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Que el miedo no nos impida soñar...

Hace poco leí un artículo sobre el concepto del “miedo” de Luis Francisco Pérez (director del corto que os recomendamos hace unas semanas “en la próxima parada”) y pensé que sería interesante compartir con vosotros en el blog algunas de las ideas que él exponía sobre esta perturbación, que, en mayor o menor medida nos afecta a todos los humanos, incluidos los músicos e intérpretes ;-)

Destacaré en negrita algunas de las frases literales extraídas de ese artículo, y comentaré algunas ideas relacionándolas con nuestro mundo, el de la Música.

  • “El miedo es el principal escollo que nos separa de ese futuro mejor e hipotético que barajamos continuamente en nuestra imaginación, tanto a nivel individual como a nivel colectivo”.


Como músico, cuantos sueños tienes? cuántos se han materializado, podrías decirme ¿Cuánto tiempo llevas posponiendo ese proyecto que te hacía ilusión? … y cuántas han sido las excusas que has puesto para no llevarlo a cabo, ni tan siquiera iniciarlo? …

Creo que en demasiadas ocasiones esperamos que el azar u otras personas sean los encargados de hacer realidad nuestros deseos y metas. De ese modo lo único que estamos haciendo es negar nuestros sueños, pues si no somos nosotros los partícipes del mismo, lo normal es que se esfumen… no dejemos que el esfuerzo y constancia que requiere luchar por cualquier meta, nos haga tener más excusas que sueños …

Deberíamos saber que:
  • “El miedo es lo que separa a los triunfadores del resto de humanos miedicas”.
Me podréis decir que esta frase en el mundo de la industria musical no siempre se cumple, pues quienes “supuestamente” triunfan vendiendo muchos discos, no siempre son los que más virtuosos, o son aquellos que han ido superando pequeños retos y barreras … su éxito se debe a una conjunción de factores que le han permitido lograr ese triunfo (P. ej. tienen padrino, han apostado por el camino más fácil en la música, buscando el éxito mainstream, sin hacer realmente la música que les apetecería, etc.). Obviando el triunfo comercial, esta frase en el mundo de la música encajaría perfectamente, es el miedo efectivamente el que puede hacer que un músico no progrese con su instrumento, el que le ponga límites a avanzar y crecer, barreras que probablemente no existan en la realidad, pero que en su ser interior si estén presentes y le impiden mejorar …
  • “El miedo está presente en todos los ámbitos y en todas las personas”. 
Tod@s tenemos miedo a algo… El miedo es el principal causante de nuestras frustraciones”. Sonará a topicazo, pero antes que músicos, somos personas, con nuestros defectos y nuestras virtudes, y no nos olvidemos estos factores nos acompañarán siempre en cualquier actividad que realicemos con la Música.

Tod@s deseamos reducir a la mínima expresión el número de puntos negativos de nuestra persona, sabemos que si lo logramos seremos mucho más felices… lo que quizás no sepamos es que muchos aspectos negativos están estrechamente relacionados con nuestros miedos más íntimos: miedo a relacionarnos, miedo a mostrarnos como somos, miedo al ridículo, etc. Estos miedos hacen que siempre tengamos una excusa para todo… y es que esas excusas nos permiten no tener que abandonar nuestra zona de confort, evitando tener que probar nada nuevo, sólo así estaremos más seguros … os imagináis la cantidad de carga negativa que las excusas tienen para progresar con nuestro instrumento? Por ejemplo, en el mundo de la música es más común de los que nos pensamos encontrar a intérpretes han tenido que superar el miedo escénico para poder progresar y disfrutar de la música en vivo.
  • “El principal problema del miedo, es que es inherente al ser humano, y si no se controla, se va acrecentando con el paso de los años”. 
Las excusas hemos visto que no son otra cosa más que “miedo”, y lo primero que debemos hacer es identificar cuanto antes esos miedos, conocer que es lo que nos asusta, y enfrentarnos a ello directamente, sólo así evitararemos tener que conformarnos con menos de lo que queremos.

