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Cómo mejorar en el aprendizaje de la guitarra y de cualquier instrumento musical

 Hola a tod@s, aquí os dejo una reflexión sobre el APRENDIZAJE DE LA GUITARRA 😊

La motivación es la clave de las acciones humanas, y así es también para el aprendizaje de un instrumento musical. Por lo que siempre deberíamos buscar la MOTIVACIÓN durante el proceso.

La Psicología nos ha regalado una gran cantidad de recursos durante el último siglo, personalmente llevo casi 20 años utilizando muchos de estos recursos en mis clases.
Si queremos mejorar con la guitarra debemos aprender a utilizar las técnicas y recursos de la Psicología de la Educación y del Coaching, así como contar con un buen profesor@.

Como sabéis en mi canal de Telegram tenéis cientos de recursos gratuitos para Guitarra:


Este canal no pretende ser un curso sino un banco de recursos. Durante mis años de clases he diseñado muchos patrones visuales y descubierto recursos que hoy comparto con vosotr@s, para facilitar el proceso de aprendizaje de la guitarra, porque es realmente importante visualizar la música en el diapasón de la guitarra y conocer bien las notas y sus relaciones entre ellas ó intervalos (aunque no olvidéis que se trata sólo de 12 notas!!!)

Todos los recursos que comparto con vosotr@s, deben ser elegidos y guiados por un BUEN PROFESOR@.

Siempre deberíais estar buscando hasta encontrar un buen profesor@. No importa si das una clase a la semana o al mes (aunque es fundamental tener una periodicidad). Hoy en día puedes encontrar cientos de ofertas en internet y en tu zona.

Pero, ¿qué es un buen profesor@? Ese es el asunto!!! 😅

Un buen profesor@ es alguien que tiene conocimientos sobre enseñanza y pedagogía. Alguien que sabe escucharte y está interesad@ en ayudarte (no simplemente en enseñarte lo bien que toca). Y es muy importante que tu profesor@ tenga un plan o programa organizado de estudio con todos los contenidos que necesitas aprender. Necesitas saber lo que sabes, y cuáles son los siguientes contenidos que necesitas aprender y para qué, para poder saber dónde estás y hacia dónde vas. Necesitas un mapa de carretera!!! ✨✨✨

Une buene profesore no es simplemente une buene músique, sino alguien que realmente sabe motivarte. No está enfocad@ en qué canciones deberías tocar, sino en qué canciones QUIERES tocar y que DISFRUTAS tocando.

Y otra cosa muy importante: un buen profesor@ no te deja dirigir la clase. Tu profesor@ te escuchará, escuchará tus necesidades y sugerencias pero una vez que l@ has encontrado, debes confiar en ella/él.

Gracias a tod@s por seguir confiando en nosotr@s, podéis ver aquí nuestro VÍDEO CORPORATIVO:



Y aquí algunos enlaces sobre nuestro Método ENJOY&FLOW:
SIMO Educación (Ifema)

Entrevista a Santiago Pigmalión por Teresa Haering

Buena suerte, disfrutad y fluid!!! 😃😎❤️🎸🎶🎶



SANTIAGO PIGMALIÓN


👉🏼📈🎵 Coaching Musical 
para músic@s y profesores - +info AQUÍ

Que el miedo no nos impida soñar...

Hace poco leí un artículo sobre el concepto del “miedo” de Luis Francisco Pérez (director del corto que os recomendamos hace unas semanas “en la próxima parada”) y pensé que sería interesante compartir con vosotros en el blog algunas de las ideas que él exponía sobre esta perturbación, que, en mayor o menor medida nos afecta a todos los humanos, incluidos los músicos e intérpretes ;-)

Destacaré en negrita algunas de las frases literales extraídas de ese artículo, y comentaré algunas ideas relacionándolas con nuestro mundo, el de la Música.

  • “El miedo es el principal escollo que nos separa de ese futuro mejor e hipotético que barajamos continuamente en nuestra imaginación, tanto a nivel individual como a nivel colectivo”.


