FMTH - Clases de Guitarra Electrica Madrid - Profesores Particulares, Organizacion Eventos

Dibujos de mi alumno Lucas

2011-12-22T14:11:00.000Z

Quiero compartir con vosotros algunos dibujos de mi alumno Lucas, un artistazo tanto en el dibujo como en la guitarra y la batería. Espero que os gusten! :)

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VENCER EL MIEDO O FOBIA SOCIAL

2011-10-31T11:40:00.002Z

Vencer el miedo, vencer el miedo, qué importante es vencer el miedo.

Todos tenemos miedo. Somos pequeños habitantes de un gigante universo, con un tiempo de vida limitado. Algunos tenemos más miedo al plano físico, otros tenemos miedo al plano emocional, otros al mental, otros al espiritual...

Hay muchos miedos dentro de nostros y debemos aprender a localizarlos y a mirarlos cara a cara, porque no se puede vivir con miedo.

Es difícil a veces localizar los miedos, porque están escondidos en forma de violencia, de rabia, de estrés, de ansiedad, de nerviosismo, de tristeza, de enfermedad... nos cuesta reconocerlos y en muchas ocasiones negamos su existencia. Todos los miedos tienen en su raíz un miedo principal: el miedo a la aniquilación. Puede ser miedo a una muerte física o una muerte espiritual, a la muerte de una circunstancia, o de un espacio de comodidad, de una persona querida... es decir, me estoy refiriendo a la muerte como pérdida, porque la muerte no es sino eso, pérdida de algo que concebíamos como existente y que ha dejado de existir, al menos como lo conocíamos (en realidad no existe la muerte, todo es transformado)

Pero quiero hablar aquí del miedo o fobia social. Tiene varias causas. Entre ellas está el sentimiento de culpa, nos sentimos culpables, muchas veces a nivel inconsciente, porque nos negamos el derecho a equivocarnos.

Cómo vencer este miedo a equivocarnos? EQUIVOCÁNDONOS. Probemos a equivocarnos y si es en público mejor.

Otra forma que nos cuesta más reconocer es la arrogancia. No nos permitimos mostrar nuestra debilidad. Aunque se nos ve a la legua, insistimos con orgullo en mostrar que no somos sensibles ni débiles, cuando en realidad sí lo somos y no pasa nada.

Cuando perdemos el miedo a equivocarnos y a mostrarnos débiles, a reírnos de nuestras caídas y seguir adelante, se nos abre un mundo de posibilidades. Un día de repente dejamos de tartamudear, porque perdemos el miedo a hablar, porque sabemos, que nos vamos a equivocar, vamos a decir alguna tontería, Y NO VA A PASAR NADA POR ELLO.

En la música ocurre lo mismo. Tenemos miedo a los juicios, a no ser buenos. A que no se nos den más oportunidades. Cualquier guitarrista que vea un vídeo de Yngwie Malmsteen, uno de los guitarristas más técnicos y rápidos del mundo, se dará cuenta de algunos de sus fallos en la interpretación. Creéis que a él le importa? Ni lo más mínimo. Es uno de los guitarristas más criticados, por tocar rápido, por decir que no tiene feeling (a ver quién expresa tanto con sus vibratos)

A mí este señor me puede parecer un plasta, un antipático, bla bla bla bla... pero si él se achantara por esto, nunca habría llegado a estar donde está.

Siempre vamos a ser criticados, hagamos lo que hagamos en esta vida, siempre habrá mucha gente que no nos comprenderá, que aprovechará para reírse de nosotros. Pero no pensemos que lo hacen con maldad: lo hacen por varios motivos: primero porque tienen seguridad en sí mismos, y es algo que tenemos que aprender de estas personas, segundo porque a lo mejor les parece divertido que alguien se equivoque PORQUE ELLOS NO TIENEN MIEDO A EQUIVOCARSE, otras personas lo hacen porque se avergüenzan de sí mismas y lo proyectan hacia nosotros, sintiendo vergüenza ajena... Aprendamos a REÍRNOS DE NOSOTROS MISMOS Y DE NUESTROS ERRORES.

UN CAMBIO DE ACTITUD, PUEDE CAMBIARNOS LA VIDA.

Y TÚ A QUÉ ESPERAS PARA SALIR AL ESCENARIO DE LA VIDAAAA????????????

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Santiago Paulet en homenaje a Gary Moore junto a artistas destacados del panorama nacional

2011-10-20T09:53:00.003+01:00

Queridos amigos, tengo el placer de invitaros al homenaje que haremos varios guitarristas al recientemente fallecido Gary Moore.

Gary Moore fue un guitarrista irlandés que comenzó moviéndose por el círculo del Hard Rock, pasando por bandas de la talla Thin Lizzy y colaborando con artistas como Ozzy Osbourne y Cozy Powell.

Se caracterizó sobre todo por su trayectoria como solista, en sus principios en el Hard Rock y posteriormente especializándose en un blues de una gran fuerza, en el que puso su sello inconfundible, un vibrato excepcional, y el uso magnífico de su Gibson Les Paul con la que conseguía las notas más largas que jamás han salido de una guitarra hasta que la nueva tecnología trajera los Ebow o las pastillas de sustain.

Gary Moore hizo un gran blues de verdad, pues su expresividad y sensibilidad nos ponían los pelos de punta. Nos dejó un gran legado de canciones y se hizo inmortal con su canción "Still Got The Blues For You" Cada vez que escuchemos esta canción podremos recordar que "aún tiene blues para nosotros".

Nosotros, humildemente le haremos este homenaje, con la mirada de unos discípulos a un gran Maestro.

17 de NOVIEMBRE de 2011 a las 21:30h. en RITMO y COMPÁS. NO PODÉIS FALTAR!!!
10€ con consumición.

Los fondos recaudados con la venta de entradas del concierto se destinarán a la fundación benéfica “Leaozinho: Guitarras para Brasil”.

http://www.musicnewstelevision.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1679%3Anews-concierto-benefico-en-homenaje-a-gary-moore-con-artistas-destacados-del-panorama-musical-&catid=71%3Amiscelanea&Itemid=91

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CUALIDADES DEL MÚSICO PROFESIONAL

2011-10-19T12:53:00.000+01:00

CUALIDADES DEL MÚSICO PROFESIONAL

¿Qué cualidades debe tener un músico profesional? Con frecuencia leo en foros de músicos las diferentes opiniones sobre lo que es ser un músico profesional.

Algunas personas opinan que un músico profesional es una persona que ha elegido la Música como su profesión, y que habitualmente es remunerado por ejercer como músico.

Otras personas opinan que un músico profesional es un músico que dispone de una serie de cualidades que le definen como tal.

Recogiendo las dos opiniones, podría decirse que un músico profesional es una persona que se dedica a la Música como profesión y que además debería tener una serie de cualidades, con lo cual lo podríamos clasificar como más o menos profesional.

Lógicamente, para poseer todas estas cualidades al máximo nivel, habría que ser perfecto y no existe nadie perfecto, por lo que no es necesario poseerlas todas para ser considerado profesional.

En efecto las modernas teorías sobre la inteligencia, la pedagogía, la psicología, el coaching y la orientación laboral afirman que todos disponemos de todas las cualidades, aunque algunos en mayor o menor medida, que en parte estamos influenciados por nuestra genética, pero que por lo general, la mayoría de las habilidades se pueden desarrollar y trabajar.

Es decir, que cada vez se convierte más en mito aquello de que hay que tener “talento” para ser músico. Yo diría que más bien, como en todas las profesiones, hay que tener VOCACIÓN. El “talento” es un conjunto de herencia genética, trabajo y un conjunto de habilidades que se pueden desarrollar. Lógicamente ayuda tener ciertas herencias genéticas o un entorno social de familia de músicos o vivir en una ciudad donde la Música es una prioridad. Pero que le pregunten a Django Reindhart (pionero en los años 30 del estilo jazz para la guitarra con púa, tocando con tan sólo 2 dedos) o a Jason Becker (uno de los guitarristas más rápidos del mundo que hoy en día compone frente a un ordenador sólo con movimientos oculares pues tiene una parálisis total del cuerpo)

A mi juicio estas son algunas de las cualidades que debería tener un músico, divididas en varios grupos:

- Habilidades sociales – Empatía, Asertividad, Carisma

- Habilidades psicológicas – Sensibilidad, Memoria

- Actitudes – Paciencia, Perseverancia, Constancia, Seriedad, Responsabilidad, Humildad

- Habilidades motrices – Destreza, Coordinación motora, Sentido del Ritmo

Estas son algunas, y si el tiempo me lo permite continuaré más adelante con detalle, profundizando más e incluyendo algunas más.

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La BBKing box, mezclando pentatónicas mayores y menores

2011-10-12T11:55:00.002+01:00

Os dejo una pregunta interesante que me hace mi alumno Javi, sobre pentatónica mayor y menor:

Que pasa Santi,

Te escribo por que viendo este vídeo me ha entrado una duda muy grande.

http://www.youtube.com/watch?v=SWwgmHGWA4Y

Esta hablando de mezcla de pentatónica mayor y menor, pero o yo no me entero muy bien o creo que esta mezclando la pentatónica de A-menor con la D-Mayor. ¿Que raro no?

Perdona si te doy la vara, pero es que no se por que no mezcla las pentatónicas de las mismas modalidades, osea A menor con A mayor, si no que lo hace con D-mayor.

------------------------------------------------

A ver, la respuesta es un poco complicada:

Realmente no está mezclando. Está haciendo A menor y A mayor.

Lo que pasa es que está tocando lo que se conoce como la BBKing Box (es un dibujo de A mayor que se convierte en un dibujo de la de D, al cambiar la 3a mayor por la cuarta, sólo visualmente, porque luego con los bendings está jugando con la 3a mayor y la tercera menor)

Sobre la tónica en A de la 2a cuerda, está tocando una escala de A mayor, aunque algunas notas no las ves por que las está haciendo con bendings. En el dibujo que hace en el vídeo, en vez de meter la 3a mayor, está metiendo la 4a (que es la nota D, y al modificar esa nota nos coincide con el dibujo de D) y en el bending mete la 3a mayor y la 3a menor.

- Escala de A mayor:

A_____B_____C#__D_______E_______F#_______G# ___A

- Escala de A pent. mayor:

A______B ___C#___________E_______F#_____________A

Para crear la pentatónica mayor se parte de la escala de A mayor, y le quitamos dos notas, las que hacen semitono, el D (la 4a) y el G# (la 7a mayor que además no pega ni con cola en el blues. En realidad, como estamos tocando dominantes podríamos meter el modo mixolidio en cada acorde, que tiene una 7a menor en vez de una 7a mayor, pero eso ya es otro cantar y habría que explicarlo más detenidamente)

Para entenderlo mejor, prueba a tocar desde ese A de la 2a cuerda, una escala de A mayor, hasta la 6a nota (F#) (empezando por el índice y haciendo una digitación de 3 notas por cuerda). Después toca lo siguiente:

2a cuerda: A B bending de 1T(para llegar al C#, 3a mayor)

1a cuerda: D E bending de 1T(para llegar al F#, 6a mayor)

Esta es la famosa BBKing Box.

Otros vídeos:

http://www.youtube.com/watch?v=4WbDwt957JU - Donde mete notas de blues de A menor

http://www.youtube.com/watch?v=AVe24YFGoiM&feature=related - BBKing en persona, explicando algunas frases

http://www.youtube.com/watch?v=W1AS3hzNNkE&feature=related - BBKing en persona explicando otras frases

Y este donde podéis verle tocar la BBKing Box en G:

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Discurso de Steve Jobs en Stanford

2011-10-07T09:11:00.000+01:00

Publico de nuevo como homenaje, este famoso vídeo de Steve Jobs en Stanford. Espero que os inspire tanto como me ha inspirado a mí.

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Novedades

2011-09-28T13:00:00.000+01:00

Hola a tod@s, este nuevo año comenzamos con nuevas ilusiones y nuevos proyectos.

Espero que os guste el nuevo look del blog. Entre otras novedades, os presento a Santiaguito, la nueva mascota de FMTH realizado por Enrique Vegas, uno de nuestros más importantes dibujantes nacionales. Aquí os dejo su página web para que le echéis un vistazo: http://enriquevegas.arscomics.com/

En el margen derecho podéis ver el canal de noticias de Facebook y de Twitter, en los que suelo publicar de vez en cuando. El que más os recomiendo es el de Twitter, ya que es el que me resulta más fácil y cómodo publicar las noticias de las que me voy enterando, conciertos y otras cosas que os puedan resultar de interés.

También os podéis suscribir al blog por RSS o por email, como prefiráis. Para los que no conozcáis los RSS, son canales de noticias que sustituyen a lo que vienen siendo los periódicos escritos, con la comodidad de disponer de ellos en tu ordenador o en tu móvil. Para ello se utilizan un lector de RSS como puede ser el Google Reader.

TODOS ESTÁIS INVITADOS A PUBLICAR. Cualquier artículo que creáis de interés relacionado con la música, alguna experiencia que hayáis tenido y que os gustaría compartir o alguna crónica de un concierto. Cualquier cosa que queráis publicar, no tenéis más que enviarme un correo con el artículo y a ser posible alguna foto. Me gustaría que este blog fuera lo más interactivo posible, tanto con alumnos como cualquier persona interesada en la Música, el Arte y el Crecimiento Personal.

Muchas gracias a tod@s, que no os asusten las dificultades porque nos hacen más fuertes y que tengáis un estupendo curso!!!!! :)

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Nuevo disco de Guano Apes - Bel Air

2011-09-02T01:39:00.001+01:00

Impresionante la evolución de este grupo, uno de mis favoritos de finales de los noventa, que descubrí a principios del milenio y que influyeron mucho en mi forma de ver la música. Sandra Nasic es ahora toda una mujer, y el enfoque es mucho más moderno e interesante.

Después de disolverse durante varios años, se han vuelto a unir y han publicado un nuevo álbum.

Lo que he escuchado hasta ahora es impresionante a nivel rítmico, melódico y armónico, desprenden una gran fuerza y energía. La composición es original y fresca como ha sido siempre característico en ellos.

Mi crítica es la que hago a gran parte de la música hard rock actual: su sonido tristón y melancólico. Esto por supuesto es una opinión personal. Si hiciesen una música más alegre y optimista volvería a caer rendido como fan de esta gran banda.

Enhorabuena Guano Apes, aunque yo por mi parte, sigo "Girando hacia el Sol" :P

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Cursos intensivos de Guitarra Eléctrica en verano

2011-08-08T01:22:00.000+01:00

Cursos intensivos de Guitarra Eléctrica en verano

Los cursos del método FMTH están diseñados para conseguir un aprendizaje rápido y efectivo a la vez que divertido, siempre teniendo en cuenta los objetivos del alumn@ y sus gustos musicales.

Los cursos FMTH utilizan técnicas pedagógicas muy modernas para el aprendizaje acelerado basadas en las teorías del aprendizaje significativo de Ausubel, Psicología del Desarrollo de Piaget y Psicología del Aprendizaje Musical de Seashore, así como en el método de Musicians Institute (Hollywood, California) una de las escuelas más prestigiosas del mundo y de las cuales han salido guitarristas como Jennifer Batten (Michael Jackson), Carl Verheyen (Supertramp) o Frank Gambale (Chick Corea).

Se estudiarán todos los estilos y se abordarán las diferentes áreas: conocimiento del instrumento, improvisación, técnica, armonía y lectura. Todo ello sin perder de vista el objetivo final que son las canciones.

- Cursos de 8 horas (2 horas diarias)

- Grupos de 2-3 alumnos.

- Fecha límite de inscripción: 15 días antes del inicio del curso

- Fechas: 8-11 agosto; 15-18 agosto; 22-25 agosto; 29-1 septiembre; 5-8 septiembre; 12-15 septiembre

Nota: Sólo se realizarán cursos con un mínimo de 2 alumnos. Se podrá elegir horario de mañana o de tarde, asignándose el horario exacto en función de la demanda.

Precio: 120 euros

Contacto:

info@fmth.es

www.fmth.es

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ESTUDIA GUITARRA ELÉCTRICA EN UN ENTORNO DE MÚSICA CLÁSICA EN ITALIA

2011-06-25T01:20:00.000+01:00

CURSO MUSICAL EURYDICE 2011

Prof. Santiago Paulet (guitarra eléctrica)

20 – 31 de julio

Levico Terme (Trento, Italia)

El ensemble Eurydice, agrupación internacional de músicos, organiza todos los años un curso intensivo al que acuden habitualmente algunos de los mejores profesores y alumnos de conservatorios internacionales, incluido el prestigioso Conservatorio de Milán.

En un entorno privilegiado, Levico Terme (Trento) en la zona de los lagos a los pies de los Alpes, rodeados de naturaleza y color se organizan clases, seminarios y conciertos cada día durante diez días intensos.

Este año, además contamos con la participación de Santiago Paulet a la guitarra eléctrica.

¿QUÉ PUEDO APRENDER YO EN UN ENTORNO DE MÚSICA CLÁSICA?

Los instrumentos modernos cada vez alcanzan un mayor prestigio en nuestra sociedad.

Es obligado el feedback entre las diferentes especialidades, aportando éstos una nueva frescura a la tradicional formación clásica, relacionada sobretodo con la improvisación, característica fundamental de la música de tradición popular en disciplinas como el blues, el flamenco o el jazz.

Por otro lado, recibiendo nosotros el conocimiento y la sabiduría de disciplinas con una centenaria trayectoria académica como el violín o el piano en lo que se refiere a lectura, técnica, interpretación y método de estudio, áreas fundamentales para el dominio del instrumento y la música en general.

Podrás probar el sabor italiano junto a italianos, que no sólo se caracteriza por su comida, sino por su forma de ver la vida, alegre y risueña, disfrutar de sus sanas costumbres, su amor por la música y los demás seres humanos en un ambiente inigualable.

Todas las edades, niveles e idiomas!!

PRECIO DEL CURSO: 280 EUROS

PRECIO CURSO+HOTEL

(ALBERGO ACLER, 3 ESTRELLAS, PENSIÓN COMPLETA): 810 EUROS

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¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ANDIAMO A LEVICO TUTTI!!!!!!!!!!!!!!!!

No hay crisis en LEVICO TERME.

LEVICO TERME es un lugar donde hay MÚSICA, PAZ Y AMOR.