Enfrentarnos al miedo es lo que nos va a hacer fuertes, lo que nos va a permitir vivir como queremos, y ser dueños de nuestras decisiones… así nunca podremos decir no hemos conseguido nuestros sueños porque nunca lo hemos intentado.


 Otros enlaces interesantes sobre el miedo:

Vencer el miedo o fobia social, otro de nuestros artículos
Libro "Sonríe al miedo" de Chögyam Trungpa, enfoque budista


PLASTIC ASHTRAY

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La vida y biografía de Ed Sheeran contada a través de su vídeo Photograph

Comparto con vosotr@s dos vídeos que me han resultado muy inspiradores.

El primero es el vídeo del concierto que dio el otro día en nuestra jam acústica nuestro alumno Miguel con su compañera de grupo Elena que están teniendo un avance meteórico en su camino como músic@s.

El segundo es una pequeña biografía de Ed Sheeran, narrada por él mismo con vídeos desde su infancia, con los que me siento totalmente identificado. Me ha impactado y emocionado tanto que lo estoy enviando a todo el mundo y compartiendo en las redes sociales, porque describe perfectamente lo que es la vida de un músic@.

Mientras escribo este artículo se me ponen los pelos de punta, porque miro atrás en mi vida, y me identifico con esos vídeos que he visto.

Lo que más me ha llamado la atención y emocionado es que en todos los vídeos, Ed Sheeran sale sonriendo y riendo.

Y entre otras que he tenido, quiero compartir dos importantes reflexiones.

Por un lado, lo importante que es para un niñ@ estar rodeado de Música en su vida. Estoy muy contento de que por fin l@s niñ@s puedan en España entrar a conciertos. Hace poco fui también al café Berlín a ver a la WS Big Band (en la que tuve la suerte de ser subdirector y la cual desde el principio ha contado con niñ@s en su formación), con dos de mis pequeñas alumnas y disfrutaron y aprendieron mucho. Por favor, haced que vuestr@s niñ@s vivan rodead@s de música.

Por otro, que hay que seguir persiguiendo sueños. Ed Sheeran es uno entre millones. Él luchó por sus sueños y ha conseguido llegar muy alto. Quizá ni tú ni yo lleguemos ahí. Pero si no llegamos, eso no es lo más importante, como dice el poema Ítaca de Kavafis, nunca debemos de perseguir los sueños, porque el camino está lleno de cosas preciosas.

Sin más, os dejo los dos vídeos. Disfrutadlos! :)

SANTIAGO PIGMALIÓN




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5 Preguntas “insuficientes” que los guitarristas suelen preguntar, y qué DEBERÍAS preguntar en su lugar para convertirte en un buen guitarrista – por Tom Hess

Muchos guitarristas hacen preguntas “insuficientes” que hacen daño a su progreso musical. Estas preguntas provienen de falsas suposiciones y conocimientos comunes que a menudo son erróneos y engañosos. Hacer estas preguntas te alejará de identificar las verdaderas causas de tus problemas al tocar y de progresar lentamente.

He aquí 5 ejemplos de las preguntas (insuficientes) más comunes que hacen los guitarristas, y qué deberías preguntar en su lugar para maximizar tu progreso:

Pregunta común nº1: ¿Cómo aumento mi velocidad al tocar?

La velocidad al tocar es el resultado del control de MUCHOS elementos técnicos que hacen que puedas tocar más rápido. Hasta que no los controles todos, tocar a gran velocidad será complicado.

La pregunta correcta que deberías hacer es: ¿Qué elementos de mi técnica están impidiendo que avance en la velocidad y cómo puedo controlarlos para ser más rápido con menos esfuerzo?

Consejo: aprender a mover tus manos/dedos más rápido no es la solución para incrementar la velocidad.

Un ejemplo común de un fallo en la técnica que hace que no se pueda tocar rápido es el control débil debido al exceso de tensión. En este video Tom Hess ayuda a un estudiante a identificar y deshacerse de la tensión excesiva que le impide tocar más rápido: https://youtu.be/h6rPelQTr5w

[…]

Pregunta común nº2: ¿Dónde puedo encontrar buenos licks para tocar en mis solos de guitarra?