Como músico, cuantos sueños tienes? cuántos se han materializado, podrías decirme ¿Cuánto tiempo llevas posponiendo ese proyecto que te hacía ilusión? … y cuántas han sido las excusas que has puesto para no llevarlo a cabo, ni tan siquiera iniciarlo? …

Creo que en demasiadas ocasiones esperamos que el azar u otras personas sean los encargados de hacer realidad nuestros deseos y metas. De ese modo lo único que estamos haciendo es negar nuestros sueños, pues si no somos nosotros los partícipes del mismo, lo normal es que se esfumen… no dejemos que el esfuerzo y constancia que requiere luchar por cualquier meta, nos haga tener más excusas que sueños …

Deberíamos saber que:
  • “El miedo es lo que separa a los triunfadores del resto de humanos miedicas”.
Me podréis decir que esta frase en el mundo de la industria musical no siempre se cumple, pues quienes “supuestamente” triunfan vendiendo muchos discos, no siempre son los que más virtuosos, o son aquellos que han ido superando pequeños retos y barreras … su éxito se debe a una conjunción de factores que le han permitido lograr ese triunfo (P. ej. tienen padrino, han apostado por el camino más fácil en la música, buscando el éxito mainstream, sin hacer realmente la música que les apetecería, etc.). Obviando el triunfo comercial, esta frase en el mundo de la música encajaría perfectamente, es el miedo efectivamente el que puede hacer que un músico no progrese con su instrumento, el que le ponga límites a avanzar y crecer, barreras que probablemente no existan en la realidad, pero que en su ser interior si estén presentes y le impiden mejorar …
  • “El miedo está presente en todos los ámbitos y en todas las personas”. 
Tod@s tenemos miedo a algo… El miedo es el principal causante de nuestras frustraciones”. Sonará a topicazo, pero antes que músicos, somos personas, con nuestros defectos y nuestras virtudes, y no nos olvidemos estos factores nos acompañarán siempre en cualquier actividad que realicemos con la Música.

Tod@s deseamos reducir a la mínima expresión el número de puntos negativos de nuestra persona, sabemos que si lo logramos seremos mucho más felices… lo que quizás no sepamos es que muchos aspectos negativos están estrechamente relacionados con nuestros miedos más íntimos: miedo a relacionarnos, miedo a mostrarnos como somos, miedo al ridículo, etc. Estos miedos hacen que siempre tengamos una excusa para todo… y es que esas excusas nos permiten no tener que abandonar nuestra zona de confort, evitando tener que probar nada nuevo, sólo así estaremos más seguros … os imagináis la cantidad de carga negativa que las excusas tienen para progresar con nuestro instrumento? Por ejemplo, en el mundo de la música es más común de los que nos pensamos encontrar a intérpretes han tenido que superar el miedo escénico para poder progresar y disfrutar de la música en vivo.
  • “El principal problema del miedo, es que es inherente al ser humano, y si no se controla, se va acrecentando con el paso de los años”. 
Las excusas hemos visto que no son otra cosa más que “miedo”, y lo primero que debemos hacer es identificar cuanto antes esos miedos, conocer que es lo que nos asusta, y enfrentarnos a ello directamente, sólo así evitararemos tener que conformarnos con menos de lo que queremos.

Enfrentarnos al miedo es lo que nos va a hacer fuertes, lo que nos va a permitir vivir como queremos, y ser dueños de nuestras decisiones… así nunca podremos decir no hemos conseguido nuestros sueños porque nunca lo hemos intentado.


 Otros enlaces interesantes sobre el miedo:

Vencer el miedo o fobia social, otro de nuestros artículos
Libro "Sonríe al miedo" de Chögyam Trungpa, enfoque budista


PLASTIC ASHTRAY

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Cómo fortalecer tus dedos y endurecer tus callos - Guitartricks.com


En el documental de 2009 “It Might Get Loud”, Jack White interpreta “Blue Veins” con The Raconteurs, tocando literalmente hasta que sus dedos sangran. 

Este clip no solo me hizo admirar el inmenso talento de White, también me recordó cuanto me quejé de dolor en mis dedos cuando tomé la guitarra por primera vez (y las veces que la descuidé y tuve que empezar de nuevo todo el proceso – una y otra y otra vez). Podría estar una media hora practicando en aquellos momentos sin descansar ni cinco minutos para cuidar mis tendones, haciéndome heridas en las yemas de mis dedos donde las cuerdas las cortaban. Y le contaba a quien estuviera a mi alrededor que no solo era difícil aprender a tocar, sino que también dolía.