Disfruta de 10 días INOLVIDABLES!!!!!!

PROFESORES:

DANIELA PISANO - flauto & ottavino – flûte – flute – Querflöte

MARCELLO CROCCO - orchestra di flauti

SIMONE ERRE - flauto dolce – blockflöte & traversiere

ROBIN MAY - oboe – hautbois

-musica da camera – musique de chambre –

chamber music - Kammermusik

PRIMO BORALI - clarinetto – clarinette – clarinet – Klarinette

WALTER GEROMET - sassofono – saxophone – sax – Saxophon

ensemble orchestrale – orchestre – orchestra – Orchester

MAURO RIGHINI - viola – alto – Bratsche

GIANANTONIO ROSSI - violoncello – cello – Cello

OLIVIER AYAULT - canto – chant – voice – Gesang

ANA MARIA PANADERO - chitarra

SANTIAGO PAULET - chitarra elettrica

SILVIO RIGHINI - musica da camera

SILVA COSTANZO - pianoforte

GIANCARLO SACCHI - ensemble orchestrale – orchestre – orchestra – Orchester

LUIGI PALOMBI & GABRIEL PALACIOS - pianoforte – piano – piano – Klavier

Artistic Director: Daniela Pisano

Coordination : Giancarlo Sacchi

Contacto: santiagoguitar@gmail.com

Hotel Acler - www.albergoacler.it

Daniela Pisano - www.danielapisano.eu

Walter Geromet - www.waltergeromet.it

Santiago Paulet - www.myspace.com/pauletmusic

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FELIZ DÍA DE LA MÚSICA DE PARTE DE AMPE

2011-06-21T12:16:00.001+01:00

Me tomo la licencia de compartir con vosotros este email que me han enviado desde AMPE, la Asociación de Músicos Profesionales de España. FELIZ DÍA DE LA MÚSICA!!!!!!!

21 de Junio - día Europeo de la Música

La Música se merece la mejor de las celebraciones posibles,y por varios motivos.

El primero es porque alegra nuestras vidas , nos sugiere muchísimas cosas a nuestro alrededor,nos educa ,nos relaciona, nos une , nos acerca a otras culturas y pueblos,maneja nuestro estado de ánimo, y un largo etc inacabable de sensaciones y aportaciones.Pero detrás de todo esto está la otra cara,la cara

triste, la verdadera cara de la música, y de los músicos , pues no olvidemos que los músicos son los que primeramente tienen relación directa con la música, somos como sus hermanos , y la verdad es que en realidad somos los últimos familiares en el escalón.

Una vez que colocamos a La Música en el aspecto industrial y comercial , La Música deja de ser esencialmente Música, para convertirse en un producto de intercambio y venta en las nuevas tecnologías ,y de esta forma se pierde gran parte de los valores y aportes de La Música a la sociedad, como elemento transmisor de cultura y educador,para convertirse en elemento de controversia y mercado productivo para una cadena de intermediarios, que están más preocupados por el futuro productivo que por cualquier otra cosa, y dicho sea de paso , a los gobiernos no parece preocuparles tampoco.

También es cierto que estamos viviendo una época meramente capitalista, pero si además a esto, añadimos que la mayoría de músicos profesionales de España, apenas trabajan y difícilmente pueden vivir de manera normal,a pesar de haber estudiado muchísimas horas , ya sabemos todos de la dificultad que supone tocar un instrumento decentemente,(no hablemos de concertistas y solistas,que son solo unos cuantos privilegiados).

La crisis ha llevado a los músicos a una situación precaria e insostenible, y hoy como celebración del día europeo de La Música,propongo desde AMPE que traslademos y reivindiquemos a los gobiernos centrales , autonómicos , respon-

sables de trabajo, cultura, educación y toda la cadena de intermediarios incluidos,que salvemos a La Música através de sus familiares más directos, que somos LOS MÚSICOS. Que dinamicemos y pintemos nuestro país , con todo tipo de música en vivo, sea de carácter industrial o no, que nuestros jóvenes músicos puedan empezar a divisar un horizonte como punto de partida a una carrera profesional, y que podamos vivir sencillamente como

cualquier otro trabajador español , con los mismos derechos y obligaciones.

Empezar con estos objetivos y propósitos sería en mi opinión la mejor forma de celebrar el día de la Música en europea pero en España, donde tengo la esperanza de que con el apoyo de todos vosotros,a pesar de los pesares,lo vamos a conseguir.

Feliz día de La Música ,compañeros.

Un fuerte abrazo a todos.

José LuIs Nieto . Presidente de AMPE Asociación de Músicos Profesionales de España.

-- Departamento de Administración AMPE.

Contestar siempre a ampe@ampemusicos.com

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Ya está aquí el GUITAR DAY 2011 - sábado 4 de junio a las 10h. - Entrada GRATIS + CONCIERTO!!!

2011-05-29T13:41:00.001+01:00

Por fin podemos asistir al evento más esperado por los guitarristas madrileños:

GUITAR DAY 2011

Un evento donde podremos ver guitarras y guitarristas, asistir a un concierto gratuito de grandes músicos y compartir experiencias con otros músicos y guitarristas.

No os lo perdáis. Será en el Revirock de Vicálvaro, este sábado 4 de junio a las 10h.

El concierto será a las 13h.

REVIROCK STUDIOS

Calle G nº 4 (esquina a la calle Boyer, 2)
Polígono Industrial de Vicálvaro
28052-Madrid. Tel.: 91 775 12 31
Metro: línea 9. Estación Puerta de Arganda
RENFE: Líneas C-2 y C-7. Estación Vilcálvaro
EMT: 4, 71, 100, T23
Coordenadas GPS 40º24�5.06� - 3º35�6.61�

Para los que van en coche: Hay un enorme concesionario RENAULT en Vicálvaro, y el Revirock está justo a espaldas de ese concesionario que está en una rotonda y ocupa toda la manzana. Basta con pasar delante de la Renault, seguir bordeando el edificio, y en la primera calle en que se puede girar a la derecha, se gira y te encuentras con el Revirock.

http://www.guitar-day.es/index.php/2011/05/18/el-guitar-day-2011

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VIBRATO "ESTACIONARIO" DE ERIC CLAPTON y otras consideraciones sobre su técnica

2011-03-27T18:40:00.002+01:00

Aquí os dejo un enlace con una discusión sobre la TÉCNICA DE VIBRATO DE CLAPTON, así como un par de vídeos que he encontrado en la misma discusión. El primero es un ejemplo claro donde podemos ver a Clapton utilizando su característico "vibrato estacionario".

http://www.thegearpage.net/board/archive/index.php/t-838689.html

Para los que no sepáis inglés, aquí os dejo una traducción aproximada de la descripción que hace uno de los foreros, que creo que lo explica bastante bien. Es importante leerlo varias veces para que entender bien esta técnica, ver un par de vídeos, y sobretodo intentar practicarlo.

"Clapton tiene dos vibratos diferentes; un vibrato de bending y un vibrato "estacionario" (o sin bending). El vibrato de bending no es diferente al de muchos músicos de blues, donde la acción viene de la muñeca. El vibrato "estacionario" de Clapton es el que le hace diferente en su forma de interpretar. En este vibrato, deja de agarrar el mástil con la mano y el dedo permanece inmóvil mientras que el movimiento proviene de su antebrazo, ya sea tirando hacia abajo o empujando hacia arriba el movimiento. Se crea un vibrato hermoso lento y uniforme. Una vez que estás acostumbrado a él, resulta más fácil para controlar la velocidad que el método habitual. Mira videos de él en youtube y puedes encontrar una gran cantidad de ejemplos. Su estilo ha evolucionado y ya no usa el vibrato de bending standard tanto como solía hacerlo en Mayall, Cream, y DATD. Actualmente sobretodo usa el vibrato estacionario."

Aquí tenéis los vídeos:

EXPLICACIÓN DE CLAPTON DE ALGUNOS TRUCOS DE SU TÉCNICA:

Eric Clapton interview and guitar demo 1968 from Robb Navrides on Vimeo.

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Cancioneros con acordes Para Tocar y Cantar (Ed. Ricordi)

2011-03-02T10:20:00.000Z

Os presento una serie de cancioneros de la editorial argentina Ricordi, donde podéis encontrar clásicos como Serrat o Silvio Rodriguez en español o The Beatles y Queen en inglés, para tocar con guitarra y voz ( y algunos con piano y voz)

Están muy bien porque no sólo vienen con el cifrado sino que además incluyen las rejillas con las posiciones de acordes.

Deestinados a guitarristas medios, que ya dominan los acordes básicos y quieren comenzar con acordes algo más sofisticados, con séptimas y otras extensiones así como inversiones y otros.

Hay una gran variedad y están a un precio muy asequible.

http://www.ricordimusica.com.ar/template.asp?op=ediciones - Esta es la página web

Y aquí los podéis adquirir - http://www.musimundo.com/Default.aspx?q=Cancioneros+Ricordi&qcId=0&page=1

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Intervalos y escalas

2011-02-23T00:06:00.000Z

Hola a tod@s, aquí os dejo una aportación de mi alumno Roi. Estos dos enlaces de guitarristas.info, portal que os recomiendo en el que hay muchos guitarreros y se aprende mucho.

INTERVALOS:

http://www.guitarristas.info/foro/f86/intervalos-todos-57160/

ESCALAS:

http://www.guitarristas.info/foro/f86/leccion-que-escala-formar-escalas-y-origen-escala-mayor-menor-pentatonica-8025/

Si queréis escribir en el blog o realizar alguna aportación, ¡no dudéis en contactarme!

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Foto y guitarras de un artista

2011-02-02T15:40:00.000Z

Hoy no os voy a hablar de ningún guitarrista famoso (todavía) sino de mi alumno Marcos Fenollar. En realidad, más que hablar de él, os voy a dejar una de sus fotos que podéis encontrar en Flickr. Es de envidiar la pasión, el esmero y el buen gusto que le pone a todo lo que hace.

Las fotos que véis en mi Facebook, Myspace, etc. las ha hecho él.

Es un artista tanto en la fotografía como en la música. Quedaos con su cara que dará que hablar ;)

Esta es la guitarrita que se acaba de comprar:

http://www.flickr.com/photos/32224244@N02/5408622120/sizes/z/in/photostream/

En la misma página podéis ver más de sus fotos.

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Marty Friedman - The Essentials

2011-01-04T00:09:00.000Z

This an interesting Marty Friedman video in which he makes a review of all his guitar playing since he was young and he explains the evolution of his techniques. It is in in English but really it is worth it to make an effort to understand what he says. Enjoy!! :)

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Ritmo de Bossa Nova

2010-11-28T23:46:00.001Z

Oi! Tudo bem??? Os dejo este vídeo de un brasileiro enseñándonos a tocar la Bossa Nova. Dedicado a mi alumno Pablo que está ahora mismo en Brasil recogiendo su néctar musical para traérnoslo para acá!

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Otro vídeo de Clapton de quitar el hipo

2010-11-22T10:29:00.001Z

Tema de Otis Rush - Groaning the blues, interpretado por el gran maestro Clapton.

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Bellísima foto de Steve Lukather besando a Joe Satriani

2010-11-10T14:41:00.000Z

Sobran las palabras.

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Secuencias de pentatónica

2010-10-27T11:28:00.000+01:00

Una de las áreas más importantes para un músico, y que pocas veces se le presta la debida atención es la de CONOCIMIENTO DEL INSTRUMENTO.

En la guitarra es importante dedicar cada día un tiempo al conocimiento del diapasón. Ejercicios como el de ir tocando a tiempo de metrónomo la nota A por todo el mástil y así las restantes o el famoso ejercicio de los TRIÁNGULOS, nos ayudan a saber dónde tenemos las notas. Después vienen las TRÍADAS que hay que saber ubicar a la perfección, es decir, dónde está una nota, dónde su tercera y dónde su quinta.

La escala PENTATÓNICA es la esencia de la guitarra eléctrica, es donde un guitarrista saca todo su jugo y su sonido característico. La guitarra eléctrica tiene su raíz en el blues, y eso es la escala pentatónica.

La escala pentatónica con frecuencia se menosprecia. Pero es la forma perfecta para tener un conocimiento absoluto del mástil una vez que dominamos las tríadas.

LA ESCALA PENTATÓNICA ESTÁ A 2 NOTAS DE DIFERENCIA DE LAS TRÍADAS.

LA ESCALA PENTATÓNICA ESTÁ A 2 NOTAS DE DIFERENCIA DE LA ESCALA NATURAL DE 7 NOTAS.

Esto es muy importante. Es el esqueleto del mástil.

Escala pentatónica mayor: 1 2 3 5 6
Escala pentatónica menor: 1 b3 4 5 b7

Sólo hay que añadir dos notas si quiero construir cualquier modo sobre ella!!!!!!!!!!!!!!

A mí me gusta visualizarla en la guitarra como patrón de una octava con dos digitaciones: hacia la izquierda y hacia la derecha. Si yo hago esto en todas las cuerdas me doy cuenta de que ES SIEMPRE LO MISMO!!!!

Bueno, después de darle el honor que se merece en justicia, voy al título del post:

SECUENCIAS DE ESCALA DE PENTATÓNICA

Todo solo de guitarra eléctrica está basado como podréis comprobar, básicamente en la escala pentatónica, aunque luego vamos añadiendo más notas si estamos tocando en modo dórico, mixolidio, etc..

Hay que saber utilizar no sólo los patrones básicos, sino diferentes formas de tocarlos, con diferentes combinaciones de dedos, que nos van a permitir movernos con destreza. Muchos guitarristas se preguntan por qué se saben todos los patrones pero no tienen fluidez para improvisar.

Bueno, ni que decir tiene la primera técnica que hay que dominar: LEER TABLATURA A PRIMERA VISTA. Hay que leer tablatura como si estuviéramos leyendo un libro!!!:

- DOMINIO DE LAS SECUENCIAS (recomiendo el método de Creative Guitar de Guthrie Govan), y aquí tenéis otra página muy interesante:
http://www.guitar-dreams.com/guitarlessons-req-view_fulllesson-lessonid-18.html
http://www.guitarmasterclass.net/solo-guitar/pentatonic-sequences/
http://www.ultimate-guitar.com/lessons/soloing/pentatonic_sequences_for_soloing.html

- UTILIZAR LA TÉCNICA DE SLIDE (ARRASTRE) - Es muy importante dominar esta técnica para poder pasar de un patrón a otro. Andy Timmons y Guthrie Govan son especialistas en estas técnicas.

- UTILIZAR PATRONES EXTENDIDOS. Son patrones que se despliegan desde el lado izquierdo al derecho del mástil (Joe Satriani,, Eric Johnson, Steve Vai)

- TOCAR LAS PENTATÓNICAS EN TODAS LAS TONALIDADES: Las que más se utilizan: A, E, G y D. La de A y E son fundamentales, y se utilizan en blues y country para tocar cuerdas al aire (Steve Ray Vaughan)
http://www.guitarmasterclass.net/solo-guitar/pentatonic-sliding-lesson/

Se agradecen todos los aportes que podáis hacer!!!!

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Jimmy Page con The Yardbirds

2010-09-29T10:44:00.000+01:00

Aquí os dejo este vídeo deThe Yardbirds, con Jimmy Page a la guitarra, este tío ya era un animal en el año 67, vaya PEDAZO DE SOLO que se hace en el minuto 2:53, DIGNO DE VER!!! Atentos también el minuto 4:00 cuando saca el arco del violonchelo. Y yo que pensaba que esto era un invento posterior con los Led Zeppelin...

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Todos los blogs en uno!!

2010-08-29T20:55:00.000+01:00

Después de estar dándole vueltas al tema de tener tantos blogs, he decidido unirlos todos, e intercalarlos en las diferentes secciones de éste. Así podréis encontrar nuevas secciones de Composición, Coaching, Pedagogía e incluso Ecología!

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Big Bill Broonzy, puro blues

2010-08-29T19:10:00.003+01:00

"I write it from experience, from things that I have experienced and things that I did in life and the way I think of things in life and what has happened in my lifetime. ‘Cause you can take anything and write a blues about it. You can take a chair, a box, an axe, anything, a knife, anything and start writing a blues from it. ‘Cause you can think of the different things you would do with a knife. Take a knife - ...you could maybe skin a fish, cut a chicken's throat, skim your toenails or your fingernails, then you could kill somebody with it too. By the time you think of all the things you could do with a knife, then you got the blues. It don’t take but five verses to make a blues. Think of five things you can do with something and that’s it. Think of five things that woman done to you and then you got the blues. Was it she stayed out all night or she stole away your money or was it she didn’t fix your food right or something? ......all that."

"Escribo blues en base a experiencias, de cosas que he experimentado, las cosas que hago, la forma en que pienso sobre la vida y lo que me ha sucedido. Porque puedes coger cualquier cosa y escribir un blues sobre ello. Puedes coger una silla, un cuadro, un hacha, cualquier cosa, un cuchillo, cualquier cosa y empezar a escribir un blues sobre ella. Porque puedes pensar en las diferentes cosas que harías con un cuchillo. Coge un cuchillo... puedes pelar la piel del pescado, cortar la garganta de un pollo, e incluso podría matar a alguien con él también. En el tiempo que piensas en todas las cosas que podrías hacer con un cuchillo, ahí tienes elementos para escribir un blues. Yo no uso más que cinco versos para hacer un blues. Piensa en cinco cosas que puedes hacer con algo y eso es todo. Piensa en cinco cosas que te ha hecho una mujer y ya tienes un blues. ¿Estuvo fuera toda la noche o te quitó tu dinero o no te hizo bien la comida? ... Todas esas cosas."

Big Bill Broonzy, autor del tema Hey, hey que podemos escuchar interpretado por Eric Clapton en su unplugged de la MTV, tenía bastante claro lo que necesitaba para escribir un blues (la verdad es que no se cortaba un pelo el tío...)

Big Bill es uno de los pioneros del blues de Chicago aunque realmente nació en Mississipi. Tocó con banda aunque la gente prefería escucharlo a él solo con su acústica. Maestro del blues folk rural y del fingerpicking. Dicen de él que ha sido uno de los más grandes cantantes de blues de todos los tiempos.

Aquí tenéis una joya del vídeo de Hey, hey. Os recomiendo que escuchéis también la versión de Eric Clapton del Unplugged, que por cierto le hace bastante justicia. Clapton también hizo una versión de su Key To The Highway en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs.