La falsa premisa de esta pregunta es que tocar buenos solos se basa sólo en las notas que tocas en tus licks. El hecho es: puedes crear increíbles licks y solos simplemente aprendiendo cómo tocar las nociones de solos que conoces de maneras más creativas y expresivas. Céntrate en dominar el fraseo y nunca tendrás escasez de ideas para añadir a tus solos.

Hay dos maneras de las que puedes hacer esto:
  1. Crear un lick corto y practícalo, transformándolo en 10-15 versiones diferentes utilizando variaciones de acordes. Para sacar tanta expresividad como sea posible de cada nota, utiliza técnicas como el vibrato, bends o slides para enfatizar diferentes notas en cada versión.
  2. Céntrate en tocar solos memorables imitando las líneas vocales (y fraseos) de tu cantante favorito. Puedes hacer esto improvisando una melodía despacio y haciendo cambios de velocidad para conectar las notas.

[…]

Pregunta insuficiente nº3: ¿Cómo encuentro motivación para practicar y convertirme en un gran guitarrista?

Hecho: la falta de motivación al practicar no es nunca el problema – es un síntoma de un verdadero problema: no ver RESULTADOS de tus esfuerzos. Para solucionar el problema base (y eliminar su síntoma) debes hacer que tus prácticas sean efectivas. Cuando puedas ver, saber y probar la mejora en tu manera de tocar, ¡tu motivación al practicar atravesará el techo!

Hay dos maneras de hacer tu práctica más efectiva y mejorar tu motivación para practicar:
  1. Usa calendarios lo más efectivos posibles, para que progreses más rápido, incluso si no tienes mucho tiempo.
  2. Registra cada elemento de tu progreso. Cuando sepas qué elementos son los que te retienen, podrás hacer cambios (correctos) de manera más sencilla en tu práctica para acelerar tu progreso musical.

Pregunta insuficiente nº4: ¿Cómo puedo superar el miedo escénico?

El miedo escénico es un síntoma de un problema (evitable): no practicar lo suficiente para las situaciones de la “vida real” (como un concierto). Cuando practicas haciendo tu manera de tocar consistente en cualquier situación, tu miedo escénico poco a poco se irá disolviendo.

Lee este artículo sobre practicar para tocar en directo (en inglés) http://tomhess.net/PracticeGuitarForLivePlaying para aprender cómo mejorar tu puesta en escena y minimizar los efectos del miedo escénico.

Pregunta insuficiente nº5: ¿Cuánto cuesta alcanzar ____ (un objetivo musical específico)?

Existen 2 grandes problemas sobre esto:

Problema 1: Esta pregunta no se puede responder. No hay 2 guitarristas que vayan al mismo paso, incluso si empiezan al mismo nivel y tengan las mejores herramientas, materiales y apoyo que necesiten para alcanzar sus objetivos. Incluso cuando estudies con el mejor profesor de guitarra de La Tierra, el 50% de tu éxito estará determinado por las cosas que tu profesor hace por ti y 50% por tu propia motivación, trabajo ético y deseo.

Problema 2: Es una pregunta peligrosa de responder. Centrarse en la cantidad de tiempo necesario para alcanzar un objetivo conlleva no centrarse en HACER lo que realmente se ha de hacer para alcanzar el objetivo rápido.

Esto es lo que deberías hacer para alcanzar todos tus objetivos musicales tan pronto como sea posible:

No malgastes tu tiempo en aprender guitarra por tu cuenta. Obtendrás un progreso infinitamente más rápido cuando tengas un profesor que te cree una estrategia específica que TÚ necesites seguir para alcanzar tus objetivos. Centrándose como un láser sólo en las cosas que te acerquen a tus metas, harán que las controles mucho más rápido. 

Consejo: NO estudies con cualquier profesor – encuentra uno que tenga reputación de ayudar a mucha gente a alcanzar el mismo objetivo que tienes tú.

Haz cualquier cosa que tu profesor te diga que hagas, se constante y hazlo durante un largo periodo de tiempo para ver resultados. Pon cada pizca de pasión, dedicación, deseo, entrega y perseverancia en el proceso y no te distraigas con pequeñas cosas (cosas que podrían distraerte de lo verdaderamente importante).