De limar sus yemas con una lima, a cubrirlas con un poco de Super-Glue, y a meterlas en una sartén caliente, los guitarristas prueban todo tipo de cosas para sobrellevar el dolor que proviene de los callos. 

Un callo es una parte endurecida de la piel que se ha vuelto relativamente gruesa y dura por la fricción continua, presión u otra irritación. Desarrollamos callos en los pies cuando los zapatos no se adaptan adecuadamente, así que la fricción continua de las cuerdas crea callos, o “almohadillas” en los dedos. 

Los callos se forman gradualmente, tras un periodo de tiempo de repetición. Ayudan o incrementan tu placer al tocar mediante la insensibilización de tus dedos al dolor, permitiéndote tocar más tiempo y mejor. Los callos son la diferencia entre los guitarristas y los aspirantes. Son tus heridas de guerra, tu medalla de honor como guitarrista.

La manera más efectiva de crear callo es mediante una buena práctica pasada de moda. A la práctica a la que nos referimos no es tocar durante tres horas sin parar y no volver a tocar durante días. Si intentas tocar durante horas al día cuando eres novel o vuelves a tocar tras un tiempo de abstinencia, puedes terminar con una ampolla o dos en lugar de un callo. Las ampollas pueden hacer que sea imposible tocar, y son difíciles de curar también, así que no hagas eso.

Lo que debes hacer es tocar en cortos periodos de tiempo, varias veces al día, muchas veces a la semana. Tus dedos dolerán al principio, pero no tienes que evitar la molestia. De nuevo, es la única manera segura de crear callo. Puedes esperar un descenso de la sensibilidad con el tiempo. Y una vez que tengas a los pequeños bien y duros, mantenlos así tocando diariamente, incluso solo por un par de minutos. A medida que continúes tocando fielmente, mantendrás tus callos, y nunca tendrás que preocuparte por los dedos doloridos de nuevo.


🎸 Artículos y lecciones gratuitas de GUITARRA: 

https://t.me/GuitarResources


OTROS CONSEJOS PARA AYUDAR A CREAR CALLOS (recuerda que aunque algunos de estos consejos pueden ser útiles para desarrollar unos buenos y gruesos callos, ninguno de estos consejos pueden sustituir a tocar directamente):

1. Mantén tus uñas cortadas. Es mucho más sencillo crear callo con las uñas cortas. Las uñas largas no solo hacen más difícil la creación del callo, hacen más complicado obtener un buen sonido también.
Utiliza las cuerdas correctas. Las cuerdas se pueden encontrar en multitud de medidas. Las más finas son más fáciles de tocar que las medianas o las gruesas, y causarán menor dolor. Las medianas y las gruesas harán más daño, pero te ayudarán a crear unos callos más gruesos rápidamente.

2. Incrementa la altura de tus cuerdas. La acción en la guitarra se refiere al espacio entre el mástil y las cuerdas. Las cuerdas con una alta acción están más separadas del mástil que las cuerdas con baja acción, que están más cerca. Aumentar la acción requiere emplear más fuerza para apretar las cuerdas. Por suerte, esto puede ser ajustado. Lleva tu instrumento a la tienda local y pídeles que te miren la acción. Si tu acción está muy alta, te sorprenderá lo fácil que será tocarla cuando esté ajustada.

3. Presiona las cuerdas solo lo necesario. Los principiantes tienden a presionar las cuerdas demasiado. Relaja tus dedos y presiona lo suficientemente fuerte para asegurarte que las cuerdas hacen contacto con el mástil. Para ver si estás apretando mucho, presiona una cuerda como lo haces normalmente, y después suéltalo un poco. Si sigue sonando normal (o mejor), céntrate en dejar el hábito de presionar tan fuerte. Aprieta lo suficiente para obtener un sonido limpio, ni más ni menos. Apretar demasiado las cuerdas es una manera muy tensa de tocar, lo que no te permitirá tocar rápido o con un sonido limpio. El mayor peligro de tocar con mucha presión es desarrollar tendinitis, lo que te forzará a dejar de tocar hasta que te recuperes completamente. Esto puede tardar meses. Durante ese tiempo, los callos desaparecerán. Las habilidades y las ganas de tocar puede que también desaparezcan.