También os dejo otros enlaces sobre Big Bill Broonzy:

http://es.wikipedia.org/wiki/Big_Bill_Broonzy

http://www.broonzy.com/

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Lección de Mattias IA Eklundh sobre tapping y más

2010-07-18T16:14:00.001+01:00

Os dejo esta lección muy interesante que me ha pasado mi alumno Raúl sobre tapping de este gran guitarrista del grupo Freak Kitchen y que también ha publicado 3 discos como solista.

Aquí tenéis un enlace la Wikipedia con su biografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Mattias_'IA'_Eklundh

Y aquí tenéis su página web que es realmente interesante. Contiene escalas, licks y más sorpresas (mirad la sección Whatever)
http://www.freakguitar.com/

Y por supuesto su myspace:
http://www.myspace.com/freakguitar

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Tonky de la Peña - Puro Blues Español

2010-07-13T13:39:00.000+01:00

Aquí os dejo el Myspace de Tonky de la Peña, uno de los más grandes músicos de blues de nuestro país con quien tuve el honor y el placer de tocar anoche en la Jam Session que organiza en el Black Note Club de Valencia.

También le podéis ver en Madrid por el Moe y otras salas de blues. Es un artista del slide!!!

http://www.myspace.com/tonkybluesband

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Los niños aprenden lo que viven

2010-06-01T07:53:00.006+01:00

Este es un cuadro que me ha acompañado toda mi vida. Lo tuve en mi casa desde que era pequeño. Dice grandes verdades sobre nuestras proyecciones hacia l@s niñ@s.

¿Qué necesito saber para componer un tema? ¿Qué pasos debo seguir?

2010-05-26T10:07:00.000+01:00

¿QUÉ NECESITO SABER PARA COMPONER UN TEMA?

1º Conocer los acordes básicos y la escala armonizada
2º Conocer las partes básicas de una canción
3º Conocer la estructura gramatical de una melodía
4º Actitud de trabajo, paciencia y persistencia

¿QUÉ PASOS DEBO SEGUIR?

1º MOTIVO PRINCIPAL
2º ESCRIBIR LA ESTRUCTURA

1º MOTIVO PRINCIPAL - ¿POR DÓNDE EMPEZAR?

El primer paso y más importante a la hora de componer una canción, tema u obra musical es tener un MOTUS o motivo.

La composición es una acción que se realiza como consecuencia de un MOTUS o factor desencadenante. Para componer una canción debe haber una causa o motivo que nos lleve a ello. En la música ese MOTUS suele ser un sentimiento o una emoción o un pensamiento.

Debemos de buscar siempre la excusa. Esto es lo que llamamos la INSPIRACIÓN. La inspiración a veces nos viene sóla con diferentes grados de intensidad.

Otras veces nosotros mismos podemos crearla. Actos como tomarnos una bebida o una fruta, ver una película, dar un paseo por el campo o por algún sitio que nunca hayamos estado y sobretodo las vivencias personales, son motivos para escribir una canción.

A veces, simplemente estamos en nuestra habitación y vemos nuestra derbouka, djembé, guitarra… y nos dan ganas de tocarlo. Sólo el acto de golpear los dedos sobre la mesa de una forma rítmica, se podría considerar un acto de composición musical.

No hay que tener miedo al acto creativo, ni pensar demasiado en él, cada acto, cada movimiento que hacemos es un acto creativo.

Muchas veces me preguntan: ¿por dónde empiezo? La verdad es que eso no es lo más importante, simplemente hay que dar el primer paso.

Una vez que tenemos la excusa, eso es lo que se llama el MOTIVO de la canción. Ese debería ser nuestro ritmo principal, nuestro estribillo, nuestro riff. Eso es lo más importante de la canción. Es la ESENCIA y el por qué de la canción, el ALMA.

Define exactamente qué es lo que quieres crear, cómo quieres que suene, qué te motivó a componerlo, cuánto va a durar. Para esto debes hacerte preguntas como ¿qué? ¿cómo? ¿cuando? ¿cuánto? ¿por qué? ¿para qué?, cuantas más preguntas se te ocurran, más respuestas tendrás. Intenta recopilar toda la información posible en una hoja en blanco. Intenta pensar en la música que te gusta o en la música en la que quieres inspirarte.

2º ESTRUCTURA

Una canción es como una historia, se desarrolla en el tiempo, es una sucesión de sonidos o melodías que nos están comunicando un mensaje.

Si queremos simplemente hacer un ritmo o improvisar, no necesitamos una estructura. Pero si lo que queremos es componer una canción básica, debemos estructurarla.

Sabemos que las partes básicas son estrofa, puente y estribillo. Esto viene de la tradición juglaresca medieval de canción popular, aunque si analizamos cualquier pieza musical, seremos capaces de reconocer partes que se repiten.

La REPETICIÓN es fundamental a la hora de componer una pieza musical. Hay que ponerse en el lado del oyente para darse cuenta de la importancia de sentirse ubicados en todo momento, aunque sea a nivel subconsciente.

Podemos llamar a las partes A, B, C… pero siempre debemos de tratar de repetir más a menudo nuestro MOTUS o estribillo.

En muchas piezas clásicas, se tiende a utilizar el MOTUS y repetirlo a lo largo de la pieza mdificándolo y jugando con él.

Diseña un PLAN. Realiza un boceto de la canción. Este es el ejercicio más importante. Si no eres capaz de visualizar la canción, nunca la terminarás, lo sé por propia experiencia. Hasta que no fui capaz de escribir un guión de los temas, nunca los terminaba, empezaba unos y otros. Intenta coger algunos de tus temas favoritos y saca la estructura, simplemente contando los compases y escribiendo cuantos hay en la intro, en las diferentes partes. Ej:

Intro 8
Parte A 8
Parte B 10
Parte A 8
Interludio 8
Parte A 8
Parte B 10
Coda o Final 8

Repito: haz un diseño de este tipo para tus canciones, no cuesta mucho tiempo. Analiza muchas canciones y toma prestadas diferentes estructuras para dar variedad a tus proyectos.

Diálogo de guitarras

2010-05-05T00:21:00.000+01:00

Muchas veces hablo en mis clases de lo importante que es hacer frases cuando se está improvisando. La música es un lenguaje y tiene su propia gramática y vocabulario. No es en vano que muchos de los grandes guitarristas recomiendan el estudio de frases y licks de otros guitarristas.

Aquí os dejo un diálogo que no tiene desperdicio entre BB King y Eric Clapton. Primero comienzan con imitación y después con pregunta y respuesta, o como se diría académicamente "antecedente" y "consecuente".

Disfrutadlo en el minuto 4:17!!!

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Discurso Expresivo de un solo de Eric Clapton

2010-04-28T10:33:00.004+01:00

Hace un tiempo puse un vídeo de Santana y creo que en el post inmediatamente anterior hablaba de la importancia de "hablar" cuando estamos haciendo un solo. Obviamente, estamos utilizando el lenguaje de la emoción, por lo que no se trata tan sólo de hablar sino de expresar.

Hoy os dejo un solo de Eric Clapton, maestro en la materia de la expresión, la emoción y el sentimiento. La canción es larga, es una versión que hizo de Bob Marley en su disco 461 Ocean Blvd. Merece la pena escucharla entera, e incluso si es posible con letra en mano para ir entrando en atmósfera y preparándose para el APOTEÓSICO solo.

Fijaos sobretodo en el sonido de la guitarra, limpio al comienzo con un sonido crunch y acompañado de otro guitarrista que hace melodías con el wah-wah. Clapton es un experto en el cambio de pastillas. Os comento esto último porque va a ser fundamental en el desarrollo del solo, así como la utilización del control de volumen.

También quiero que seas concientes del RITMO. Clapton es un maestro del ritmo. Este solo (además teniendo en cuenta de que es un tema reggae y el reggae tiene influencia africana) es puro ritmo.

El solo comienza muy minimalista, creo que en la pastilla aguda, y después pasa a segunda posición (corregidme si me equivoco) aumentando de intensidad pero sin aumentar el volumen. Después de unos increíbles fraseos muy rítmicos, empieza a soltar prenda muy poco a poco hasta alcanzar el clímax final. Fijaos en la repetición de las frases y en las frases que acompañan a la voz.

Todo vuestro:

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Pedalera de Rob Balducci

2010-04-24T18:50:00.001+01:00

Aquí os dejo a Rob Balducci explicándoos su pedalera. Después de haber probado varios procesadores de efectos, no me cabe duda de que el mejor sonido sale de una buena guitarra enchufada a un buen pedal de EQ (no menciona nada Rob, pero es fundamental) y procesados con pedales en condiciones.

Allí en el Musicians nos recalcaban mucho la importancia de tener una buena colección de pedales.

Ya de paso os recomiendo que escuchéis algún trabajo de este guitarrista, con muy buen sonido y vibrato, gusto musical y bonitas melodías.

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Comunicarse en la Red

2010-04-03T22:55:00.000+01:00

Hay muchas formas de comunicarse en la red, aunque aún hay algunas que nos son desconocidas, y otras de las cuales desconocemos su utilidad.

Para aquellos que queremos desarrollar nuestro negocio y queremos estar al día en nuestra actividad es importante contar con un feed de noticias relacionadas con nuestro área. Al igual que tradicionalmente se leía el periódico, ahora leemos noticias por Internet.

El servicio de RSS nos permite suscribirnos a blogs de otras personas y páginas a través de lectores RSS como Google Reader, a través de nuestro propio navegador o incluso, utilizando Google Desktop, en nuestro propio escritorio. De esta manera, cada día, al encender el ordenador nos encontramos la lista de titulares de los blogs a los que estamos suscritos. Basta con hacer una búsqueda en el Google sobre nuestros temas de interés y enseguida encontraremos blogs para agregar a nuestro lector RSS.

El blog es el complemento ideal de nuestra página web. La página web es nuestra imagen, en la que exponemos nuestros servicios y productos en detalle. El blog es nuestra voz, con la que compartimos nuestros conocimientos así como las novedades y noticias en nuestro ámbito profesional. El siguiente link nos muestra 30 razones por las que es recomendable tener un blog: http://www.sergiomonge.com/servicios/lanzamiento-blog-corporativo/razones

Facebook, Twitter y otras redes sociales, nos permiten estar en contacto online en todo momento con todos nuestros amigos y conocidos, seguir su trayectoria, compartir con ell@s nuestros conocimientos, opiniones, servicios, etc. Facebook es además una agenda de contactos con foto y perfil, a la que podemos agregar a amigos de amigos. Es otro complemento perfecto para compartir las entradas de nuestro blog. También lo podemos actualizar mediante RSS.

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Procesos "laissez faire" y "procesos orientados a metas"

2010-04-03T21:25:00.000+01:00

He traducido un texto del libro "Coaching The Artist Within" de Eric Maisel, que por ahora sólo está disponible en inglés, que habla en general del proceso creativo. Está principalmente orientado a artistas pero se puede aplicar a cualquier área en el que sea imprescindible tomar acción y realizar un trabajo constante y disciplinado. Espero que os guste.

"Tendrías un precioso y salvaje jardín sin mover un dedo si fueses capaz de aceptar que lo amarías y lo llamarías bonito, cualquiera que fuese el aspecto que tomase sin trabajarlo. Esto podría significar que te encontrarías mirando por la ventana sonriendo, y si tu único objetivo fuese "honrar el proceso de tu jardín" estaría bien para tí sonreír. Has dejado a tu jardín "Ser" y nada te podrías echar en cara.

Este es el modelo de "proceso sin metas u objetivos" y son representativos de éste frases como "todo ocurre por un bien", "todo ocurre por una razón", y "es el plan divino".

Si, en cambio, necesitaras que el jardín alimentara a tu familia, es posible que no funcionara ese modelo. Por alguna razón podría ocurrir que tu jardín de forma espontánea, comenzara a dar frutos por sí solo, suficientes para alimentar a tu familia, convirtiéndose en el Jardín del Edén. En otro caso, si te sentases en el sillón sin cultivarlo, tu familia moriría de hambre y dirías: - ¡No hay duda de que había una buena razón por la que estaba pasando hambre!

Digamos que necesitas sí o sí cuidar tu jardín para producir alimento. ¿Cambiaría esto las cosas? ¡Todo! ¿Te preguntarías por el proceso creativo del cultivo? No. ¿Respetarías el crecimiento natural del jardín? Tendrías que cortar raíces y hierbas en servicio de tu misión de vida: alimentar a tu familia. Podrías buscar ayuda de profesionales y expertos en cultivo pero sobretodo utilizarías la ley de ensayo y error.

Si tu jardín aceptase bien el cultivo de zanahorias, sería bastante fácil. Pero si tuvieras que plantar kiwis o alguna fruta tropical, tendrías que estar muy pendiente, aprender mucho y trabajar duro, para poder sacarlo adelante. Esto es mucho menos divertido que mirar por la ventana rezando a la Vida y dándole las gracias por el jardín salvaje que te ha regalado. Esto suena más a trabajo de verdad.

Estás leyendo este libro porque necesitas aprender auto-coaching para desarrollar tus procesos creativos y te gustaría llevar a cabo la labor creativa que siempre soñaste. Esto son metas. Teniendo metas -y las tienes- debes rendirte al hecho de que necesitas un modelo de "proceso orientado a metas". Puedes prescindir de tus metas y dejar a tu jardín crecer a su antojo aceptando cualesquiera que fuesen los resultados. O puedes tomar acción. Ambos "son partes del proceso" pero son partes de diferentes procesos, y sólo uno de ellos te hará un servicio a tí."

http://www.amazon.com/Coaching-Artist-Within-Musicians-Creativity/dp/1577314646

Backing Tracks de Blues!!!!

2010-04-02T11:16:00.002+01:00

Aquí os dejo un enlace con Backing Tracks para improvisar blues!!!

http://www.bluesblast.com/

Mi nueva canción Girando hacia el Sol

2010-03-31T16:46:00.000+01:00

5D from alvaro bernal alejandre on Vimeo.

Clinics de Kiko Loureiro!!!

2010-03-30T00:49:00.000+01:00

Kiko Loureiro, guitarrista de Angra, y que ahora está adentrándose en el mundo del jazz, dará dos clinics en España este mes de abril, según me acabo de enterar por Desafinados.es:

- 13 de Abril (Martes a las 17:00): Tienda “Rock & Classics” de Barcelona (C/Sepúlveda 138)
- 14 de Abril (Miercoles a las 19:00): Tienda “Rock & Classics” de Madrid (Corredera Baja de San Pablo 8)

Es un clinic de Laney y entre los participantes se sortearán dos amplificadores LX12.

No os podéis perder a este maestro, buscad algo de sus nuevos trabajos, que incluyen lo mejor de sus proyectos anteriores, con su habitual influencia de música brasileña y un nuevo toque jazz. Una combinación muy interesante!!

Hace poco colgué un vídeo en el que explica las tríadas de maravilla. Y ahora podemos aprender de él en directo!!!!!

Carvin Jones en Madrid (Coslada), 5 de marzo a las 22h.

2010-03-02T10:10:00.001Z

Carvin Jones es uno de los grandes guitarristas de blues de todos los tiempos y ha tocado compartido escenario con todos los grandes.

Es una sorpresa encontrar un concierto suyo en Madrid por 12€. No os lo perdáis por nada del mundo. Es una joya a un precio que pocas veces váis a encontrar. MERECE CON CRECES el desplazamiento.

Biografía (la podéis traducir con el Google los que no sepáis inglés:

Carvin Jones was born in Lufkin, Texas. At a very young age, he was seduced to the blues by listening to BB King records his grandfather constantly played in the house. At age 11, Carvin remembers "my grandmother bought me my first guitar because I would borrow other people´s and when they came back to get them, I´d bum out. She took me downtown and bought me a guitar. I´ll never forget that day." Carvin recalls "my part of town was a rough neighborhood with a capital ´R´. I saw people litterally get killed - shot, stabbed, whatever. The guitar kept me out of trouble because I was always inside playing the guitar away from that."
For a few years after high school, Carvin was performing small gigs around Texas. He decided to move to Arizona for a change of pace. In 1989, he moved in with his aunt and uncle, The Rev. Henry Adams and his wife Mattie, in their home in south Phoenix. “They took me in and I owe all my success to them. If it weren´t for them, there wouldn´t be any Carvin Jones” he says.

Thus, the first incarnation of the "Carvin Jones Band" was formed, and he began taking gigs anywhere they could get bookings. ”We´d go in and play for hamburgers and soda pop” Carvin laughs.

By March, 1991, the Band had gained tremendous popularity, and were playing at clubs all over the Valley. They have maintained a consistent seven nights-a-week performance schedule since then. In March 2000, Carvin celebrated his 3000th performance!

Over the past years, the Carvin Jones Band has opened for guitar legends BB King, Santana and Albert King, and has performed with Joe Cocker and the Fabulous Thunderbird's at the House of Blues 1996 Tour in Phoenix. The Band opened for REO Speedwagon in 1998 at New Year's Eve, and has been a feature band of Fiesta Bowl's New Year's Eve Block Parties for the past two years.

The Carvin Jones Music Show, a 1/2 hour cable TV show promo, included interviews with Carvin, performance clips, local gig calendar, and website plug. The Show aired during February-March, 2000, once a week, on various local Arizona cable channels. The Band has also been featured on Arizona's Channel 3, Channel 15, and Channel 10 News stations and is still featured on Glendale's Channel 11 regularly. Carvin has been a staple of the Glendale, AZ Jazz and Blues fest for several years - much to Arizonans delight!

Carvin began touring Europe in 1999. He has performed with the likes of Buddy Miles, Jeff Beck, Gary Moore, John Mayell, Jimmie Vaughn, Ten Years After, Eric Burden and The Animals. In 2007, Carvin and his band opened for the legendary Walter Trout - twice - with rave revews! He has made many appearances on European Television and has regular airplay on several Blues dedicated radio shows throughout Europe. Carvin regularly headlines many European Blues Festivals - including The Pokey Hole Festival (UK), Skegness Rock & Blues Festival (UK), The Warrenpoint Festival (Ireland), Bejar Blues Festival (Spain), Colne Blues Festival (UK), and several others throughout Italy, Spain, Germany, & Holland.