Cuando hagas ambas cosas, alcanzarás tus objetivos en mucho menos tiempo.

[...]



Autor: Tom Hess
Traducido por Paloma Pomares

CONTROLAR EL VOLUMEN DE TU INSTRUMENTO EN DIRECTO, ES POSIBLE!!! ;-)





Hoy nos vamos a centrar en un aspecto importante a la hora de subirnos al escenario; el volumen. ¿Cómo controlar el volumen cuando vamos a subirnos a un escenario? …
 

Existen varios factores a tener en cuenta:

1)   Técnica:
Es importante la práctica, como siempre, y es que cuando practicamos/ensayamos en casa, y tenemos en mente llevar nuestros logros a un escenario, debemos también ensayar pensando en ese momento del directo, ese instante en el que vamos a estar tocando delante del público.
Es más común de lo habitual encontrar que muchos guitarristas practican con la guitarra desenchufada (quizás sea normal hacerlo en ocasiones para no hacer ruido en casa, o porque sencillamente no disponemos de la infraestructura necesaria) pero si estamos preparándonos con vistas a futuros bolos, debemos practicar con volumen, es de ese modo cuándo podremos detectar posibles problemas de ruidos en nuestro equipo, o fallos que son mucho más dolorosos como  bendings o vibratos que no están entonados correctamente … por ello, siempre que puedas toca con amplificación y a un volumen importante en ciertas ocasiones para detectar esos errores … muchos diréis, ya me dirás cómo puedo tocar algo si no tengo local … pues podéis utilizar la tecnología existente y tocar con vuestro ordenador/tablet con una tarjeta de sonido sencillita y un software de edición musical … incluso con vuestro móvil podréis encontrar algunas aplicaciones para practicar (Guitar Toolkit; Garage Band; AmpKit+; AmpliTube ….etc.)

2)   Ecualización:
Hay que tener en cuenta que el tono que logremos en nuestra habitación (incluso en nuestro local)  se va a desvanecer con toda seguridad en un directo, la razón es por cuestión física, pues en otro contexto la acústica no será igual. Esa razón nos debe hacer pensar que es fundamental tocar y practicar con el resto de la banda para conocer exactamente el rango de frecuencia de nuestra guitarra respecto al resto de instrumentos… y así poder trasladarlo a otros contextos de forma más precisa.
Consejillo: tratad de incrementar las frecuencias medias, agudos y presencia, en especial se usas amplificador de válvulas…pruébalo, rechaza las frecuencias más bajas … no te cortes en eso aunque te asusten los agudos en tu estilo musical;-)

3)   Gain!
Es un recurso que utilizamos en muchas ocasiones hasta el punto de la adicción, al igual que nos ocurre con la reverb … el gain es bueno para el sustain, pero para prácticamente nada más, pues ello no va a hacer que ocultemos nuestros problemas de técnica y/o ejecución … además, no es nada recomendable para el “ataque” a niveles extremos. Si no podemos subir el volumen, o resolver los posibles problemas en nuestro sonido final con la ecualización, probad a bajar la ganancia. Es que debes tratar de utilizar menos Gain del que crees que necesitas!!!

4)   El grupo en su conjunto.

Es conveniente ser generosos en la banda y recordar que no somos el centro del mundo. El secreto de un buen grupo es hacer conjunto, que todo quede perfectamente empastado, y que sepamos realzar las partes que queramos en su momento adecuado. Lo primero, deberás escucharte, pero siempre ecualiza y pon tu volumen de forma que puedas escuchar las señales del resto del grupo, y no hay nada mejor que tener ese hábito ya en el local de ensayo, y así al ir a tocar en directo será algo que harás/haréis de forma casi inconsciente…
Por ello, interpreta la canción, no sólo las notas, si el resto de la banda lo hace del mismo modo, no tendréis nunca problemas con el volumen. 