4. Abstente de tocar la guitarra con las manos húmedas. Los callos se ablandarán después de estar inmersos en agua durante actos como fregar, nadar o ducharse, o también después de aplicarte crema. Tocar la guitarra mientras tus manos están húmedas te deshará los callos muy rápidamente. Si tus manos están arrugadas y tus dedos están aún suaves después de haber estado en agua, espera hasta que tus manos estén secas y tus callos estén duros de nuevo antes de tocar.

5. Abstente de morder, pinchar o cortar tus callos que tanto te ha costado obtener. Volverás donde empezaste y tendrás que comenzar el procedimiento de nuevo. Suena a sentido común, lo sé, pero te sorprendería lo tentador que puede ser morderlos, y más especialmente cuando están húmedos y suaves después de haber estado en el agua.

6. Insensibilízate al dolor. Mientras creas tus callos, ciertos productos pueden aliviar el dolor para ayudarte a superarlo. Uno de los más populares es vinagre de manzana, que es también un remedio familiar para las quemaduras solares y el dolor de garganta. Tan solo empapa tus dedos en el vinagre durante 30 segundos antes y después de tocar. Enfriar levemente tus yemas de los dedos antes y después de tocar puede también ayudarte a aliviar el dolor. Ciertos productos anestésicos contienen benzocaína – cremas para el dolor de dientes, por ejemplo – que pueden aplicarse antes y después de tocar. Algunos guitarristas usan un poco de Super-Glue en las puntas de los dedos como un callo artificial. Debes tener cuidado para que tus dedos no se peguen entre ellos o al mástil, pudiendo dañar el acabado. Y en caso de tener una herida en el dedo, utilizar mercromina o algún tipo de vendaje líquido para ayudar a que se cierre.

7. Frotar alcohol. Un consejo que supuestamente viene directamente de Eric Clapton es frotar tus yemas con alcohol isopropílico tres veces al día durante una semana o dos para los principiantes o alguien que no ha tocado en un tiempo. Esto secará la piel y ayudará a la formación de los callos más rápidamente. Limpia tus dedos con un algodón mojado en alcohol, o utiliza toallitas con alcohol, que usan los enfermeros para limpiar la piel antes de pinchar. Estos productos están disponibles en la mayoría de las droguerías.

8. Artilugios de bolsillo. Algunos guitarristas suelen tener una vieja tarjeta en su bolsillo para ayudarles a mantener los callos cuando pasan tiempo esperando en el banco o en la parada del bus. Toman la tarjeta y presionan cada dedo contra el canto. Algunas personas simplemente clavan la uña del pulgar en las yemas de los otros dedos justo donde la cuerda toca a la piel. También puedes mirar en las tiendas donde venden material de escalada. Puede que haya algún artilugio diseñado especialmente para crear callos.

9. Perseverancia. Cualquiera que tome la guitarra tiene que lidiar con unos dedos blandos al principio y cada vez que vuelve a coger el instrumento después de dejarlo una temporada. Pero al final, merece la pena un poco de dolor. Así que a ello. Toca regularmente. Aprende a aceptar el dolor, conociéndolo lo superarás. No dejes que las heridas en las puntas de los dedos se interpongan entre tú y tu sueño de tocar la guitarra. No abandones, aguanta.

Y, finalmente, recuerda que has trabajado duro para crear tus callos. Mantenlos de la misma manera que los creaste – práctica, práctica, y más práctica – y estos consejos te servirán de por vida.


Publicado en Guitartricks.com
Traducido por Paloma Pomares


Consejos para comprar tu primera guitarra eléctrica, acústica o española

Hoy te dejo algunas recomendaciones a la hora de comprar tu primera guitarra.

Lo más importante es saber qué estilo quieres tocar o cuál es que más te llama la atención.

Si quieres tocar Rock o Hard Rock, la elección será la guitarra eléctrica, a la que deberéis acompañar de un amplificador. Al contrario de lo que dicen los rumores, esta es la guitarra más fácil de tocar para principiantes, puesto que el mástil es más fino y las cuerdas también. Por lo que si quieres tocar Rock, no hagas caso a esos rumores que andan por ahí de que "es mejor empezar con la española que es más fácil", porque no es así.


Para Pop y Rock también se utiliza la guitarra acústica, que tiene cuerdas de metal al igual que la eléctrica, pero un cuerpo muy similar al de una española, aunque es más difícil de tocar que esta, ya que al tener cuerdas de metal, están un poco más duras, si bien tiene el mástil de un grosor medio. Tenéis la opción de acústica o electroacústica, siendo esta última la más recomendada en caso de que queráis enchufaros o tocar en directo.
Para Pop, Clásico y Flamenco se utiliza la guitarra española, con cuerdas de nylon y un mástil más grueso que la anteriores.