In 2007, Carvin welcomed into the band two amazing Italian musicians, who tour with Carvin full-time throughout Europe. On drums, Gianpaolo Feola - from Sant' Angelo d'Alife, Italy - has brought tremendous energy and excitement to Carvin's all ready electrifying show. Gianpaolo has played with many popular Italian bands throughout Italy and complements Carvin's versitility with his ability to play many types of music... from classic slow Blues & Jazz to classic Rock and Pop. Michele (Mike) Califano - from Naples, Italy - is a self-taught, natural talent. He began playing bass in December 1996 - watching and learning from 'Queen' concerts on DVD - loving the big sound of the bass. Among Mike's influences are Tommy Shannon, John Deacon, John Paul Jones, Paul McCartney, & Geddy Lee. Like Gianpaolo, Mike brings an amazing amount of energy and versitility to the Carvin Jones experience. Together, Carvin, Mike, and Gianpaolo have been heralded the "Best Blues/Rock Band in Europe".

Intervalos

2010-02-22T07:47:00.000Z

TABLA DE INTERVALOS

Si bien a la distancia entre dos notas le llamamos INTERVALO, y así tenemos varios tipos de intervalos que pueden ser 2as, 3as, 4as... y estos tipos de intervalos los clasificamos en MAYORES, MENORES, JUSTOS, AUMENTADOS y DISMINUIDOS, aquí tenemos una tabla en la que se representan todos los intervalos que nos podemos encontrar:

NOMBRE             DISTANCIA                                 NOMBRE           DISTANCIA

2ª m                        S                                                     5ª J                     3T y 1S

2ª M                       T                                                     5ª aum/ 6ª m        4T

3ª m                        TS                                                   6ª M                   4T y 1S

3ª M                       2T                                                    7ª m                    5T

4ª J                         2T y 1S                                            7ª M                 5T y 1S

4ª aum/ 5ª dim          3T (tritono)                                      8ª J                    6T

M= mayor

m= menor

J= justo

aum= aumentado

dim= disminuido

S= semitono

T= tono

En resumen:

MAYORES pueden ser: 2ª, 3ª, 6ª, 7ª

MENORES pueden ser: 2ª, 3ª, 6ª, 7ª

JUSTOS pueden ser: 4ª, 5ª, 8ª

AUMENTADOS pueden ser: 4ª, 5ª

DISMINUIDOS pueden ser: 5ª

Ejercicio:

Partiendo de la escala mayor de C:

C _____ D ______ E ______ F ______ G _____ A _____ B ______ C

        T             T                S             T             T              T             S

Ponle nombre a los siguientes intervalos :
- De C a D: (miramos en la tabla, T= 2ª M) Segunda mayor

- De C a F: (miramos en la tabla, TTS= 2T y 1S= 4ª J)

- De D a G:

- De E a A:

- De A a C:

- De F a A:

Tríadas por Kiko Loureiro

2010-01-27T01:38:00.001Z

Aquí os dejo otro vídeo en el que Kiko Loureiro, guitarrista de Angra (grupo de power metal con influencias de la música brasileña y preciosas armonías), nos explica las tríadas básicas así como algunos patrones de dos octavas por todo el mástil.

TRÍADAS:

MAYOR        1     3     5

MENOR            1   b3    5

AUMENTADA          1    3   #5

DISMINUIDA            1   b3   b5

Además las tríadas nos sirven para conocer el mástil en profundidad, es como el esqueleto al que iremos añadiendo las 2as (ó 9as), 4as (u 11as), 6as (ó 13as) y 7as.

También nos explica las dos formas habituales de tocar arpegios melódicos de tríada con púa: con púa contra púa (alternate picking) y con sweep picking.

Pitch Axis Theory (Teoría del eje tonal)

2010-01-24T11:58:00.002Z

Aquí tenéis un vídeo con una demostración de la teoría del eje tonal en la que guitarristas como Joe Satriani o Steve Vai basan sus composiciones.

Es una técnica muy sencilla que se basa en comenzar desde una misma nota e ir tocando en los diferentes modos. Esto hace que la sonoridad, intención y emoción musical cambia radicalmente.

En este ejemplo Satriani toca desde E varios modos.

Los modos griegos o gregorianos de la escala natural son los siguientes:

Iº              JÓNICO                1   2    3      4      5       6      7

iiº           DÓRICO               1    2     b3    4        5       6     b7

iiiº        FRIGIO                 1   b2     b3     4       5      b6      b7

IVº       LIDIO                      1    2     3    #4     5       6        7

Vº        MIXOLIDIO          1     2    3      4       5        6       b7

viº        EOLICO                  1     2    b3       4      5     b6      b7

viiº(b5) LOCRIO               1    b2    b3     4     b5    b6        b7

Al tocar diferentes modos desde el eje E, estamos modulando a diferentes tonalidades. Por ejemplo E dórico, sería el dórico (2º grado) de D; E frigio sería el frigio (3er grado) de C y así sucesivamente.

Aquí tenéis el tema Always With Me, always With You, en el que cambia de B jónico a B eólico.

Ry Cooper, uno de los pioneros de la guitarra eléctrica

2010-01-22T16:35:00.000Z

Nuevos enlaces: Taller de Canto y Conciertos en Madrid

2010-01-18T14:14:00.000Z

Acabo de añadir dos nuevos enlaces muy interesantes:

- El primero es un taller de canto de mi amiga Gema (Vau), cantante de Biosfear, y de lo que fue El Bufón de Lear.

- El segundo es una página de conciertos en Madrid, muy interesante para que estéis al tanto.

Los podéis encontrar en el margen derecho.

La expresividad de la guitarra eléctrica

2009-12-31T04:14:00.000Z

¿Hasta que punto se puede llegar a expresar con un instrumento?

Este vídeo de Steve Vai, refleja algunas de las posibilidades de la guitarra eléctrica.

Disfrutadlo.

Manos fuertes

2009-12-22T12:36:00.000Z

Unas manos fuertes repercuten notablemente en la expresión con nuestro instrumento. Técnicas como vibrato y bending, hammer-ons y pull-offs así como los ligados son impresionantes técnicas de expresión del guitarrista y la mejor forma de dominarlas (no es lo mismo conocerlas que dominarlas) requiere el ejercicio constante y la práctica diaria.

Guitarristas como Steve Ray Vaughan, Slash o Andy Timmons son guitarristas considerados con una gran fuerza y energía a la hora de tocar lo que les dota de una gran expresividad. Todas estas técnicas provienen del blues, por lo que es más que recomendable conocer este estilo y aprender de todos los guitarristas previos, desde BB King, Johnny Winter, Eric Clapton o Jimi Hendrix.

Hay una gran variedad de ejercicios para fortalecer las manos tocando. Podemos encontrar ejercicios de ligados, que fortalecen cada uno de los dedos individualmente, Joe Satriani tiene buenos ejercicios de ligados a la par que bonitos en sus canciones (por ejemplo el de Always With Me, Always With You) así como en su libro Secretos de mi técnica para guitarra.

El bending es otra de las técnicas que nos hacen fortalecer las manos, y aún más si lo unimos al vibrato, una de las técnicas que menos se dominan y una de las más importantes para expresarnos con la guitarra. Blues Saraceno tiene un vídeo con una sección dedicada exclusivamente al vibrato. Otra forma es tocar encima de guitarristas buscando melodías sencillas pero con mucho vibrato. Michael Schenker es otro maestro de esta técnica.

También podemos desarrollar los músculos de la mano con ejercicios específicos, utilizando gomas elásticas, pelotas de gomaespuma y de tenis (menos recomendables) Gabriel Rosales en su libro de Cábalas con la guitarra también nos detalla sobre este tema, con algunas fotografías muy buenas.

Tenemos accesorios específicos como el Gripmaster, que tiene muelles para fortalecer cada dedo y del que no es recomendable abusar o el Handmaster Plus http://www.handmasterplus.com/ (no sé si lo comercializan en España)

Aquí os dejo un enlace con varios vídeos (en inglés) sobre el tema.

http://es.video.yahoo.com/watch/3021045/8621395

Masterclass - "La música es tu negocio" - Don Gorder, Berklee College Of Music

2009-11-07T23:09:00.000Z

Master Class

La música es tu negocio

Diciembre 2009

DON GORDER

Director y fundador del Departamento de Music Business y Management del
Berklee College of Music (Boston)

Valencia 9/12 Barcelona 10/12
Santiago de Compostela 11/12 Madrid 14/12

El negocio de la música, hasta ahora, se había basado en la comercialización de la música y en la consecuente generación de ingresos. Históricamente, el colectivo de seguidores de los artistas se creaba en base a sus giras y discos, y el éxito dependía, por lo general, del apoyo que proporcionaba un sello discográfico, tanto en la promoción y comercialización de los discos como en las giras. La cobertura de las emisoras de radio y de la prensa era esencial para alcanzar el éxito. Los sellos discográficos controlaban la situación.
En el momento actual de la industria musical, los artistas tienen la posibilidad de guiar sus propias carreras, sin tener que depender del respaldo de empresas. En Internet existen mecanismos y técnicas para contactar con el público; construir un colectivo de seguidores; generar ingresos provenientes de giras, de la venta de discos y otros objetos; obtener apoyos y adhesiones; y poder autorizar canciones. Esta es la nueva realidad de la industria musical, y todos los principales implicados (artistas, sellos, promotores, comerciales, representantes, editores, etc.) se están adaptando a ella.
”La música es tu negocio” explorará este nuevo estado en profundidad. Examinaremos los modelos de negocio que están tomando forma en entornos corporativos, en contraste con el sector independiente y el HTM (hazlo tú mismo) del artista, así como los servicios on line que los artistas e intermediarios utilizan para erigir sus carreras y generar ingresos. Te mostraremos todo lo que un profesional de la música debe saber acerca de la gestión y protección de derechos, contratos, autorizaciones, técnicas de marketing viral, organizaciones empresariales y la importancia de los medios de comunicación. Este asesoramiento proporcionará a todos los profesionales de la música, de todos los niveles, los conocimientos para atender su negocio, y lograr introducirlo en el camino hacia el éxito.
Don Gorder
Don Gorder, presidente y fundador del Departamento de Music Business y Management; es abogado, educador, y músico. Está titulado en materia jurídica y musical por las Universidades de Nebraska, Miami y Denver. Autor de gran cantidad de artículos sobre la industria musical, ha sido conferenciante en numerosos eventos sobre dicha industria, tanto nacionales como internacionales. Es coautor del curso on line “Aspectos legales de la industria musical” de Berkleemusic.com. Como abogado ha ejercido en materia de derechos de autor y contratos, y se mantiene en activo como trompetista en entornos jazzísticos y publicitarios. Don Goder fue presidente de las NAMM-Affiliated Music Business Institutions y miembro del Consejo de Dirección de la Music and Entertainment Industry Educators Association. Ocupó durante catorce años el cargo de Representante del equipo de recursos de gestión del negocio de la música en la International Association for Jazz Education. En la actualidad es miembro del Consejo de Administración del Arts & Business Council de Greater Boston.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES

Fundación Autor - Área de Formación
Bárbara de Braganza, 7
28004 Madrid

Tel.: 91 503 68 79 – Fax: 91 503 68 76
E-mail: angomez@sgae.es/ msausor@sgae.es - Web: www.fundacionautor.org

MATRÍCULA (precios IVA incluido)

Alumno: 60 €
Socios SGAE: 50€
Se entregará un diploma a los alumnos al finalizar el taller.

FORMA DE PAGO

PAGO A IBERAUTOR

Transferencia bancaria a la cuenta de Iberautor Promociones Culturales: 2100 0079 88 0201357341 (La Caixa).
Antes de pagar, rogamos compruebe que todavía existen plazas disponibles como alumno, en cualquiera de sus dos modalidades.
Por favor, indicar datos de referencia en la transferencia: nombre y apellido de la persona inscrita y adjuntar copia por fax del justificante.

Improvisar con swing

2009-11-04T13:09:00.000Z

Aquí tenéis un vídeo fantástico de Larry Carlton y Robben Ford para que tratéis de improvisar encima. Está en C#m. Tratad de pillar el swing y hacer las frases con medida, empezad con una sola nota hasta que cojáis el ritmo del swing.

Guitarra Washburn

2009-10-29T00:34:00.000Z

Hoy he tenido el placer de tocar una guitarra Washburn de semicaja en casa de mi alumno Raúl. Tiene un sonidazo y un precio muy asequible, aunque como la de Raúl quedan pocas, es de hace 30 años y se dice que los materiales no tienen nada que ver con los de ahora. Recomendable a aquel que le guste el sonido jazzero o en general el sonido puro y redondo.

2009-10-15T08:35:00.000+01:00

El arte no tiene por qué depender siempre de la técnica. Este genio autodidacta empezó a componer a los 10 años y con 20 publicó uno de los discos más grandes de la historia: Tubular Bells. Nada más que su amor por la música hizo que llegase a componer las obras de arte que compuso. Sin prejuicios, sin importarle en exceso la técnica, sólo la justa para hacer lo que él necesitaba.

Probablemente muchos dirán que con más técnica habría hecho cosas mejores, y quizá sí, pero dejando al lado los argumentos de la razón, el HECHO es que su creatividad y su música son únicas. Disfrutad este vídeo.

Reconocimiento Universal de Tres Emociones Básicas en la Música

2009-10-10T17:18:00.000+01:00

Una de los debates de actualidad en torno al lenguaje musical, es el de su universalidad independientemente de la cultura. Es decir, si las emociones que transmitimos con la música dependen de nuestra cultura o realmente la música es un lenguaje universal.

Thomas Fritz, neuropsicólogo del Max-Planck-Institute for Human Cognitive and Brain Sciences (instituto de ciencias cognitivas y del cerebro humano) de Leipzig (Alemania) publicó en abril un artículo en la revista científica Current Biology llamado "Universal Recognition of Three Basic Emotions in Music" en el que explica los diversos experimentos que realizó con un grupo de personas de una tribu nativa africana de Camerún (Mafas) y otro de personas de cultura occidental, desconociendo por completo ambos grupos la música del otro grupo.

En el experimento nº1 investigaba la habilidad de reconocer tres emociones básicas (alegría, tristeza y miedo) expresadas a través de música occidental. El estudio muestra que los Mafas fueron capaces de reconocer las tres emociones en tres fragmentos diferentes sin haber escuchado nunca antes música occidental.

El experimento nº2 demostraba cómo la manipulación de una música original añadiendo disonancias modificaba la sensación de bienestar del oyente tanto en el grupo occidental como en el nativo, siendo mucho más placentera la original que la modificada.

Estos experimentos junto a otros tres más que realizó Thomas Fritz, ponen algo más de certeza en cuanto a la universalidad de la música.

Biblioteca Digital Mundial

2009-10-01T17:10:00.000+01:00

La UNESCO acaba de lanzar una plataforma de un grandísimo interés cultural para todos los países. Se trata de una biblioteca digital mundial con patrimonio cultural de todos los países del mundo. Se puede acceder a ella a través de este enlace:

http://www.wdl.org/es/

Algunas preguntas

2009-09-28T12:22:00.001+01:00

"Gnothi seauton - Conócete a tí mismo decían los griegos."

He aquí algunas preguntas interesantes para la introspección:

1. ¿Qué es lo que quiero? ¿Por qué? ¿Para qué?
2. ¿Qué es lo que necesito? ¿Por qué? ¿Para qué?

Si queremos conseguir algo, primero debemos saber dónde estamos, dónde queremos ir y por último cómo hacerlo, encontrar el camino.

Es como con un GPS, primero hacemos una VISUALIZACIÓN de lo que queremos, ponemos unas METAS u OBJETIVOS y después trazamos un PLAN DE ACCIÓN DETALLADO.

Es muy importante tener claras las RAÍCES (ROOTS) de aquello que queremos. Por qué quiero algo, buscar todas las causas conscientes e inconscientes de aquello que queremos.

Para ello debemos analizar nuestras CREENCIAS. Por supuesto, aquellas que están relacionadas con aquello que queremos, cómo encajan en nuestro sistema general de creencias.

Si no hay un POR QUÉ y un PARA QUÉ, nos será muy difícil encontrar el CÓMO.

LO QUE QUEREMOS HACER Y LO QUE NOS SENTIMOS OBLIGADOS A HACER:

- ¿Hay algo que te gustaría hacer que no estás haciendo? ¿Por qué?

- ¿Crees que tienen algo que ver tus responsabilidades?

- Haz una lista extensa de tus responsabilidades, ¿cuáles de ellas crees firmemente que te corresponden en justicia y cuáles de ellas te las están imponiendo? ¿cuáles vienen de un sentimiento de culpa?

Como argumento para no hacer las cosas que realmente queremos hacer, ponemos por delante una serie de excusas, entre las cuales están el hacer cosas para otros antes que para nosotros mismos como cuando trabajamos para un jefe, o trabajamos para conseguir cosas materiales que finalmente no nos dan una satisfacción real:

"Tengo que trabajar- para ganar dinero - para tener una casa mejor, para tener un coche mejor... para ascender en el trabajo..." "No tengo tiempo para emprender ese negocio porque tengo que trabajar... no tengo tiempo para hacer deporte porque tengo que..." "no tengo tiempo para aprender porque tengo que..."

Lo que realmente DEBEMOS hacer es satisfacer nuestros impulsos innatos de realización. La mayoría de depresiones, trastornos de ansiedad, vicios y enfermedades mentales en general, tienen su raíz en negarnos a nosotros mismos nuestra necesidad de realización.

Pasamos la mayor parte de nuestro día en nuestro trabajo. Por lo tanto, no es ya importante, sino imprescindible para nuestra salud mental y emocional, empezar a buscar desde ya, un trabajo, una ocupación o actividad, que realmente nos llene y nos motive.

Es posible empezar con 5 minutos al día. Un pequeño hobby, aquello que realmente nos pide nuestro cuerpo es suficiente para empezar. Debemos hacer cosas que nos hagan sentirnos realizados para no caer en vicios que nos generan frustración.

Vivimos en una nueva sociedad en la que por fin, cualquier individuo que así lo desee y esté dispuesto a pagar un precio, es capaz de dedicarse a cualquier profesión, o al menos a una que le dignifique y que le haga sentir mejor.

Hacerse preguntas, buscar asesoramiento es hoy en día muy fácil y mucho más barato de lo que podemos llegar a imaginar gracias a Internet.