5)   En directo.
El volumen es clave, y puede ser también, el elemento clave para destrozar un buen concierto … si yo como guitarrista me subo el volumen, el otro guitarrista también, las voces las subimos para compensar, etc… imaginad!
Es por ello que en la prueba de sonido avanza al frente y escúchate como el público te escucharía, y consigue el sonido que quieres ecualizando y ajustando el volumen … ya sabes que las frecuencias altas y medias se diluyen de tu escucha a la vez que el concierto avanza. De modo que toca fuerte y contundente en los solos, y más relajado, confiado en el resto de tu actuación…

No olvides que cada guitarrista/bajista tiene su estilo y deberá ecualizarse en función de sus características personales … recuerdo por ejemplo, que Jason Newsted (bajísta de Metallica en el … and justice for all, black …) comentaba en un documental que él aprendió a tocar sin ampli y su ataque era super fuerte para poder escuchar mientras aprendía/practicaba … al final ese era su estilo, y como tal debían adecuarse las condiciones sonoras a sus características, tanto en directo, como en el estudio,etc.


                                                                                                                        PLASTIC ASHTRAY
                                                                                                                   
                           Fuente: Guitarrista
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"RECUPERAR LA PASIÓN POR TOCAR LA GUITARRA"


Todos los que tocamos creo que hemos vivido momentos y situaciones de desencuentro con nuestra guitarra … esos licks que no terminamos de realizar, esa técnica que no conseguimos dominar, o bien, que sencillamente hemos  sentido que avanzábamos a ningún sitio … estas situaciones en el peor de los casos nos ha podido llevar a dejar la guitarra guardada en su estuche un tiempo, y ha sido cuando hemos necesitado reconciliarnos con nuestro instrumento … y es que tocar la guitarra supone un aprendizaje continuo, aunque ya hayas logrado un nivel medio con en el que te sientes cómodo tocando, siempre llega un momento en el que queremos más, necesitamos más, porque la guitarra no tiene fin … infinidad de estilos, de técnicas de mano izquierda, derecha … por ello, no debemos perder nuestra actitud positiva, tratando de no caer en el desánimo … 

Si en estos momentos no te sientes motivado, y crees que estás en un túnel sin salida con tu guitarra…  aquí van algunos consejos para superarlo ;-)

Relax … y un poco de retrospectiva …
Recuerdas por qué empezaste a tocar la guitarra? Seguramente para disfrutar, emular a tus ídolos musicales, y encontrar sensaciones que no habías vivido antes de coger tu guitarra en tus manos … una pasión que te permitía evadirte de todo, desconectar y divertirte, sobre todo esto último, disfrutar.

Eso es lo que debemos tener presente siempre … que tocar es pasión y aficción, y sobre todo, divertido … porque aunque nos cueste ir consiguiendo afianzar conocimientos nuevos con nuestro instrumento, al final tiene una recompensa enorme que nos hace disfrutar …  todo recuerdas cómo al principio no eras capaz de poner un FA y después de intentarlo lo conseguiste … gracias a ello, pudiste tocar más temas, y a divertirte más … no lo olvides … la guitarra es un medio de disfrute … repite esta frase en bucle unas cuantas veces ;-)

Ponerte nuevos retos … en busca de tu “inspiración”.
Hay momentos en los que coges la guitarra después de tocar un poquito y no sabes qué hacer … pues … puedes pincharte música en ese momento que te anime a emular lo que estás escuchando (que puede ir desde algo muy melancólico a algo con mucha potencia) … todo depende de tu estado de ánimo … pero seguro que con algo cañero te entrará “ese no sé qué” con el que todos comenzamos a hacer un poco de headbanging y nos entran unas irrefrenables ganas de coger nuestra guitarra, pisar el pedal de distorsión y subir el gain del ampli …
También puedes buscar en esos momentos algunos vídeos de tus guitarristas favoritos en el YouTube y tratar de tocar de una vez esas canciones que siempre has querido pero nunca te has puesto en serio a tratar de sacar … tú decides tu objetivo … que puede ir desde sacarte todos los riffs de tu grupo favorito, a tocar ese sólo increíble que hace que te estremezcas cada vez que lo escuchas … pero todo a su tiempo, por ello ten presente que en función de la meta que te pongas, habrá un plazo más o menos razonable para conseguirlo ;-)