En general, no te recomiendo que te gastes menos de 200€ en una guitarra ni menos de 100€ en un ampli. Y mi recomendación es que te gastes todo lo que te sea posible, en función de tu presupuesto. Un buen instrumento te motivará, por lo contrario un mal instrumento conseguirá que te frustres.

Lo más importante es la guitarra. Te recomiendo que pruebes varias y que te dejes llevar por tu intuición y sensación al tocarlas y por las recomendaciones del vendedor. Dos guitarras incluso del mismo modelo, tienen una madera de una parte concreta de un árbol, y cada una es única. Lo más importante es que el clavijero afine bien y las clavijas opongan una cierta resistencia a la hora de girarlas, que la madera dé sensación de solidez y que el mástil esté recto y no combado. 

La altura de las cuerdas es muy importante, aunque te las puede corregir un luthier. Es importante que no estén demasiado juntas y que no trastée o por el contrario que estén demasiado separadas y resulte demasiado complicado tocar.
 
NUESTRAS RECOMENDACIONES:

ELÉCTRICAS:
Recomendamos las marcas Fender Squier, Yamaha Pacífica, Ibanez, Cort o Washburn.
 
ACÚSTICAS:
Recomendamos Washburn, Ibanez y Yamaha. Las Fender, Taylor y Martin, ya son guitarras más caras.

ESPAÑOLAS:
Recomendamos Admira y Alhambra.


AMPLIS. Recomendamos las marcas Fender, Blackstar, Marshall o Vox.

Aprovecho para recomendaros algunos de nuestros artículos para quienes estéis empezando:

Técnica básica para empezar desde cero
Ayuda para principiantes. Los amplificadores
Ayuda para principiantes. Los amplificadores (2a parte)

Así como las LECCIONES GRATUITAS de nuestro CANAL DE TELEGRAM:


SANTIAGO PIGMALIÓN

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EL RINCON DE PPBLUES: TOCAR EN UNA BANDA

Bienvenidos una vez más al Rincón de PPblues,

En esta ocasión quería hablar sobre el tema de tocar en una banda. Por H o por B, la mayoría de la gente que se mete en el tema de la guitarra (u otros instrumentos) nunca llega a tocar de manera interactiva con otr@s músic@s. La gran mayoría de la gente que toca, son l@s conocid@s guitarristas de dormitorio. 

Y aunque no hay nada malo por el hecho de tocar tú sol@, en mi humilde opinión, creo que estáis desperdiciando una gran ocasión al no saltar esa barrera e intentar tocar con otra gente.

Por eso quería escribir esta pequeña reseña sobre el tema haber si la gente se anima un poco a darle caña a su estilo musical favorito con otr@s músic@s.

Y a lo mejor pasar de esto:


A esto:


Está claro que para empezar a tocar con otra peña primero tenemos que controlar un poco el instrumento que tocamos, pero incluso a un nivel relativamente básico, podemos quedar con otra gente de un nivel similar al nuestro para que nadie se sienta frustrado. 

Si sabes cuatro acordes, busca a alguien que toque a ese nivel y así podéis empezar a hacer vuestros pinitos en plan dúo de guitarras. Normalmente la gente se motiva bastante de esta forma y os podéis ayudar el uno al otro. Pero si te juntas con un aspirante a Satriani y tú no llegas a esos niveles, lo más probable es que el otro se aburra y te mande a tomar por c....

Puedes buscar a gente de tu escuela de música, un colega del instituto o alguien del foro. Siempre hay gente dispuesta a tocar (eso creo....)

A mi me vino de puta madre. Y la manera en la que te motiva es espectacular. Te preparas los temas del grupo y eso te ayuda para mejorar como guitarrista. Tu técnica y tu sentido del ritmo te lo agradecerán.

Entiendo que quizás no sea posible para todo el mundo tocar en un grupo por temas logísticos. Si vives en un pueblo donde no hay más músicos estás apañad@. Aunque a lo mejor se puede hacer algo con las jam comunitarias de los foros o por Skype. Son caminos que yo no he explorado, ya que para eso de tocar soy un poco tradicional y siempre prefiero el directo. Será por la edad.