Hoy, soñar es posible.

Sólo es necesario, un cambio, de voluntad, de actitud personal, que puede empezar AHORA.

Un poco sobre el negocio musical

2009-09-22T15:27:00.000+01:00

Si tienes claro que la música para tí no es sólo un hobby y tienes el sueño, como yo, de poder vivir de ella y que sea tu profesión, el primer paso es tener claro que ser músico no es un sueño, sino un camino.

Hay que quitarse los miedos y dejar de escuchar las voces que nos dicen que eso es para unos pocos. Un ingeniero tiene claro lo que quiere, sabe que tiene que estudiar mucho para dedicarse a ello. Entonces estudia la carrera de ingeniería que elija y allí le orientan para encontrar trabajo. Entonces ya dependerá de su esfuerzo y de búsqueda en el mercado laboral el serlo o no.

Un músico moderno, lo tiene un poco más complicado, pero por varios factores que resumo a continuación:

1. Patología del artista. El ser artista implica la autocrítica constante, el escuchar las voces de otros que creen que saben más que nosotros de lo nuestro y que nos contagian nuestros miedos. El creer que no somos lo suficientemente buenos. Una persona de otra profesión no se plantea tanto el miedo al fracaso, o a ser bueno o no. Simplemente hace lo que tiene que hacer porque tiene marcado el camino.

2. Aislamiento y desconocimiento. Todo lo anteriormente expuesto influye mucho en la actitud y la motivación del músico. Eso hace que con frecuencia nos aislemos y no nos informemos ni defendamos nuestros derechos. La frase que más escucho en el negocio de la música es "buff, el panorama del músico está fatal y además ahora con la crisis..." Entonces el primer trabajo que aparece lo cogemos, soportando todo tipo de humillaciones por parte de personas que sólo ven en la música un negocio.

Eso fundamentalmente es por una errónea ética que tenemos a veces. Todo lo que tiene que ver con el dinero y con el negocio nos genera culpa, malestar y sentimiento de que ganar dinero haciendo música le quita dignidad al artista.

Pero hemos de tener claro que si los artistas no entienden de negocios, otros que no son artistas y que entienden mucho de negocios van a seguir manejando el panorama musical.

Si quieres ser un músico profesional tienes que aprender de negocios. Porque un profesional tiene que aprender a negociar, tiene que aprender a hablar con todo tipo de personas y a defender con justicia sus derechos (y por supuesto respetando los derechos de los demás, siendo justo con los músicos de mi banda o siendo humilde y apreciando al músico que me contrata)

La ley es muy clara en lo que refiere a los artistas:

Aquí tienes un artículo de 20 minutos que habla sobre ello:
http://www.20minutos.es/noticia/11128/0/REGIMEN/ARTISTAS/ESPECTACULOS/

Y aquí tienes la ley específica según el Boletín Oficial del Estado:
http://noticias.juridicas.com/base_datos/Laboral/rd1435-1985.html

Es importante que un profesional pierda un tiempo en estudiar bien sus derechos y como enfrentarse al mundo laboral. Hay muchas formas de encontrar asesoramiento, bien preguntando a colegas del gremio, a algún amigo que sepa de temas fiscales o jurídicos, o bien tener su propio abogado (no es tan caro como podemos pensar y al final nos puede resultar muy barato con todo lo que nos puede ahorrar en disgustos y en dinero)

Aquí te dejo otra página que está en inglés con preguntas frecuentes sobre el negocio de la música (en USA es una cosa muy habitual, pues en las carreras y escuelas de música les orientan para enfrentarse al mundo laboral pues el que un alumno tenga éxito laboral le da prestigio a la escuela)

http://www.professorpooch.com/

También te recomiendo un libro de Bobby Borg, batería de Warrant, y profesor de Musicians Institute. Es un libro recomendado también por Steve Vai : "The Musician's Handbook"
http://www.amazon.com/Musicians-Handbook-Practical-Understanding-Business/dp/0823083578

En el margen derecho de mi blog tenéis enlaces a diferentes asociaciones de músicos.

Steve Vai talking about the guitar

2009-09-17T17:43:00.001+01:00

"The guitar is a beautiful instrument, and it deserves our respect. As you go through your playing career, you will touch that instrument in a way that you will never touch anything or anybody in your life. It will bear the brunt of your sorrows and joys. It will see and feel your passion, your anger, your love, and your hate. It will lead you to your victories and your humiliations. Although a guitar is just wire and wood, you may feel that it possesses a soul of its own, and rightly so. But it is a reflection of you. Grow with it, and respect it."

Steve Vai - Little Black Dots - Martian Love Secrets (www.vai.com)

Aprendiendo a aprender

2009-09-09T09:07:00.000+01:00

Leyendo el libro de "La actitud mental positiva" de Napoleon Hill y W. Clement Stone, me ha llamado la atención la forma en que explicaba cómo Cristóbal Colón, después de estudiar a muchos expertos en cartografía y geografía y a través de un método de inducción, llegó a la conclusión de que la Tierra era redonda. La inducción, según el libro consiste en extraer los principios generales, a partir de casos particulares.

Repasando algunos conceptos fundamentales que estudié en la carrera de Magisterio, en concreto de Teorías del Aprendizaje y Didáctica General, he dado con los modelos de razonamiento inductivo y deductivo y cómo influyen en el aprendizaje.

Contrastando esta información con lo aprendido en mi asignatura de Accelerated Learning en MI y que estoy aplicando al aprendizaje de la guitarra eléctrica, he llegado a varias conclusiones (después de esta chapa que os he soltado... ¡espero que por lo menos os sirva de algo lo que os expongo a continuación!)

- En el aprendizaje de la guitarra eléctrica, es muy importante profundizar en LOS FUNDAMENTOS o principios generales. Es decir, conocer muy bien la base, la teoría musical, pero no sólo aprenderlo de memoria, sino realmente comprenderlo. Comprender lo que es una escala, lo que es un arpegio, lo que es un acorde.

Aunque tardes un tiempo en asimilarlo, no sirve de nada que memorices los conceptos, debes memorizar muchas cosas, como las claves, las notas... Pero nunca memorizar los conceptos. Hay que tratar de entenderlos.

¿Cómo hacer que esta tarea no resulte tan aburrida que al final desistamos?

APLICANDO LOS PRINCIPIOS DE INDUCCIÓN Y DEDUCCIÓN:

- INDUCCIÓN. Aprendo una canción que me gusta, que me divierte, que me encanta, que me hace vibrar. A partir de este caso particular, extraigo los principios generales. Es decir cojo el todo y lo descompongo en partes, es decir hago un ANÁLISIS de la canción:

¿En qué tonalidad está? ¿de qué escalas y arpegios procede la melodía y con qué escalas improvisa el solista? ¿qué compases utiliza? ¿cómo es la armonía?

- DEDUCCIÓN. Ahora realizo el proceso contrario. ¿En qué otras canciones he oído esta progresión (creo asociaciones)? Con los mismos patrones de escalas, ¿en qué otras canciones puedo improvisar aunque para ello tenga que transportar la canción?

Ahora entiendo lo que me dijo mi gran maestro Chas Grasamke de que todas las canciones son una sóla canción.

Entendiendo los principios generales y aplicando los procesos de inducción y deducción es como realmente llegamos al Aprendizaje Acelerado o Accelerated Learning. Una vez que empezamos a encontrar los principios generales por los cuales se construyen las canciones, nos damos cuenta de que sabiéndonos y comprendiendo unas cuantas canciones, ya las sabemos todas (quiérame "usté" entender)

Por ejemplo, si yo sé cómo tocar una figura rítmica a negras en una partitura, a tempo 280, ¿por qué no voy a poder tocar esa figura a tempo 140 a corcheas? ¡Si es lo mismo! Por lo tanto, si te resiste un compás de una partitura de Steve Vai, primero trata de entender todo lo que pone y de dominar todas las técnicas que vienen ahí escritas. Y después sólo tienes que repetirlo a un tempo muy lento, aproximadamente unas 100.000 veces (bueeeeeno, no tantas)

CONCLUSIÓN: "Carlos, trata de arrancarlo", "Hey Jude, no seas pelotudo, don't make it bad" No seamos perezosos, hagamos un esfuerzo por comprender y asimilar la teoría, las raíces de la música, las relaciones entre las notas y a partir de ahí, todo mucho más fácil.

Apto para jazzeros y melómanos

2009-08-20T13:12:00.000+01:00

Este artículo va destinado fundamentalmente para personas cuya intención sea tocar jazz, fusión, blues e improvisación o para todas aquellas personas que quieran mejorar el conocimiento de su intrumento.

Si queremos expresarnos adecuadamente con nuestro instrumento es imprescindible que lo conozcamos a fondo. La mayoría de los guitarristas no conocen bien su instrumento.

Conocer dónde se encuentra cada nota en el mástil, reconocerlas a gran velocidad, así como las tríadas o arpegios básicos(1, 3 y 5a notas de una escala) y conocer todas las escalas y acordes en sus diferentes posiciones, entendiendo y encontrando las relaciones entre ellos en el mástil, puede parecer una tarea odisíaca y el trabajo de toda una vida.

Lo importante es no desanimarnos y pensar que lo importante es hacer cada día un poco y crear nuestros propios ejercicios y hábitos.

Reincido en la práctica de la VISUALIZACIÓN como una de las técnicas más importantes que aprendí en el MI. Aprender siempre recordando.

Varios ejercicios interesantes:

EJERCICIO 1. Con un tempo dado que iremos subiendo gradualmente anotando fecha y velocidad, vamos buscando a golpe de metrónomo todas las notas A de cada cuerda, empezando desde la 6a a la 1a, y después en orden inverso. Cada semana una nota al azar (yo empezaría por las notas A, E, C, G y D, pero da igual). Este ejercicio requiere menos de 1 min. y hacerlo todos los días puede mejorar mucho, pero que muuuuuucho, tus aptitudes como guitarrista. Además, si lees música y reconoces las notas en el pentagrama, ahora que sabes las notas en el mástil lo tendrás infinitamente más fácil.

EJERCICIO 2. Imprime de internet, hazte tú mismo o pídela a alguien, una plantilla de rejillas de acordes. Lleva una en blanco siempre a todas partes y a modo de pasatiempo, rellénalas con arpegios, escalas, acordes que no recuerdes bien. Así eran mis exámenes en el MI. Escribir los que ya te sabes te ayudará a reforzarlos, pero mejor si practicas con algunos que te sean difíciles de recordar, o si intentas construir por ejemplo arpegios que no tengas ni idea como son. Esto te forzará a buscar las relaciones entre las notas. Te hace pensar como si hicieras un sudoku, es divertido y te ayudará a convertirte en un gran guitarrista (y como mola cuando te llega un colega y te pregunta, que tipo de crucigrama es ese y le vacilas diciendo, es un arpegio mayor séptima onceava aumentada chaval)

HAZ MÚSICA

2009-08-12T08:44:00.000+01:00

A la hora de estudiar música, como en todo lo que estudiamos o hacemos, hemos de tener en cuenta el fin, el para qué. Es importante darle sentido a lo que hacemos, pues a veces nos enmarañamos con la información y perdemos el rumbo.

La música es arte, es expresión de sentimientos. Cuando estudiamos un instrumento es importante abordar diferentes áreas como la técnica, la lectura, el entrenamiento auditivo, el conocimiento del instrumento... Pero sobretodo hemos de ser conscientes de que estos no son más que RECURSOS, HERRAMIENTAS para llegar a un fin, que es hacer música.

Pregúntate cada vez que tus dedos se posen sobre tu guitarra:
¿Estoy haciendo música?

RECURSOS, HERRAMIENTAS (técnica, teoría, lectura...) ----------> FIN (hacer música)

Ten esto siempre en cuenta. Desde el primer día que toques tus primeras melodías, por muy sencillas que sean, hasta el día que te conviertas en un virtuoso... ten en cuenta lo más importante: expresarte a través de la música, sentirte bien, transmitir y comunicar a otras personas...

Pero falta un punto, un detalle importante... ¿qué es la música? De acuerdo, esta pregunta tiene muchas respuestas, pero concretando más la pregunta, ¿cómo está organizada la música? Me refiero fundamentalmente a CANCIONES, TEMAS.

La música es un lenguaje de expresión, de comunicación, con nosotros mismos, con nuestro subconsciente, con los demás... Hay lenguajes lógico racionales como puede ser la palabra o la matemática. Pero también hay lenguajes que van al alma, al subconsciente o a los sentimientos, como puede ser la pintura. Hay artes que combinan los dos como puede ser el teatro.

La música es un lenguaje especial, el lenguaje universal dicen por ahí. Es un lenguaje que está construido con motivos, con semifrases y frases que se repiten, que juegan y que transmiten emociones y colores diferentes. Estas frases forman estructuras que luego convertimos en secciones dentro de un tema o canción que a su vez se agrupan en obras musicales.

Cuando empiezas a hablar, cuando realizas un discurso, cuando pintas un cuadro, no te quedas a la mitad. Pues bien, cuando aprendas una canción, apréndela entera. Cuando compongas una canción, termínala.

TERMINA LO QUE EMPIEZAS.

No hace falta que lo hagas siempre, a veces sólo te atrae una cierta melodía de una canción, una secuencia de acordes. Pero de vez en cuando, termina una canción. Siente el placer de tocar una canción de principio a fin. Memorízala. Deberías tener al menos dos o tres canciones para tocar de memoria. Cuando alguien piensa en tí, como guitarrista, como músico, eres atractivo.

Después de muchos años de tocar, hay cosas que ya no te sorprenden, las has hecho tantas veces... Ahora prefieres tocar cosas más complejas o simplemente más originales... Pero los demás no ven eso, si a tus amigos les sientas y les tocas una canción entera, realmente van a disfrutar, para ellos es algo nuevo y diferente. Para eso, creo yo que estamos aquí, para compartir lo diferente. Como dice Kavafis en su poema de Ítaca, para que disfrutemos de viajar y traer cosas nuevas a nuestra tierra.

No estoy acostumbrado a escuchar un violín a menudo. Es un instrumento que me encanta. No sé cómo sería escucharlo todos los días. Probablemente se convertiría en algo habitual. Pero alguna vez he ido a casa de un amigo, me he sentado y me he dejado llevar por el sonido de su violín. Es IMPRESIONANTE. Imaginaos como se siente alguien que nunca ha escuchado un buen solo de guitarra eléctrica.

Así que coge esa guitarra, o tu instrumento, y utilízalo para lo que sirve, HAZ MÚSICA. Compártela, aunque sea sólo contigo mismo.

Aprende CANCIONES y CANCIONES y más CANCIONES. De vez en cuando motivos, de vez en cuando frases, de vez en cuando canciones enteras.

Y si puedes algún día, dar un concierto delante de un público (tendrás que dar unos cuantos para perder el miedo y saborearlo), eso no hay palabras para explicarlo.

Aprender a Reciclar: contenedores verde, azul y amarillo

2009-07-22T19:25:00.000+01:00

Para saber qué echar en cada contenedor podéis echar un vistazo a esta página:

http://www.infoecologia.com/Reciclaje/Aprende_a_reciclar_cbenito2004.htm

Por una Ley de la Música en nuestro país

2009-07-20T11:42:00.000+01:00

La tolerancia es una de las máximas de nuestra nueva sociedad, la UNESCO y nuestra Constitución Española entre otros, la defienden. La diversidad cultural y la difusión de esta a nivel global hace necesaria una reforma en todos los sectores.

Por fin la música popular y la música moderna están empezando a ser reconocidas como músicas dignas y la barrera entre "música culta" y "música inculta" (por descarte, es el apelativo descalificativo que le correspondería a toda música que no se enmarque dentro de la primera)cada vez se difumina más.

Ahora más que nunca es el momento para que los músicos permanezcamos unidos, recurramos a colectivos que protejan y reclamen nuestros derechos para que la música deje de ser una opción de suerte y sea como todas una profesión digna, segura, legal y con un horizonte de esperanza laboral para los que deseen estudiarla.

Existen diferentes asociaciones que velan por los derechos del músico (a la derecha en el margen de mi blog tenéis links a unas pocas), tanto compositor como intérprete. Recurramos a ellas, involucrémonos pues esto es algo que nos repercute a todos y no podemos cerrar los ojos, o de otra manera acabaremos unos resignándonos a dimitir y dedicarnos a otra cosa y a otros a vivir como bohemios mendigos, estereotipo que en sociedades del pasado era lo habitual, pero que en una sociedad moderna y avanzada no debería consentirse.

La música es importante para la sociedad, nuestro papel es importante, en oriente incluso se hablaba de salud social en relación con la música. Dignifiquemos nuestra profesión y apoyemonos en los colectivos que velan por nosotros. Informémonos. Expresémonos. Hoy en día es muy fácil escribir en cualquier blog, en cualquier foro...

Aquí os dejo una noticia de El Mundo sobre un Ley de la Música por la que se está luchando:

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/01/27/cultura/1233072177.html

El "vacío" según el Tao Teh King

2009-07-10T08:40:00.001+01:00

"Treinta radios convergen en el centro de la rueda,
en ese vacío radica la utilidad del carro.

Hacemos un cuenco con un trozo de arcilla;
el vacío del interior es lo que lo hace útil.

Construimos puertas y ventanas para una habitación;
pero son esos espacios vacíos los que la hacen habitable.

Así, mientras nos centramos en el ser,
es en el no ser donde está la utilidad."

XI. Tao Teh King. Lao Tsé.

Grandes Guitarristas - Veranos de la Villa

2009-07-03T15:06:00.000+01:00

Tres grandes guitarristas llegan a Madrid para celebrar los Veranos de la Villa, os dejo algunos links para que os animéis a ir a verlos:

George Benson, uno de los más grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos.

John Fogerty, cantante y guitarrista líder de la mítica banda de rock sureño, Creedence Clearwater Revival.

Jeff Beck, guitarrista que perteneció en su día a The Yardbirds, a la que pertenecieron tambien Eric Clapton y Jimmy Page. Caracterizado por su creatividad y su fusión estilística que abarca un gran número de estilos.

Entrevista a Alejandro Jodorowsky

2009-06-30T14:24:00.004+01:00

Entrevista muy interesante de Sánchez Dragó a este artista y psicoterapeuta, autor del libro Psicomagia, que abre tu mente y tu realidad a un mundo nuevo.