Prueba algo nuevo
Personalmente un aspecto que me frustra con la guitarra es cuando me doy cuenta de que estoy haciendo  siempre lo mismo una y otra vez; el mismo ritmo de mano de derecha, el mismo lick de pentatónica, misma cadencia de chords, etc…
Si te ha ocurrido algo parecido en alguna ocasión, te aconsejo que pruebes a coger afinaciones alternativas y verás que tu sonido es completamente distinto … insiste en aprenderte esas partes de los solos que nunca te salen y que dejas al minuto de intentarlo porque piensas que no serás capaz … prueba acordes diferentes (mismo acorde figuras no tan comunes o prueba a realizar sustituciones, etc.) … y es que plantearte un desafío, puede generar una nueva ilusión, en definitiva, recuperar el entusiasmo por la guitarra.

Vuelta al cole …
Si después de probar estos consejos aún no encuentras la inspiración … prueba a estudiar con mesa y pupitre, pero en este caso mejor con mesa, guitarra y metrónomo … teoría conoce todas la notas del diapasón, céntrate en las técnicas que quieres mejorar … practica nuevos ejercicios de calentamiento que hagan que mejores tu agilidad en las manos y te sea más fácil lograr aplicar esa técnica … seguro que en el momento que comiences a ver pequeños progresos tus ilusiones y ganas de tocar la guitarra vuelven con la misma fuerza porque habrás recuperado tu confianza.

Prueba un entorno diferente
Aunque pueda parecer una “boludez”, el hecho de que cambiemos nuestro entorno habitual de ensayo puede ayudarnos a recuperar nuestras ilusiones guitarriles … quizás tengas niños y aproveches para tocar en el salón mientras están viendo la tele … pero puede que ese ratito que empleas allí, si pudieras dedicarlo en un lugar más tranquilo donde poder concentrarte y dedicarle la mitad de tiempo haría que mejoraras mucho más y que no te frustrases diciendo si es que no tengo tiempo para tocar … si practicas siempre en tu habitación, prueba a juntarte con otros músicos y tocar en un local de ensayo, formar parte de una banda hará sin duda que recuperes tus ganas de tocar … será un gran aliciente … pero si no tienes tiempo para esos compromisos, anímate a participar en las Jam Session de From Madrid To Hollywood de los jueves en el Rey Louie, y ya verás cómo te surge el gusanillo…

PLASTIC ASHTRAY.
Fuente: R. Barrantes.


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¿Qué es para ti la música?

Quizá nunca te hayas hecho esta pregunta, pero intenta tomarte unos segundos para responderla antes de continuar leyendo.

photo credit: Slash via photopin (license)
¿Ya...?

Probablemente hayas respondido con frases del estilo: "la música es arte", "la música es sentimiento", "la música es pasión", "la música es mi vía de escape", "la música es mi mejor medio de expresión" o, incluso, "la música es mi vida". Casi con toda seguridad, hayas relacionado la música con sentimientos y pasiones.

Y aún con más seguridad, nadie habrá respondido con frases del tipo: "la música son notas musicales", "la música son escalas" o "la música son tríadas resultante de armonizar una escala".

Está claro que la música está basada en notas musicales y que hay que tener ciertos conocimientos teóricos y dominar ciertas técnicas para tocar un instrumento. Pero con esta sencilla reflexión, podemos darnos cuenta de que la música es algo mucho más profundo que unas notas colocadas sobre un pentagrama, que unos vastos conocimientos de armonía o que un dominio magistral de técnicas de interpretación de un instrumento.