Luego está uno de los mayores problemas a la hora de ensayar. El bendito TIEMPO. Sobre todo la escasez del mismo. Que si el curro, la novia/o, la familia, los estudios y yo que se cuantas cosas más. Parece una puñetera carrera de obstáculos para llegar a la meta del ensayo. Y claro, eso se simplifica cuando estás en casa y lo único que hay que hacer es arañar un ratito a la rutina diaria. Llegas, te enchufas al ampli o a lo que sea y tocas lo que puedas. El tema de quedar con otra gente siempre complica la cosa bastante, al tener que combinar las rutinas y obligaciones diarias de uno, dos o los que seáis en la banda. Pero no hay que darse por vencido. Querer es Poder.

Nuestro grupo suele quedar una vez al mes para ensayar por temas personales. Y aunque nos gustaría quedar más a menudo, no podemos. Pero una vez es mejor que nada. El resto del tiempo te lo curras tu en casa, pero tienes ahí esa motivación. La zanahoria al final del palo que le ponen al burro (en este caso nosotr@s) para que ande con más entusiasmo. La cesta de navidad que te da la empresa (o solía hacerlo, porque ya no dan una puta mierda) si cumplías con los objetivos anuales. Creo que os hacéis a la idea.



Si al final decidís empezar a tocar con otra gente os paso unas reglas de buen comportamiento y educación básicas para tocar en un grupo, que son puro sentido común, pero como este es el menos común de todos los sentidos las pongo de todas formas.

Si las seguís vuestros ensayos serán más fructíferos y evitaréis muchas peleas o malos rollos con otros componentes del grupo.

Así me las inculcó mi maestro, sensei supremo de la guitarra Santiago Pigmalión:

PROCESO DE TRABAJO EN BANDA PROTOCOLO DE APRENDIZAJE DE VERSIONES

 1º SE PROPONEN CANCIONES QUE SON FACTIBLES DE TOCAR

 2º CADA UN@ MIRA SI LA CANCIÓN ES DE SU NIVEL/REGISTRO, ETC.

 3º SE DECIDE VERSIÓN Y TONALIDAD (acorde con el registro de l@ cantante y el nivel de los miembros)

4º LA APRENDE CADA UN@ POR SU CUENTA (Y ANTES DE APRENDERLA ES MUY IMPORTANTE ESCUCHARLA MUCHAS VECES)

NORMAS DE TRABAJO EN EL LOCAL PARA MÁXIMA EFICIENCIA Y BIENESTAR

1º SE SUGIERE QUE LLEGUEN PRIMERO GUITARRISTAS Y BAJISTAS PARA AFINARSE Y CANTANTE PARA ECUALIZARSE, VERIFICAR QUE NO HAY ACOPLES, ETC.

 2º CUANDO ALGUIEN QUIERE HABLAR, LEVANTA LA MANO Y TODO EL MUNDO EN SILENCIO. Vamos, como en el cole.

 3º AL ENSAYO TOD@S L@S MIEMBROS LLEGAN CON LAS CANCIONES PERFECTAMENTE APRENDIDAS. Esta es de cajón, pero la cantidad de hilos que hay en los foros con gente que se queja porque la peña se presenta al ensayo sin saberse los temas es bastante abundante.

4º SÓLO SE ENSAYA EN BANDA PARA SINCRONIZAR LOS TEMAS QUE YA CADA UN@ TIENE BIEN APRENDIDOS POR SU CUENTA, PARA AJUSTAR VOLÚMENES, AFINACIÓN, ECUALIZACIÓN, RITMO, ETC.

5º VOLÚMENES
a) Las melodías son sagradas. Siempre tienen que escucharse: melodías vocales, fraseos y riffs de guitarra, etc.
b) Las guitarras rítmicas y el bajo tienen que ser un acompañamiento de las melodías y nunca debe estar su volumen por encima de las melodías

6º SINCRONIZACIÓN RÍTMICA
a) El bajo y la batería tienen que ir muy bien sincronizados, son la parte rítmica de la banda
b) Es muy importante ESCUCHAR a l@s demás y escucharse a un@ mismo en el contexto de la banda, tomando conciencia de si estoy en mi sitio rítmicamente .