Revista Rolling Stone: nº115 mayo 2009 - Especial Guitar Hero

2009-06-27T15:39:00.000+01:00

Para todos los frikis del Guitar Hero, en la revista Rolling Stone del mes de mayo tenéis un especial en el que viene un artículo sobre el nuevo videojuego de Metallica, con el que Manuel Piñón nos hace un viaje por el tiempo con "el logotipo cuyos relámpagos perfilaste sobre carátulas de cintas vírgenes y pupitres, las portadas que luciste orgulloso en camisetas negras de algodón durante el verano más caluroso de la historia, los golpes que daba tu padre en la pared para que bajaras la música... y esa chincheta cayéndose del póster de Master Of Puppets cada vez que lo hacía."

También nos presentan al actual campeón del Guitar Hero, Chris Chike, que tiene por lo visto el récord de votaciones en el Youtube, así como las 50 canciones con las que convertirte en un Guitar Hero; un recorrido por la historia de este videojuego y dos entrevistas a guitarristas españoles, una a Coque Malla y otra a Mario Vaquerizo.

MASTERCLASS CON STEVE VAI

2009-06-20T09:53:00.000+01:00

El 19 de junio de 2009, tuvo lugar esta masterclass de 3 horas con el Señor Vai. Es una persona muy especial. Pero cómo él dice, todo es cuestión de ACTITUD. Él es como es, debido a su ACTITUD. Sólo unos pocos tuvimos el privilegio de poder tocar con él, fue un minuto, pero un minuto que jamás se me olvidará. Aquí tenéis los apuntes que tomé. No fue muy diferente de lo que escuché en el Musicians Institute, y de lo que escucho constantemente en libros de éxito y crecimiento personal, o libros como The Secret. No me extraña que haya llegado donde está. Tiene y transmite una gran FE.

BUILDING THE CHURCH –
METAS Y OBJETIVOS A CORTO Y LARGO PLAZO

- Ponte una META.
- Ponte un objetivo a largo plazo y divídelo en objetivos específicos.
Por ejemplo: meta a largo plazo --> Vivir de mi música.
meta a corto plazo --> Componer un tema de principio a fin.
- Comienza de forma sencilla: simplemente aprenderte una canción.
- Sé realista, ponte metas alcanzables.
- VISUALIZA continuamente tus metas, a diario.
- Encuentra LO QUE ES NATURAL PARA TÍ, dedícate a aquello para lo que tienes un talento natural, descubre lo que te sientes bien haciendo, para lo que tienes una inclinación natural, lo que te hace sentir bien, lo que aunque quieras evitarlo, tienes que hacerlo porque si no te sientes mal, lo que necesitas. Hazlo una y otra vez. ¿Qué es lo que más disfrutas haciendo?
- Deberías hacer aquello que te hace sentir como si cada día fuese una fiesta.
- Divide tu meta en varias metas más a corto plazo: si cada día das un pequeño paso, puedes llegar de Madrid a Roma caminando. Cada paso que das te hace sentirte SATISFECHO.
- Sé paciente --> Si haces todos los días aquello que sientes, serás un maestro en ello, conseguirás tu meta, no te quepa la menor duda.
- PENSAMIENTO POSITIVO: No escuches tus voces ni las de los demás diciéntote que no lo conseguirás. Repítete constantemente: Sí, YO PUEDO. Enfócate en tu meta con ENTUSIASMO. Con cada paso que des repítete a tí mismo: no es que lo vaya a hacer, es que LO ESTOY HACIENDO.
- SÉ DIFERENTE: SÉ TÚ MISMO. Cualquier cosa que toques o que hagas, personalízala, hazla a tu estilo, hazla de manera que sólo tú puedas hacerla. Luego exagéralo, hazlo exageradamente tuyo.
- Algo que me gustó mucho de la época en que recibía clases de Joe Satriani fue que cada vez que él cogía la guitarra, cualquier cosa que tocaba sonaba muy musical. También recuerdo una vez que Van Halen vino a mi casa y tocó con mi guitarra y con mi equipo, pero su sonido, era de él, ¡¡mi equipo sonaba a él!!
- Busca UN BUEN PROFESOR. El profesor te orienta, se centra en tí, en lo que tú necesitas y además te inspira.
- CONCENTRACIÓN: La ATENCIÓN trasciende el tiempo y el espacio. Cuando estés tocando algo, hazlo una vez y otra como si fuese una MEDITACIÓN hasta que estés satisfecho de cómo suena. Cualquier pasaje que toques, tócalo bien, enfócate en tu tono personal, que suene musical y expresivo.
- Cuando estés tocando VISUALÍZATE tocando exactamente como te gustaría sonar.
- GRÁBATE a menudo, si puede ser a diario, fíjate en las partes que te gustan y se crítico contigo mismo, busca las áreas que quieres mejorar. Fíjate en las cosas nuevas que vas incorporando .
- IMAGINA cómo quieres sonar --> busca tu TONO PERSONAL.
- INTENTA, INVESTIGA, ENCUENTRA.
- RITMO, Toca con ritmo. El ritmo hace que todo encaje en su sitio. GROOVE, como James Brown. Cuando estés tocando con una caja de ritmos, entrégate al máximo al ritmo. CÉNTRATE en un sólo acorde y tócalo con mucho GROOVE a modo de meditación. Emplea tiempo a menudo en tocar con GROOVE, esto mejorará sensiblemente tu técnica y tu expresividad. HAZLO POR UNA HORA seguida, una hora seguida tocando el mismo acorde con groove, a modo de meditación, cada vez que te distraigas, vuelve tu atención a lo que estás haciendo. MEDITA en el RITMO.
- Intenta cosas diferentes, diferentes ritmos y trata de meditar tocando sobre ellos.
- EL ARTE DE LA RELAJACIÓN. En vez de entregarte 100% cuando estás tocando, trata de entregarte en un 90%, piensa en poner el nivel un poco más bajo. Esto hará que toques aún a tu 100% pero lo estarás haciendo más relajado.
- APRENDIENDO UN TEMA. Coge dos compases. Tócalos correctamente, sin ningún fallo, 11 veces. Cuando llegues por la décima, quizá te pongas nervioso por llegar a la 11, que tendrás que volver a empezar. Hazlo hasta que te salga 11 veces seguidas, bien. Entonces ve a los siguientes dos compases y luego une los cuatro. Mantén tu meta en tu mente de tocar la canción completa en todo momento. Visualízate tocándolo todos los días antes de acostarte. Cuánto más hagas esto y más práctiques, más fácil te resultará. CONSTANCIA es la clave. Al menos toca una hora cada día, o cada semana, siempre a la misma hora, enfocado en lo que quieres conseguir a corto plazo, crea un HÁBITO. Cuando tocas un tema y lo tocas realmente bien, esto te hace ganar CONFIANZA.
- La CONFIANZA lo trasciende todo.
- No olvides la pregunta, ¿qué es lo que me estimula? ¿qué me hace sentir ENTUSIASMO?

ESSENCE –
CONCEPTOS BÁSICOS DE GUITARRA Y TEORÍA MUSICAL

ESCALAS: Trátalas como si fueran diferentes sabores. Trata de hacerlas sonar con su sonido característico. Si tocas dórico, que suene muy dórico, etc.
ACORDES: Memoriza el sonido de cada acorde, de la misma manera que memorizas un número de teléfono. Toca un acorde cualquiera y trata de contar una historia, pensando qué te evoca ese acorde y tratando de sentirlo. Si lo consigues memorizar, cada vez que lo escuches en cualquier sitio o circunstancia serás capaz de reconocerlo.
VIBRATO: Es la voz de una nota. Mi expresividad cambió radicalmente el día que decidí tener control sobre mi vibrato, tuve una explosión de expresividad. HAZLO DURANTE UNA HORA, enfócate en su sonido, que suene de diferentes formas, en cualquier sitio del mástil, con notas dobles...
- Toca cuatro notas y elige la forma en que quieres que suenen, hazlo desde el corazón. No toques como si estuvieses dando una aburrida charla sin parar, y sin dar acentos al discurso. Tu discurso debe tener acentos, pausas y expresividad.
CREA FRASES CON LA GUITARRA: como si estuvieras hablando, cuando creas una frase con aquello que sientes y lo haces sonar, realmente te olvidas de las escalas.
CREA UNA FUERTE CONEXIÓN ENTRE TUS OÍDOS Y TUS MANOS: Entrena tus oídos. Esto es especialmente importante si quieres crear música. Esto incrementará tu vocabulario musical.
ESCRIBE MÚSICA: en un papel y luego trata de leerlo.

UNDER IT ALL –
ENCUENTRA TU PROPIA ESENCIA CON EL INSTRUMENTO

SONGWRITING: Cuando compongas un tema, trate de seguir tu inspiración y graba una melodía (por ejemplo en tu móvil sino tienes nada más a mano) Simplemente haz eso, y trabaja en esa melodía hasta que se convierta en un tema. Hay infinitas formas de componer. Inventa tus propias maneras de componer. Trata de imaginar que eres un actor y ponte en diferentes situaciones. Visualiza, trata de escuchar una melodía en tu cabeza sin oírla. ¿Cuándo sabes que un tema está acabado? Cuando tú lo decides. Trata de averiguarlo, trata de poner un punto final. ¡Termina tus temas! TOCAR CON OTRAS PERSONAS: Encuentra tiempo para tocar y componer con otros. Esto crea una química especial, un intercambio de ese espacio íntimo que es el momento creativo. Aprender a escuchar y a ser escuchado es muy importante.

MIDWAY CREATURES – DEBATE SOBRE LA INDUSTRIA MUSICAL

- Hoy en día, gracias a la tecnología es muy fácil grabarte tu propio disco en casa. Pero siempre es recomendable acudir a personas que hacen de esto una profesión, porque son especialistas en hacer que suenes bien.
- Proteje tu música. No dejes que nadie se lucre de tu trabajo y tu esfuerzo.
- Busca un abogado especialista en música. Págale para pedirle consejo, no es muy caro.
- Todo músico profesional tendría que tener un buen ABOGADO y un buen MANAGER.
- Tú sabes HACER MÚSICA, ellos saben VENDERLA.
- http://www.tunecore.com/ En esta página puedes poner tu disco a la venta, y se distribuye por todo el mundo.
- El mejor MARKETING: Tocar en DIRECTO.

Y no olvides hacer LO QUE ES NATURAL EN TÍ, LO QUE TE HACE SENTIR ENTUSIASMO.

19 de junio - Masterclass de Steve Vai

2009-06-03T22:26:00.000+01:00

Por fin tenemos fecha para la esperada Masterclass de Steve Vai en Madrid, una oportunidad para aprender sobre este genio de la guitarra, una masterclass de 3 horas en las que se hablará de muchas cosas y algunos privilegiados podrán tocar con él.

Más info:
http://www.vai.com/News/tourdates.html
http://www.musicmania.es/2008/noticia.php?id=5
http://www.guitarristas.org/index.php?ind=news&op=news_show_single&ide=789

Joe Satriani, guitarrista de Chickenfoot

2009-05-27T01:49:00.000+01:00

Nueva banda de rock con Sammy Hagar y Joe Satriani. En España el día 1 de julio!!

http://www.chickenfoot.us/

Noticias Guitarra Primavera 2009

2009-05-20T07:53:00.000+01:00

Esta primavera llega con interesantes propuestas para los guitarreros madrileños. A saber:

GUITARRA MADRID - 15 mayo al 21 junio - FESTIVAL DE LA GUITARRA. www.guitarramadrid.net Podremos contar entre otros con Gary Moore, Joe Bonamassa, Uli Jon Roth, nuestros madrileños Jorge Salán y Rosendo, los sevillanos Reincidentes y Joao Gilberto, considerado junto con Jobim uno de los creadores de la bossa-nova.

GUITAR DAY - 6 de junio - http://www.guitarramania.com/index.php/actividades/quedadas/364-guitarramaniacom-c-organiza-el-primer-guitar-day
Exposición de la guitarra organizada por guitarramania.com donde podréis ver todo tipo de guitarras, amplificadores, etc. Sala Revirock de Vicálvaro.

STEVE VAI MASTERCLASS - 23 de junio (por confirmar) Clase de 3 horas con consejos y técnica para guitarristas.

A parte de estas noticias os recuerdo que sigue en marcha el proyecto de RECOGER FIRMAS PARA TENER GUITARRA ELÉCTRICA EN UN CONSERVATORIO DE MADRID. Quiero insistir en la importancia de este proyecto para aquellos que apreciamos este instrumento, para conseguir su reconocimiento, que tiene bien merecido tras más de medio siglo de vida. Poneos en contacto conmigo los que queráis uniros.

ÉXITO

2009-05-12T20:28:00.001+01:00

Muchas veces relacionamos erróneamente el éxito con el dinero. Pero la historia nos enseña de muchos casos de personas de éxito que vivieron humildemente, sobretodo en el pasado, como puede ser el caso de artistas como Mozart o figuras espirituales como San Francisco de Asís, y no hace tanto tiempo como Gandhi o Santa Teresa de Calcuta.

¿Qué es pues el éxito? ¿Tiene entonces que ver con la fama? Nuevamente, no. Probablemente en nuestro entorno conozcamos o hayamos oído hablar de alguien a quien consideramos una persona de éxito.

Para alcanzar el éxito profesional, primero debemos encontrar el éxito personal. Hay muchas personas que tienen una gran abundancia económica pero en el fondo se sienten vacías pues no han encontrado el éxito personal.
Los seres humanos somos seres complejos, y, como dice Marvin Harris, los únicos capaces de crearnos nuestras propias necesidades. Nuestra insatisfacción nos ha llevado a evolucionar, siempre buscando satisfacer nuevas necesidades.

Como la mayoría de los conceptos abstractos creados por el hombre, el concepto de éxito tiene muchas connotaciones e interpretaciones. Pero, en general, podemos encontrar un relativo estado de éxito, bienestar o paz interior si logramos equilibrar ciertos aspectos personales fundamentales, he aquí algunos que desde mi punto de vista son esenciales:

- OCIO
- ACTIVIDAD FÍSICA
- VIDA SOCIAL
- DESARROLLO INTELECTUAL
- ESPIRITUALIDAD

¿Qué quieres ser de mayor?

2009-05-08T13:21:00.002+01:00

Esta pregunta que algun@s de nosotros fuimos capaces de responder con absoluta rotundidad y otros tuvimos más dificultad, quizá sea una de las claves del desarrollo de nuestras sociedades.

Y digo clave, como quien dice llave, etimológicamente hablando. En inglés, la palabra KEY tiene significado no sólo como llave, sino como cuestión. La pregunta es una llave al conocimiento.

¿Quién soy? ¿Cómo soy? ¿Cuáles son mis potencialidades? ¿Cuáles son mis pulsiones innatas? ¿Qué es lo que más me gusta hacer? ¿Qué es lo que se me da mejor hacer? ¿En qué pongo más ilusión?

Vivimos en el siglo XXI, en la sociedad de la información. Internet y las Nuevas Tecnologías han creado una acelerada evolución en todos los niveles. La información nos rodea, podemos acceder a cualquier información utilizando un buscador.

Pero, he aquí de nuevo otra pregunta: ¿Cantidad o Calidad? ¿Sabes lo que necesitas saber? No es cuestión de cuánto sabes sino de qué es lo que sabes.

Ahora ya tenemos la información. Ahora tenemos que ser capaces de formularnos las preguntas adecuadas para acceder a la información que necesitamos.

Y la información que más nos ayudará, es la que está precisamente en nosotros mismos.

Hoy más que nunca, puedes crecer y desarrollarte, convertirte en quien tú realmente quieres ser. Dedicarte a lo que te gusta, a lo que has estudiado es hoy más que nunca una realidad. Sólo necesitas saber que tú eres único, que hay cosas que sólo tú puedes hacer, saber donde estás, dónde quieres ir, y trazar el camino.

Hoy existen herramientas. Pero tienes que tomar una decisión, tener coraje, estar dispuesto a luchar por tus sueños y estar dispuesto a realizar un esfuerzo y a asumir una serie de responsabilidades.

Como dice Carlos Santana: "El único camino hacia la libertad es la disciplina"

Si quieres ser un buen guitarrista, escucha a los maestros

2009-03-25T11:57:00.000Z

Esta es una frase que me repito cientos de veces, que he leído en muchos libros y que en el Musicians Institute me repetían todos los profes.

Siempre que hablo a la gente de lo que aprendí en esta bendita escuela, le cuento la historia de que fui con la ingenua intención de venir hecho un Petrucci (cuando todo el mundo me miraba diciendo: pero que iluso eres pequeño Padawan)

Pero ahora, después de 2 años, que es cuando realmente empiezo a sacar el jugo a todo lo aprendido, me doy cuenta de que en efecto, funciona, he venido hecho un Petrucci.

La gente que me vea tocar dirá, bueno, pues creo que te queda pero muuuucho para tocar como él. Pero queridos herbanos, no es para eso para lo que estamos en la música creo yo, para tocar que te mueres, sino para disfrutar. Santi, ¿entonces por qué coño dices que has venido hecho un Petrucci? Os lo explico.

Si ves el vídeo famoso de Rock Discipline de este guitarrista, hay una parte que te habla de lo importante que es ir a la biblioteca y empaparse de libros. Claro, no se refiere a libros sobre la filosofía Taoísta, que tampoco vienen nada mal, sino a libros de guitarra, que nosotros en su defecto podemos encontrar en la Biblioteca Musical de nuestra ciudad (en Madrid, la del Conde Duque) o en los famosos catálogos de guitarra que podemos encontrar en internet.

Lo que realmente aprendí en esta escuela fue MÉTODO. Santana dice que "el único camino hacia la libertad es la disciplina". Allí nos machacaron con aprender las cosas básicas y a adoptar hábitos: leer tablatura, leer solfeo, ver vídeos de guitarristas, escuchar y leer clinics y biografías de guitarristas, enfocarse en un compás hasta sacarlo y seguir con el siguiente, TERMINAR LO QUE EMPIEZAS, sacar canciones, canciones y canciones, estudiar la estructura, sacar canciones de oído y sobretodo, siempre tocar cosas nuevas. Hablando en plata: aprendí a dejar de ser un perro.