Hay una serie de valores que deberíamos compartir y fomentar todos los que amamos la música, seamos músicos profesionales, aficionados, estemos aprendiendo a tocar o, simplemente, disfrutemos escuchando música y no tengamos aspiraciones de tocar un instrumento:

  • La música es compartir. Comparte la música siempre que puedas. Reúnete con otros músicos y toca con ellos. No tengas miedo porque ellos sepan mucho más que tú. Si es así, mucho mejor, porque aprenderás muchísimo de ellos.
  • La música es cooperación. Comparte y coopera con otros músicos. No tiene sentido entrar en competiciones absurdas. Si aquél toca mejor o aquél otro toca peor. Elimina por completo esos pensamientos. Cada músico toca como toca, tiene el nivel que tiene y siempre va a haber alguien que toca mejor que tú. Además, a todos, por mucho que sepamos, nos quedarán otras muchas cosas por aprender como músicos. Piensa en positivo. Si conoces a un músico que toca mejor que tú, aprovecha la oportunidad de haberlo conocido, admíralo, disfruta y aprende todo lo que puedas de él. Todo ello te enriquecerá como músico y como persona.
  • La música es pasión. Siente la música y vívela con pasión. Encuentra ese género de música que te hace vibrar y sentir pasión, ya sea rock, blues, heavy metal, funk, punk, música clásica,... Asimismo, no te cierres ampliar tus gustos y escuchar otros estilos de música.
  • La música es expresión. Mucha gente no es consciente de ello pero, en definitiva, la música es un lenguaje para transmitir y expresar sentimientos, muy similar al lenguaje convencional que utilizamos para hablar y escribir, tal como el castellano, el inglés, etc. Haz de la música tu medio y forma de expresión preferido. Aprende a expresar todo lo que llevas dentro a través de tu instrumento.
  • La música es diversión. Sobre todo, diviértete con la música. No importa si eres aficionado o profesional. Diviértete yendo a clase, aprendiendo, practicando en casa, ensayando en el local con tus compañeros, tocando en el escenario,... Que el proceso de aprendizaje del instrumento no se convierta en un calvario. Disfruta del camino y no pierdas el entusiasmo.
David S/

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10 SENCILLOS PASOS PARA SER UN "CAPULLO" EN EL MUNDO DE LA GUITARRA.


En base a un vídeo de Anthony Stauffer (Texas Blues Alley) éste nos presenta un decálogo de consejos en plan irónico sobre cómo convertirnos  en unos absolutos "capullos" dentro del mundo de la guitarra.
Asumiendo su parte de culpa, entiende que dentro del mundillo de la guitarra hay gente para todo, desde personas estupendas a verdaderos profesionales de la estupidez… si tu objetivo es estar entre estos últimos sigue estos consejillos (Por supuesto, es todo irónico ;-) )  
1) Utiliza la tienda de instrumentos como si fuese un escenario o tu propia casa.
Es cierto que los dueños de la tienda y los clientes que se encuentren dentro en el momento en el que tú estás han venido a escucharte a ti … así que, sin preguntar … coge la guitarra que quieras tocar, enchufa el ampli al máximo volumen que puedas …. y márcate este riff que sólo tú sabes tocar ( o que te has apropiado de un guitarristas no muy conocido) hasta que logres que todos los que estén en la tienda te presten atención.
Otra posibilidad es pisar al que esté probando también una guitarra, toca lo mismo que él pero a más volumen, para qué vas a perder el tiempo en hacer una rítmica e intercambiar improvisaciones.  
2) Usa tu presupuesto como la norma universal.
Cuando la economía no es nuestro fuerte … es importante tildar de capullos a los que se gastan su pasta en guitarras y amplis caros, cuando por mucho menos, y según tu opinión claro, suenan exactamente igual un HIWART que un Roland.
Y al revés, si tienes la suerte de disponer de dinero para comprarte instrumentos, lo que debes hacer es mirar por encima del hombro al resto de mediocres que no pueden pillarse una guitarra custom … aunque no tengan en ocasiones ni capacidad auditiva ni habilidad para ver las diferencias que hay entre un instrumento custom y una copia china. 
3) Pon a los artistas en su sitio.
No es importante si alguien ha alcanzado el éxito a base de esfuerzo y tesón, si a ti no te gusta. Lo que debes hacer es criticarlos en todo momento, en cualquier red social, en el bar … lo importante es que sepan que para ti no es bueno… y por supuesto, siempre que alguien defienda a ese artista que no soportas opinarás que no tiene ni idea…
4) Nunca hagas cumplidos a otros guitarristas
No debes nunca alabar las habilidades de otros guitarristas, porque si lo haces estás dejando clara su superioridad al instrumento, y eso no se puede permitir…ya que tú estás a su nivel o por encima!!!… el mejor método para dejar las cosas claras es darle algún consejillo aunque él no te lo haya pedido … ahhh, y siempre que no se note que te ha impresionado su despliegue guitarrero
5) Considera que solo hay un estilo correcto
Ya sabes, deprecia a todos los que no controlen tu estilo … por ejemplo, si lo mejor para ti es el “shred” hay que demostrar que eso es lo que hace grande a un guitarrista … si no sabes tocar una escala en menos de un microsegundo no eres nadie … porque esos indies que con cuatro acordes se creen buenos guitarristas, qué transmiten? Nada!!! La velocidad que te transmite un solo de “shred” no es comparable a nada …
Pero esto también puede ser al revés … porque si eres indie … ya sabes que los “shredders” no tienen sentimientos a la guitarra, son autómatas … ellos no saben tocar blues del delta ni de coña.