7º ECUALIZACIÓN Y AFINACIÓN
a) Cada un@ debe escucharse y saber si su instrumento está afinado y ecualizado, antes, DURANTE y después de la interpretación
b) Tiene que existir una búsqueda proactiva y una labor de conciencia en todo momento, para detectar posibles desafinaciones, volúmenes bajos, mala ecualización, etc.

Pero claro, una cosa es la teoría y otra la práctica. Nosotros solemos llevar lo temas más o menos preparados. Más que menos, aunque a veces hay partes que hay que pulir un poco. Lo cual es normal.
La cagada suele ser en el tema de ecualizaciones de los instrumentos. El tocar a volúmenes un poco elevados. Que si yo no me oigo y me subo porque el amigo baquetas le esta pegando como si estuviese dando un concierto en un puto estadio cuando en realidad está en una habitación de 2 metros cuadrados, y entonces la otra guitarra también se sube porque no se oye, y así empieza la escalada de los decibelios, que es como la armamentista pero te deja un zumbido en los oídos cuando llegas a casa que no veas.

Para mi el problema está en que cuando vas al local de ensayo (el nuestro es de alquiler por horas) el material que usas no es el tuyo. Así que si te pasas todo el mes practicando una cosa en tu ampli y con tu material, al llegar al local de ensayo tienes que usar lo que haya alli, asi que a veces es un poco complicado encontrar los volúmenes adecuados para las partes rítmicas y las solistas. Por eso lo mejor es tocar en el canal limpio y luego usar una pedalera para solear, meter distorsiones y esas cosas.

Vamos, lo ideal seria tocar con tu equipo todo el tiempo como en casa, pero a menos que en el local solo ensayes tú, lo de cargar con 40 kilos (o más) de material, se me hace un poco pesado, LITERALMENTE.

También veréis que cuando tocas con otra gente hay que tener en cuenta el factor humano. Vamos, las personas y sus personalidades. Cuanto más afines seáis en gustos musicales mejor. Yo lo se por experiencia, ya que a veces tienes que tocar cosas que no te vuelven loco, pero también tengo que añadir que hay estilos musicales y canciones que con toda seguridad jamas hubiese tocado si no me hubiese visto obligado por el grupo, y que luego me han acabado gustando o han abierto otras fronteras musicales que desconocía por completo.

Respetad los temas que se decidan tocar sin hacer comentarios sarcásticos o peyorativos de los mismos. A ti te puede gustar una cosa, pero a otro le gustará algo diferente, y no tiene porque ser mejor ni peor. Para gustos los colores. Eso si, siempre con respeto y educación.

Y después de este inmenso ladrillazo os animo a que comentéis vuestras opiniones sobre el mismo, y sobre todo a que deis el salto a la fama, o mejor dicho, os animo a que toquéis con otra gente. Salid del cascarón y darle al rock and roll.

Un saludo

NOTA DEL PROFE: Para quienes necesitéis ayuda y asesoramiento con vuestro grupo, ¡probad nuestros COMBOS Y TUTORÍAS DE GRUPOS, os asesoramos en vuestro propio local!



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EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. LA CAJA DE PANDORA Capitulo1.

Amig@s guitarristas,

Hoy vamos a hablar de un tema peliagudo: los pedales.

El mundo de los pedales es muy peligroso. Sobre todo para tu bolsillo. Y es que, como ya me advirtieron otros guitarristas más sabios que yo, una vez que entras en él, es muy difícil salir.

Mi primera experiencia con pedales la tuve con mi primer ampli, el Fender Mustang. Este amplificador viene con un pedal de dos botones que te sirve para elegir presets, cambiar efectos y cosas así. Como me veía un poco limitado pedí también la pedalera de cuatro botones para poder manejar todas las opciones que te ofrece el ampli con solo una pulsación del pie. Podía afinar, cambiar efectos, elegir presets. Vamos, que hacía de todo excepto freír un huevo.

Así que ya tenía 2 pedales con un total de 6 botoncitos.




(Por cierto, el de la foto es el colega Shane, un australiano muy majete con un canal en YouTube que se llama In The Blues, super interesante y altamente recomendable si no lo conocéis)

La historia continua. Cuando vendí el Fender Mustang y me pille el Blues Junior, como todos sabéis (y si no ya estáis leyendo mis anteriores artículos, es broma...), me vi un poco limitado en mi paleta de sonidos. Había pasado de poder tocar cualquier estilo gracias a las mil y una emulaciones del Mustang a tener solo un canal limpio con la posibilidad de meterle un poco de distorsión si subía el pote del volumen, ¨Old School¨ que le dicen los gringos.