Últimamente, y gracias a que pude desarrollar mi inglés en mi viaje iniciático a Los Ángeles, otra cosa que recomiendo encarecidamente, pues el 90% de la pedagogía de la guitarra está en inglés, me estoy empapando a vídeos de guitarristas, escuchando las sabias palabras de George Benson, Al Dimeola, Steve Vai y un nuevo guitarrista que está ahora muy de moda y que habla tan bien casi como toca: Guthrie Govan.

De éste último, y cansado de tanto pirateo, he decidido comprarme vía amazon.com su libro Creative Guitar: Cutting-Edge Techniques. Me llamó la atención porque vi que tenía muchas letras y dije, uy este fijo que tiene mucho que decir. Además venía dividido en muchas secciones, a saber: General stuff (o FAQs), Keeping An Open Mind (mente abierta), Transcribing, Recording Yourself Playing (grabarte tocando), Physical considerations, Fingertip Injuries (lesiones), Warming Up (calentando), Posture, Tone, Feedback, EQ, Effects, Tone Controls, Pick And Fingers, Guitar Set-Up, String Bending, Vibrato, Muting Unwanted Notes (apagando notas indeseadas), Palm Muting, Other Solutions, Muting And Bending, Fast Muting, Muting And Tapping, Tuning, Harmonics, Standardised Tuning, Mechanical Difficulties, Perfect Pitch, Timing (esto es fundamental, el tempo tocando), The Human Touch (y esto requetefundamental), Using Metronomes, Playing Without Looking (tocar sin mirar)...

En definitiva, un manual esencial para el guitarrista moderno.

Me ha llamado la atención un texto que reza, y te traduzco: "ACABA LAS COSAS! Grabar con éxito una canción completa es más beneficioso para tu habilidad musical que escribir 20 progresiones de acordes y nunca enlazar unas con otras. Uno de los factores clave en cualquier trozo de música es su estructura -el modo en que diferentes secciones encajan juntas y el uso adecuado de repetición, repetición, repetición y (aquí se emociona el señor Govan), ¡elementos sorpresa! Una vez que empiezas a pensar en estas cosas, te encontrarás escuchando a otros músicos desde una perspectiva totalmente nueva."

Personalmente, desde que empiezo a fijarme en los discursos de los solos y en la estructura de las canciones incluso me fijo en otros instrumentos y en su discurso, como por ejemplo el saxo de Spyro Gyra.

También recomiendo encarecidamente la sección Martian Love Secrets de la página Vai.com, independientemente de que te guste o no este guitarrista, te puede dar consejos que jamás olvidarás.

Aprende inglés, aprende solfeo, aprende a usar el ordenador e internet... aprende herramientas y lenguajes que te pueden dar acceso a superarte a tí mismo!! Y no te olvides de lo más importante: DISFRUTA DISFRUTA!!!

Surfing With The Alien

2009-03-23T13:15:00.000Z

Guitarramania.com organiza el primer Guitar-Day en España

2009-03-13T21:22:00.000Z

"Hola amigos,

tras árduas perquisas y negociaciones, tengo el placer de INVITAR a todos los lectores (foreros o no), al primer Guitar-Day que se celebrará en España de la mano de Guitarramania.com y eso ocurrirá el sábado 6 de Junio 2009 en los espacios de Revirock en Vicálvaro (Madrid). La entrada es GRATUITA por supuesto, y el evento se celebrará de 10h de la mañana a 19h de la tarde (nunca se sabe cuando acaban estas cosas).

-Contaremos con:

a)-Una sala de 900m2 para las exposiciones (La mayor disponible).
b)-Una sala de 300m2 para las Clinics (demos de productos).
c)-Una sala más pequeña e insonorizada destinada a pruebas y catas."

www.guitarramania.com

Segunda noche de guitarras - José de Castro Trio & Guthrie Govan

2009-03-13T21:16:00.000Z

"El proximo 28 de marzo en el auditorio nueva casa de cultura de Peralta (Navarra), se celebrará la “Segunda noche de guitarras“, con “José de Castro Trio” y Guthrie Govan. La entrada tendrá un valor de 20 euros anticipada y 25 en taquilla. Al final del concierto se sorteará un guitarra firmada por ambos guitarriastas. Mientras tanto entremos en calor con material de estos fuera de serie." www.guitarristas.biz

GUITARRA ELÉCTRICA EN UN CONSERVATORIO DE MADRID!!!!

2009-02-23T21:17:00.000Z

He encontrado este post en el foro de de Guitarramanía. Es muy importante para todos aquellos que nos dedicamos a la guitarra que firmemos para hacer posible esta realidad. La guitarra eléctrica está disponible para grado medio en el BOE desde hace un par de años pero sólo se ha ofertado en Canarias.

Este conservatorio de Oporto se está moviendo para poder tener un profesor.

Las pruebas para el acceso al conservatorio son en mayo, por lo que debemos darnos prisa si queremos conseguir un profesor de guitarra eléctrica en el conservatorio para el curso 2009/2010.

Sería el primer conservatorio de la península en impartir guitarra eléctrica en grado medio y probablemente se añadirán muchos más.

Si realmente amas la guitarra eléctrica es muy importante que firmes. Entre todos podemos crear un panorama de futuro para la música moderna en España. Anímate! :)

RECOGIDA DE FIRMAS PARA CONSEGUIR GUITARRA ELÉCTRICA EN UN CONSERVATORIO DE MADRID:

http://foros.guitarramania.com/viewtopic.php?t=187602&highlight=

Keys for Rhythm Guitar

2009-02-16T11:48:00.000Z

These are the keys for rhythm guitar not only in jazz but in any kind of improvisation or creating music. This video is a must!! If you want to be a good guitar player, listen carefully what this EXPERT says either you like or not his music.

Physical and Emotional Health For Musicians

2009-02-16T11:44:00.000Z

"Take the time to learn all you can about your physical and emotional health. Thought processes and abilities depend on our various bodily systems (circulatory, respiratory, excretory, etc) And these are intimately connected to the food we eat, our physical activity and our emotional state. To play the piano well is not easy task. Treat your body at least as well as an athlete would!" Anonymous.

Songwriting o el arte de escribir canciones

2009-02-14T22:16:00.000Z

Lo primero es centrarse en TERMINAR CANCIONES. Es muy importante que todas las melodías que alguna vez escribiste por ahí, tengan su lugar en una canción, no importa cómo las mezcles, lo importante es que las melodías, progresiones de acordes, letras... todas son como plantas que hay que regar para que den fruto.

Otra cosa muy importante es ser FLEXIBLE con las melodías, aprender a darlas vueltas, a cambiar lo que haga falta. The Beatles parece ser que le daban muchas vueltas a las canciones, jugaban con ellas, mezclaban unas melodías con otras, hasta que salía algo. Ellos mismos lo explican en su canción de Hey Jude:

"Hey Jude don't make it bad
take a sad song and make it better
remember to let her into your heart
then you can start to make it better."

"Hey Jude, no lo hagas mal,
coge una canción triste y mejórala
recuerda dejarla entrar en tu corazón,
entonces puedes empezar a mejorarla."

Y lo más importante: AQUI VALE TODO. Hay que quitarse el miedo a “robar" a otros compositores lo que nos apetezca, sin pasarse (cuidado con las leyes de copyright). Quitarse los prejuicios a la hora de coger una progresión y ponerle tu propia melodía; usar progresiones "ice cream changes" (cambios sencillos) tipo I VI II V etc...;repertirse a uno mismo, usando melodías de anteriores canciones, pues son tuyas y puedes hacer lo que quieras con ellas; usar diccionarios de rimas, usar internet y todos los recursos a tu alcance.

Otra sería REESCRIBIR, darle vueltas a la tortilla y empezar de cero si hace falta hasta que estemos seguros de que la canción coincide con la idea que teníamos.

Accelerated Learning and Guitar Workout

2009-02-14T22:11:00.000Z

THINGS THAT I LEARNT in this classes in Musicians Institute.

- Chas Grasamke:

VISUALIZATION --> SLOW IS FAST
SMALL IS BIG

If you concentrate in a measure, in a task, in something and take it slowly, you will learn it, an now you get it.

THERE ARE A LOT OF THINGS THAT YOU CAN DO IN A MINUTE (THEORY OF RELATIVITY). 30 sessions of 1 minute each one of REALLY WORK are like a PERFECT CRYSTAL, instead of 30 consecutive minutes.

It is not a question of time, it is a question of QUALITY

NEW KNOWDLEDGE. You have to concentrate and learn new things and you have to play them well. MIND is like a COMPUTER.

DON't REPEAT MISTAKES ---> If there is something you don't like, DON'T DO IT ANYMORE!!

-Daniel Gilbert:

DON'T TRY TO PLAY BEFORE YOUR FINGERS KNOW WHAT THEY ARE GOING TO DO ---> TELL THE FINGERS FIRST!!!!!

Improving Summer Song

2008-10-07T23:50:00.000+01:00

This is Joe Satriani's Summer Song. I have been working on it a little bit and I have it all. It is in mixolydian mode, but uses pentatonic and blues scales. It uses a lot of techniques like bending, vibrato, alternate picking, legato lines, ostinatos in one string, harmonics, bar technique... I enjoy a lot playing it.

Example of a Good Solo

2008-07-17T17:26:00.000+01:00

Santana can talk with the guitar. This a perfect example of a good guitar solo. It increases in intensity from the motives in the beginning, to the final latin-reggae resolution.

A good guitar solo

2008-03-31T00:16:00.000+01:00

A good guitar solo (or any instrumental solo) in popular music effectively serves three purposes:
1. It gives the vocalist a break from singing, a chance to catch his or her breath before launching into the second half of the song.
2. It gives the listener a break from the vocal line and, in some cases, the verse/chorus structure that leads up to the solo.
3. It gives the instrumentalist a chance to shine, to occupy the spotlight ordinarily reserved for the vocalist, to show his or her chops.
There is an art to good soloing. Some amount of technique is needed. Attitude is a must. Respect for the song, for one’s fellow musicians, and for the listener helps. When a player steps into a solo, he is constantly straddling the fine line between self-expression and self-indulgence. The intended impact on the audience (including the other performers who have to listen to the solo) is one of, "Hey, that was a fun little jaunt; let’s get back on the highway and finish our journey." A bad solo, on the other hand, elicits more of a "Geez, what the heck are we doing here? Let’s go already."
The latter is undesirable for many reasons. First and foremost, it irritates the crowd, which is the cardinal sin of performing live. Second, it disrespects the fellow musicians. If you’re going to take the spotlight, make a meaningful statement. Don’t just noodle around without aim (unless that is your specific intent; there is a difference between conscious aimlessness, if you will, and wanking for the sake of wanking). Finally, it diminishes the impact of the song as a whole. In writing and performing songs, anything that doesn’t add value needs to be removed. As Johnny Cochrane might say, "If it doesn’t fit, you must omit."
Structurally, there are several different ways a solo can work within the boundaries of a song:
· It can mirror the vocal melody, providing the listener with a familiar motif but a different voice.
· It can use the vocal melody as a starting point and build countermelodies based on the original motif.
· It can create its own motif that has little or nothing to do with the rest of the song.
The first two, if done skillfully, make for fun and relatively easy listening. Think of early rock ‘n’ roll: Bill Hailey and the Comets, Elvis, early Beatles ("And I Love Her" contains a beautiful short solo based on the vocal melody). The third is a bit more thought provoking and demands more of the listener (and the players, for that matter). The interlude in Queensryche’s "Silent Lucidity" is a song into itself. Those chord changes and melody appear nowhere else in the song. The first time a listener hears it, it’s a little shocking because there is no way to predict its presence in the piece based on what has come before it. But that shock is also the source of delight, and it’s why the solo still sounds fresh after repeated listenings.
Another guitar solo that serves as a "song within a song" comes in Guns ‘N’ Roses’ "Sweet Child O’ Mine." This is a particularly relevant example to me, as our singer does a terrific Axl Rose and I would like nothing more than to be able to play this song live.
The structure of the song is pretty simple. Three chords in the verse, three more in the chorus (two of which also are contained in the verse). So far we’ve got four chords. No problem, right? Well, there’s the matter of the hypnotic riffs that weave their way throughout the song, but those aren’t too complicated. They require a certain amount of dexterity and stamina to play, but they’re not difficult.
Then along comes the solo, wherein we are introduced to a slew of different chords and a melody that has nothing to do with the rest of the song. That’s from the listener’s perspective. The player, meanwhile, is confronted with a piece that moves effortlessly among various positions on the neck of the guitar and sings. The lines are ridiculously fluid, there are some funky rhythms to negotiate (involving that chucka-chucka sound of attacking the strings with the pick hand while muting them with the fret hand), and there is one particularly fast run at the apex of the solo (where everyone hammers on the same chord for several measures and the drums build to a crescendo, before the song moves into yet another chord progression).
It’s this part of the solo that is a pain in the rear and, not coincidentally, what makes the solo what it is. I plug into my digital 4-track, set the tempo to about 105 beats/minute, and play part of a phrase from that run over and over again. We’re talking nine notes here. If I can play it five times without messing up (this could be flubbing a note or even ending up with my hand in the wrong position; if I have the wrong finger on that final note, I can’t get to the next part of the phrase), then I bump it up to 108 beats/minute and repeat the process.
I’ve always been a "wing-it" kind of player when it comes to solos. Find the key and go for it. Eventually you’ll stumble onto something that works and you’ll add or subtract to that as needed for each individual performance. I liked to think that I was being spontaneous by playing that way. And I probably was. And I’ll continue to play that way a lot of the time. But there are songs for which you absolutely have to play the recorded solo (AC/DC’s "Shook Me All Night Long"). Although playing someone else lines might seem less creative or spontaneous, the individual guitarist will always bringing something of himself to the work. The challenge is to have the discipline to (a) learn the part and (b) make a personal statement while remaining true to the original message.
I think I’ve made it all sound a great deal harder than it actually is. Or maybe not. But the point is, it’s worth the effort. One of the more satisfying moments a performer can have is to completely nail a solo. In my experience, that almost never happens (there’s always something you could have done better), but when it does, it’s a real good feeling.
And the larger point of all this nonsense is that sometimes I need to write about stuff other than baseball here. When I do, I try to approach it like a guitar solo. A little break for me, a little break for you. With luck, you enjoyed the ride and are ready to continue onward in the world of baseball. So let’s slip briefly back into that world before calling it a day.

Mon, Feb 9, 2004
by Geoff Young

http://ducksnorts.com/blog/2004/02/guitar-solos.html

PD: It is weird, I bought my electric guitar near the stadium of San Diego Padres...
does it mean something? XD

Adventures in Hollywood

2008-02-11T00:42:00.001Z

Love Thing by Joe Satriani

2007-11-26T00:32:00.000Z

Crónica de mis aventuras en Hollywood

2007-10-25T02:57:00.000+01:00

En abril de este año 2007 decidí hacerme el mejor regalo de cumpleaños que me he hecho jamás: cumplir mi sueño, estudiar guitarra eléctrica en Musicians Institute en Hollywood, California, una de las escuelas de música más prestigiosas del mundo.

Lo comencé a preparar todo hace más de un año, títulos, pasaporte, visado, CD con mi música para pasar la prueba, préstamo de estudios en el banco, currar como loco para pagarme parte por adelantado... Lo cierto es que al principio lo veía como eso, un sueño, pero tenía que intentarlo.

Cuando recibí la carta no me lo podía creer, ¡me habían admitido! Así que preparé todo, hice las maletas, me despedí de mi familia y amigos y me embarque en una aventura de la que he salido ileso, mas no sin marcas de por vida a todos los niveles: físico, psíquico, emocional, profesional...

La llegada allí fue impresionante, me alojé en Venice Beach (más alejado de Hollywood de lo que yo pensaba), y a disfrutar de la playita. Pero jamás se me olvidará mi bajada por Hollywood Boulevard desde la calle Fairfax, flanqueado por altísimas palmeras como todas las calles de Hollywood y acompañado de las gaviotas que revolotean por todas partes con su graagh!!!

Estuve alojado en un hotel una semana y media, lo cual fue una pasta, pero por fin me topé con 7104 Franklin Avenue, lugar que recordaré por siempre, al estilo Melrose Place, con mi piscinita y todo.

Al poco tiempo tuve mi examen de ingreso para ver mi nivel, y no me lo podía creer, pasé a nivel 2 directamente por lo que me ahorré seis meses de escuela (gracias Oscar por los años de técnica, armonía y canciones rockeras) y en Ear Training, entrenamiento auditivo pasé a nivel 3 (y esto gracias a Tamao, mi superprofe japonesa que me puso las pilas antes de irme)

Tras un recibimiento en los que los profes nos dieron un concierto con todo tipo de estilos, el primer día de clase también fue para no olvidar, 30 alumnos con su guitarra eléctrica mirando a Tom Kolb, un profe enrollado de verdad, con su tupé rockero a lo Rolling Stones y su guitarra Fender Stratocaster de sabor añejo. Esto es una clase de una facultad jeje

El primer quarter (trimestre) fue intenso, y pasó volando, sin darme cuenta, con mi amigo Paco, el médico de Valencia que conocí en el avión y que me enseñó toda la ciudad de Los Ángeles, los museos y las playas, y con el que disfruté de dos partidos de béisbol, uno de baloncesto, un concierto de música contemporánea y muchas conversaciones filosóficas en las que casi acabamos a palos jajaa

En Musicians Institute estudié mucho, desde lectura, entrenamiento auditivo, acordes y escalas al por mayor y sobretodo a desenvolverme en el escenario improvisando en todos los sentidos. Siempre que podía me metía en los Open Counseling, es decir, sesiones abiertas en las que te metías con el profesor que querías de la escuela y le preguntabas lo que querías y tocabas con él. Luego estaban los RSW, en los que tocabas canciones en todos los estilos y a banda completa. Toqué todos los clásicos del rock, desde Can’t Get Enough de Bad Company hasta Highway Star (el solo facilito, na, dos notas, está tocao’), de Bossa Nova, Funk, R&B, Alternativo... y toqué alguna de mis canciones acústicas que tuvieron bastante buena aceptación.

Durante el break (mini-vacaciones de quince días) me dediqué a conocer más de la ciudad, a alguna cita a través de internet con noria y todo y una chica muy maja, pero muy calladita que no era mi tipo; a ir a la playita a surfear con mis amigos dominicanos, a bailar salsa, a jugar al fútbol, a ver musicales y alguna película filosófica de esas que te cambian la vida y hacer un poco de Tai Chi a lo Karate Kid.