6) Compite todo lo que puedas
Es evidente que la música es pura competición, verdad? Y es que está demostrado que todo el mundo compite contigo, por eso tú debes hacer lo mismo … si estás en una Jam Session lo que debes hacer es quitarle el protagonismo a todos los demás con tus solos, ya sabes, toca a más volumen.
También es muy agradable para el ego personal generar cualquier debate sobre teoría y demostrar que tú eres el único que lo sabe.
Muy importante es tocar con gente que sabe menos que tú, porque tu superioridad como guitarrista será patente en todo momento.
7) Escoge siempre a tu caballo ganador
En todos los debates en los que participes no des la oportunidad de participar al resto de compañeros, lo que debes hacer es dejar palpable que tú siempre tienes razón en cuanto a amplis, pedales, guitarras, guitarristas … todo, porque tú eres el mejore, y sabes todo de todo. 
8) Asume que todo lo que lees o ves está hecho para ti exclusivamente
Todas las lecciones, reviews, etc. a las que podáis acceder están hechas para tí … así que, si lees algo con lo que no estás de acuerdo … rápidamente debes dejarlo patente y expresarlo en voz alta (metafóricamente hablando si lo hacéis en un post, foro, web…) … y es que esto mismo lo podéis hacer sobre un concierto, un disco … todo es cuestionable para ti, porque recuérdalo tú eres el que más sabe.  
9) Créete a pie juntillas lo que te dicen tus colegas y seguidores
Especialmente cuando lo que te dicen es bueno para tí … por ejemplo … “Eres dios, tío, qué injusto es que no seas famoso todavía” ; “Está claro, estás en otro nivel”; … y es que los halagos sí son positivos, pero la gente que te critica lo hacen por pura envidia, porque es la única forma que tienen de atacarte.
10) No prestes tu ayuda a nadie
Todo, todo, todo lo que sepas en relación a la guitarra, trucos, licks, atajos, … son secretos que sólo tú has aprendido, y que debes proteger de los demás. Lo más importante es demostrar siempre que puedas que eres el que más sabes, pero cuando alguien se atreva a preguntarte cómo lo has hecho … piensa que te están tratando de quitar a tu chica … es exactamente igual!!! … así que, escapa como puedas, pero nunca reveles tu secreto… algo que nunca falla es decir la verdad: “He nacido con un don especial que me permite poder hacerlo … y es que eso no se puede enseñar”.
Había dicho que eran diez, verdad? Pues tal y como hace Esteban Piera en su artículo, me gustaría compartir también la contribución del propio Esteban:
11) Estudiar música
Si no controlas nada de teoría (ni solfeo, ni armonía …) lo mejor que puedes hacer es decir que estudiarlo limita tu creatividad… y al revés, si controlas mucha teoría lo que tienes que decir es que nunca podrás hacer nada en el mundo de la música sin solfeo ni armonía, no podrás componer, ni improvisar, ni llegar a nada.
Así que chic@s, ya sabéis ... haced lo contrario a estos consejos y tendremos un mundo guitarril mucho más saludable ...
Fuente:Esteban Piera
PLASTIC ASHTRAY.


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