El siguiente quarter o trimestre fue decisivo, gracias a mi profesor Chas Grasamke aprendí a indagar más en profundidad en lo que más me gustaba de la música: la composición. Le cogí de profesor particular porque me gustó mucho la asignatura de Accelerated Learning del primer trimestre, en la que aprendimos a aprender de forma organizada y sabiendo lo que queríamos aprender y para qué lo aprendíamos. El nivel pedagógico de esta escuela está mucho más alto de lo que yo me esperaba.

Conocí a Scott Henderson, a Brett Garsed, a Andy Timmons, a Steve Vai, a Paul Gilbert, a Carl Verheyen y otros grandes de la guitarra. Es una escuela llena de talentos en cada esquina, con la más alta tecnología y equipación y lo que es mejor abierta 24h. para irte con tu grupo a ensayar o lo que quieras. Yo tuve una banda de R&B/gospel a lo Stevie Wonder, casi todo negros, que cantaban como ángeles. Fue una de las mejores experiencias que tuve a nivel musical y personal. La energía y el humor que desprendía esta gente es indescriptible.

Este segundo quarter se me hizo más cuesta arriba, empecé a adentrarme en cosas que me eran más desconocidas, como la modulación y la escala menor harmónica. La lectura se hizo complicada, pues teníamos que leer fusas, es decir 32 notas en un compás de 4/4. Y cuando digo leer me refiero tocar con la guitarra, ¡telita marinera! Eso sí, aprendí a leer con soltura y ahora estoy contento de poder coger mis libros de Joe Satriani y Eric Johnson, mis guitarristas favoritos y sacarme los temas tranquilamente.

Y nada, muchas barbacoas con mazorcas de maíz, chicas y chicos guapos, piscina a la que saltábamos desde el segundo piso, muchas fiestas, mucha buena gente de todos los países del mundo, grandes amigos latinoamericanos, muchas fotos (que podéis ver en mi blog de msn spaces) y mucho deporte. Yo me deslizaba con mi monopatín por las calles de Hollywood Blvd y Sunset Blvd, hacía yoga, gimnasio, natación, fútbol, un montón de deporte.

A pesar de todo esto, al final, cuando ya quedaba poco para acabar, me entró el agobio con los exámenes, con la vuelta a casa y el préstamo que tenía que pagar, con el futuro del músico que es incierto en nuestro país y con toda mi filosofía que no para de rodarme por mi cabeza y entré en una ansiedad de espanto. Estuve tres o cuatro días con insomnio con lo cual se me acentuó y cuando ya me estaba recuperando, tuve Jet Lag al venir (desfase horario).

Pero bueno, acabé los exámenes con éxito, dije adiós a mis muchos y buenos amigos y me dispuse a despertar del sueño, o película que viví en Hollywood, California.

Y ahora estoy de vuelta en mi España querida a la que no cambio por ningún lugar del mundo, dispuesto a darlo todo y a entregarme con pasión a aquello que me da la vida: la música.

Cuadro de análisis de canciones

2007-09-06T19:27:00.000+01:00

Aquí os muestro un cuadro para que utilicéis como guía a la hora de componer vuestras canciones. Una vez que hayáis recopilado toda la información os será mucho más fácil encontrar las palabras o las frases así como dar más coherencia a la canción. Cuanto más uséis el cuadro, mayor facilidad tendréis para componer. No dudéis en utilizar todos los recursos que estén a vuestro alcance. Copiad de otros, utilizar el buscador de internet para buscar inspiración, sinónimos, etc... Utilizad diccionarios, tanto el estándar, como el de sinónimos. Coged poemas que os gusten y que estén relacionados con el tópico.

CUADRO PARA EL ANÁLISIS DE CANCIONES

TÍTULO:

TEMA PRINCIPAL:

PREGUNTAS:

DESARROLLO:

IDEA UNIVERSAL/TÓPICOS:

FORMA:

SINOPSIS/ARGUMENTO:

ESTILO MUSICAL/INFLUENCIAS:

FRASES/PALABRAS:

VIVE Y EXPRESATE

2007-08-19T07:32:00.001+01:00

Muere lentamente
quien se transforma esclavo del
habito, repitiendo
todos los días los mismos trayectos,
quien no cambia de marca,
no se arriesga a vestir un color nuevo
y no le habla a quien no conoce

Muere lentamente
quien hace de la T.V. su guru

Muere lentamente quién evita la pasión
quien prefiere el negro sobre el blanco
y los puntos sobre las "íes"
a un remolino de emociones
juntamente las que te rescatan el brillo
de los ojos,
sonrisas de los bostezos,
corazones a los tropiezos y sentimientos

Muere lentamente
quién no voltea la mesa
cuando está infeliz en el trabajo,
quien no arriesga
lo cierto por lo incierto
para ir detrás de un sueño,
quien no se permite,
por una vez en la vida
huir de los consejos sensatos

Muere lentamente
quien no viaja,
quien no lee,
quien no oye música
quien no encuentra gracia en si mismo.

Muere lentamente quién destruye su amor propio
quién no se deja ayudar.

Muere lentamente
quién pasa los días
quejándose de su mala
suerte o de la lluvia incesante.

Mujere lentamente,
quién abandona un proyecto antes
de iniciarlo,
quien no pregunta de un asunto
que desconoce o no responsable
cuando la indagan sobre
algo que sabe.

EVITEMOS LA MUERTE
EN SUAVES CUOTAS,
RECORDANDO SIEMPRE QUE
ESTAR VIVO EXIGE
UN ESFUERZO MUCHO MAYOR
QUE EL SIMPLE HECHO DE RESPIRAR.

PABLO NERUDA

Vive como compositor

2007-08-19T06:30:00.000+01:00

Si te consideras un artista y quieres vivir de tu música, sólo debes hacer una cosa (de momento): escribir tu música. Si te consideras un compositor, la composición debe ocupar la mayor parte de tu atención. Escribe, escribe y escribe. No tengas miedo a equivocarte, aprende a disfrutar metiendo la pata, así es como evolucionamos las personas. Es parte del juego! Cuanto más te equivoques, más aprenderás (tampoco lo hagas deliberadamente)

Intenta aprender todo lo que puedas sobre composición (si sabes inglés puedes buscar sobre songwriting en internet, que es casi todo una ciencia, en USA están muy avanzados en esto), busca foros de internet donde hablar con gente y compartir tus canciones. Aprende a recibir críticas sobre tus canciones y aprende a analizar canciones de otros. Aprende sobre forma y estructura, discursos, emoción...

Utiliza los ordenadores, tienes software muy bueno, programas como Encore, Finale o Sibelius para escribir solfeo; Cakewalk, Cubase, Logic, Protools, para secuenciar y grabar en audio; Band In A Box para tocar acompañado; Reason o Fruity Loops para crear música a base de loops, sintes y samples... Estos son algunos de los que yo conozco, pero hay cientos, trata de buscar los que más se adapten a tu personalidad y forma de componer. Y si no, el recurso más utilizado durante siglos y muy atractivo y emotivo: ¡papel y lápiz! No me digas que no es bonito ver una partitura bien escrita por alguien a mano.

Busca amigos y gente que te ayude, busca gente que haya estudiado en conservatorios y escuelas de música, estudiantes de magisterio de música, artistas de otras disciplinas como pintura o cine para ver diferentes enfoques del arte, productores o estudiantes de sonido que te ayuden a obtener la máxima calidad de tus composiciones. Cuanto mejor sonido tengan tus canciones, mayor posibilidad tendrás de que lleguen al mercado.

Yo ahora mismo estoy trabajando en la última parte, grabando mis composiciones de forma profesional, para comenzar a promocionarme como artista, y algún día, por qué no, trabajar en música para videojuegos, documentales, para TV o cine, o mi sueño: componer para musicales.

La música es un lenguaje

2007-07-29T22:07:00.000+01:00

La música es un lenguaje. Cuanto más leas y más hables este lenguaje, más fácil te será expresarte. Si estudiaste literatura y lengua en el bachillerato te habrás dado cuenta probablemente de que la gramática, la sintaxis, la morfología, a veces te ayudan a entender mejor el significado de las frases, cuando lees un libro o un periódico. Si has hecho análisis de textos, igualmente aprendes a captar la idea principal, a entender la estructura del discurso.

La música como lenguaje se disfruta más cuando tiene un discurso coherente. Intenta entender la idea que quieres mostrar a tus oyentes o a tí mismo en caso de que seas tu propio oyente (y esto es lo más importante) y exponla en un discurso atractivo y como quien cuenta una historia o una película, no cuentes todo al principio y deja algo para el final.

Trata de leer y escribir todo lo que puedas, coge fragmentos de música de tus músicos favoritos e intenta seguirlos. No importa que no sepas leer música al principio. Sólo tienes que seguir los puntos de las notas y fijarte cuando suben y cuando bajan, así de sencillo.

Escucha mucha música y analiza todo lo que oigas. Todos los grandes genios del arte copiaron mucho y estudiaron a sus favoritos antes de componer sus propias obras. Suerte en el camino, y recuerda que estás rodeado de fuentes de inspiración: películas, libros, poesía, museos, fiestas o conversaciones con amigos, deporte...

Improvisa. Coge música que te guste y toca encima. Coge un acorde e intenta probar diferentes melodías y extensiones encima de él. No tengas miedo si es la primera vez que usas un acorde. Experimenta siempre con cosas nuevas, darán riqueza a tu vocabulario. Trata de copiar licks de tus músicos preferidos, eso también es vocabulario.

For the love of God

2007-07-26T02:01:00.000+01:00

Steve Vai is still an enigmatic person for me. He is one of the best guitarrists of the world, his amazing technique, his way of talking about guitar, his particular style of playing and his undestanding of music, sometimes makes me think that he cames from other world, or maybe he has a gift. When I saw this video I undestood a lot of things about him.

To Love and say Thank You. That is everything we have to do. Like Jesus, Santa Teresa, Gandhi... For the love of God. (that is the name of the song)

Steve Vai es aún una persona enigmática para mí. Uno de los mejores guitarristas del mundo, su técnica impresionante, su forma de hablar sobre la guitarra, su particular estilo y su conocimiento musical, a veces me hacen pensar que viene de otro planeta, o que tiene un don. Cuando he visto este video he comprendido muchas cosas sobre él.

Amar y dar Gracias. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Como Jesús, Santa Teresa, Gandhi... "Por el amor de Dios" (es el nombre de la canción)

RECURSOS, RECURSOS

2007-07-23T03:27:00.000+01:00

Después de varios años de clases de Magisterio, y después de realizadas mis prácticas y haber realizado algunas actividades de colaboración, me doy cuenta de que esta palabra es una de las que más me vibran. RECURSOS, si tienes RECURSOS tienes la mitad del trabajo hecho.

Trabajar con creatividad no es tan difícil, basta una mirada a tu alrededor y fijarte en el primer elemento que te llame la atención y te pueda ayudar. La creatividad es un buen RECURSO si sabes cómo usarla y desarrollarla. Con unas hojas de periódico pasamos una clase entera haciendo música. El profesor consiguió sacarle como cuatro o cinco sonoridades diferentes a las hojitas. Después, puso la papelera en el centro de la clase, y todos a jugar al baloncesto. Bonita forma de recoger J

Si te preparas una larga lista de medios audiovisuales, te vas haciendo tu biblioteca de música, o vas por los foros de internet preguntando juegos a la gente para aplicar a tus clases, nunca serán aburridas, los niños y las niñas aprenderán y se divertirán, tú aprenderás y te divertirás. Es muy sencillo, ahora mismo ha salido este artículo mientras estaba organizando en mi ordenador mi carpeta de RECURSOS.

¿Criterio de cualificación o de demanda?

2007-07-23T03:12:00.000+01:00

Últimamente se está poniendo en tela de juicio uno de los más importantes derechos del individuo: el de la educación. Los medios de comunicación nos hablan de instituciones, reformas, acceso a la Universidad, ley de calidad... Pero, en general, poco se habla de la importancia de la cualificación profesional del docente y de la escasa vocación de gran parte de los estudiantes de Magisterio, aspirantes a un puesto de trabajo en la educación pública o privada. Vocación que no se tiene en cuenta cuando elegir esta diplomatura es la única opción que le queda a alguien con “poca nota”.

Sin embargo, no es éste más que un punto de referencia, para explicar un problema general. Si prestamos atención al sistema actual de acceso a la Universidad, debemos preguntarnos si el cambio que va a sufrir aplicando la reforma de la L.O.U. (Ley Orgánica de Universidades) va a ser cuantitativo o cualitativo.

No obstante, si lo que buscamos es una mejor cualificación profesional en nuestra sociedad, debemos reservarla para aquellas profesiones que realmente la exijan y no limitarnos a obedecer a la ley de la oferta y la demanda que es lo que se ha venido haciendo hasta ahora.

Deberíamos, por tanto, buscar un criterio de cualificación y no precisamente de demanda a la hora de seleccionar a los alumnos que deseen realizar estudios, y no sólo ya en el ámbito universitario sino en cualquier ámbito que así lo exija.

Summer Song from Hollywood

2007-07-22T23:06:00.000+01:00

In this amazing summer I'm living in Hollywood, I would like to play for you this song of my favourite guitarrist, Joe Satriani. I hope you enjoy it!

2007-07-07T15:27:00.000+01:00

There is more in The Beatles than what we though...

Learning quickly with the best methods

2007-06-24T17:23:00.000+01:00

Once the first quarter has end, I'm going to continue speaking about Accelerated Learning. This was my favourite course in MI. Thanks to a Seashore's book that teaches how to "select your field of interest" first of all, and to that wonderful teacher Chas Grasamke, who transfer you his love of music.

But everything in MI is Accelerated Learning although not in the same way (the ones of us how took this course were lucky if we deeply understand the concept).

This quarter I have already improved my reading skills and my knowdledge about the fretboard; how to write chords in the staff and understand the scores; I have improved my technique of vibrato with Ernst Homeyer; I have learnt the basic structure of blues and some tournarounds and phrases; I have understand the relationship between major and minor blues; I have learnt to learn scores in an accelerated way thanks to Guitar Workout of Dan Gilbert. All this in 3 months!! But the school doesn't works for you of course, you have to work a lot every day, if you are not a worker, you will never be a musician here. And you have to be open mind and trust in the method, and like Dan says, come with the "empty cup" for them to fill it.

But not everything for me in Hollywood is MI, although it is the source of inspiration. I have been with my good friend Paco, in a lot of events in LA, museums, matches, neighborhoods, entertainment places, and very interesting shops of books.

I have bought some Broadway musicals in DVD and some books about songwriting, performing musicals and artist's coaching. These are now my important inspiration sources to create music.

In fact, the book that is inspiring me to write this post is called: "Songwriting for Dummies" by Jim Peterik, Dave Austin and Mary Ellen Bickford. And very far from be a book for dummies, it is the experience of some of the greatest songwriters of America. They are really helping me to see the mistakes I have always done trying to write music.

The other amazing book I'm reading is called "Coaching the artist within" by Eric Maisel. No words about it, it is pure psychotherapy. That is why I'm here at 9:43am writing and songwriting, the thing I more like. I'm really becoming to be my own coach.

Save Internet Radio (only 24 days left!)

2007-06-21T01:09:00.000+01:00

Call Here: (202) 224-3841Washington, D.C. office of U.S. Senator Dianne Feinstein(please call between 9am & 5pm)TalkingPoints: 1) I am a constituent and I’m calling to ask you to save Internet radio by co-sponsoring the Internet Radio Equality Act.2) The Copyright Royalty Board’s decision to increase royalty rates for webcasters is going to turn off my Internet radio and I do NOT want that to happen. Please co-sponsor the Internet Radio Equality Act.3) I believe that artists should be fairly compensated for the music they make, but putting my webcasters out of business will only hurt artists more. They depend on Internet radio to get their music out to fans and build new audiences. When the webcasters go off the air, so do artists. Please co-sponsor the Internet Radio Equality Act.4) Internet radio is one of the only bright spots for independent music and diversity. We NEED Internet radio. Don’t turn it off. Co-sponsor the Internet Radio Equality Act.5) (If you are an artist) Internet radio enables artists like myself to reach fans throughout the country and enjoy exposure and airplay that we may otherwise have not received. I'm asking you to co-sponsor the Internet Radio Equality Act.

Superguitarrists Game

2007-06-12T08:30:00.000+01:00

Only for superfrikies, here we have a video of Paul Gilbert (student and teacher of Musicians Insitute and guitarrist of Mr. Big) with Marty Friedman (guitarrist of Megadeth) in a show on a TV. Check Out the trivia game where they have to play rock melodies and the Tornado Of Souls of Megadeth at the end.

http://www.youtube.com/watch?v=W744PD_1NSc&mode=related&search=

Suffering with the toss

2007-06-05T17:39:00.001+01:00

I was playing the famous Surfing with the Alien song from Joe Satriani, when I suddenly suffered a toss attack. It was fun!

About visualization and associations in music

2007-06-02T05:29:00.000+01:00

I'm practicing visualization techniques to learn, and I am really improving my learning. Neurolinguistic programming is an interesting study that I highly recommend to learn music and everything in life. Your brain is like a web, and the more relations you make, the more connections it will have and it will work better.

It works for all sciences. In music everything is related so I have to make associations too. Music is 12 notes and its relationship, so the first thing you have to do is to know all the notes in your instrument like your hand palm and all its relations.

Finishing the first quarter of MI

2007-06-02T05:13:00.000+01:00

I'm about to finish my first quarter in MI and everything is going so quickly. I'm learning a lot not only as a musician, but as person. Here you have a real musicians enviroment, you are all the time playing and jamming in real world context.

I have played my first performance out of the school in a pub called Tokyo in Cahuenga. It was a house music session with a dj, some percussion, electric guitar (me) and spoken word.

I have bought an acoustic guitar and a thumb pick, to play some fingerstyle in classic and bossa nova.

Always I can I go to the beach, to museums, or to give a walk in downtown to have some inspiration to write my own songs.

My new blog

2007-05-25T18:23:00.001+01:00

Check out my new blog:

Reflexions in a New Age
www.reflexionsinanewage.blogspot.com

Save Internet Radio

2007-05-22T07:05:00.000+01:00