Al haber empezado a tocar en un grupo con una gran variedad de estilos necesitaba lograr sonidos tan variados como blues, rock, hard rock, grunge, pop, britpop, vamos, la repera de estilos musicales.

Conseguir esto con un ampli de un solo canal y la guitarra a pelo es imposible. Si alguien piensa lo contrario que lo comente más abajo que mi cuenta corriente le estará muuuuuy agradecido.

Mi primer pedal de verdad, ya que los del Mustang solo son interruptores para manejar opciones del ampli, fue el Turbo Pedal Muñon, A.K.A (Also Known As):

MKPK-3FX


Un pedal surgido de la colaboración entre much@s colegas del foro Rock&Roll para muñones y concebido por el genio de la electrónica moderna el señor Makapaka.

Este estupendo pedal combina 3 pedales en 1. Un booster, un overdrive y un compresor en un solo pedal. Vamos, un pedal todo terreno con lo básico para tocar muchos estilos diferentes.

Os dejo el enlace del proyecto por si alguno tiene curiosidad:

https://www.rockandrollparamunones.com/pedal-mkpk

Esto no es un anuncio del susodicho pedal, ni yo me llevo comisión por venderlos, así que sigo con el temita que nos trae al cuento.

Armado con mi Blues Junior y mi Turbo pedal realice mis primeras actuaciones en directo con una gran acogida del público, nada tiene que ver que la mayoría fuesen familiares y amigos, estoy seguro de eso.

La cosa es que una vez que te pica el gusanillo de los pedales estás realmente jodido, hablando en plata.

Empecé a mirar los foros y artículos sobre pedales mañana, tarde y noche. Me entró un mega ataque de GAS y un buen día al levantarme de la cama me encontré con esto al lado de mi ampli.




¿De donde cojones habían salido tantos pedales?, era como lo de los gremlims, se habían reproducido por la noche.

El tema es que cuando estás empezando con los pedales tienes que ir probando cosas hasta que das con lo que te sirve, o te gusta.

Yo primero quería algo que me diese un poco más de overdrive que el pedal muñon, y como todo cristo decía que el pedal OCD de Fulltone era la reostia pues me dije. Lo voy a probar y a ver que tal, pero como también quería probar otras cosas y no tenía pasta para todas (eso del GAS sin CASH es mu mala combinación ) me fui por la tenebrosa senda de los Clones.

Los Clones (que no tiene nada que ver con los de la Guerra de las Galaxias) son pedales que copian o imitan con mayor o menor éxito al original. Vamos, que son el Fiat Panda para los que no se pueden comprar el Golf.

Cuando un pedal tiene éxito, como es el caso del OCD (de Obsessive Compulsive Drive), la mayoría de fabricantes asíaticos y algunos otros lo copian inmeditamente a un precio muy inferior al del original.




A parte de estos hay muchos otros. Yo me pille estos dos por hacer pruebas y ver que tal la cosa, y la verdad que están muy bien, pero al no poder disponer del original no puedo realmente ofrecer una opinión que confirme si realmente vale la pena o no pagar la pasta por el OCD de Fulltone. A ver, entendedme, si la tuviese lo haría con los ojos cerrados, ya que pienso de todo corazón que hay que recompensar el esfuerzo que hace esta gente al desarrollar el pedal en primer lugar, y estoy casi seguro que cuando termine con mi fase de experimentación y tenga las cosas más claras, me compraré el original. Sobre todo porque tampoco cuesta una fortuna. Lo mismo que te digo que no creo que me gaste 300 euros en un pedal. Pero bueno, nunca digas de esta agua no beberé, como decía el profeta...

Si estáis comenzando en esto de los pedales os recomiendo encarecidamente que miréis el mercado de segunda mano, ya que os podéis ahorrar un buen dinero, y si al final el pedal que pensabais que era lo mejor del mundo mundial resulta ser una birria siempre lo podéis revender por lo que lo habéis comprado.

Otro consejo, que yo todavía no he seguido, y que espero hacer estas navidades, es algo que muchos compañeros comentan como la elección del primer pedal a comprar. Ni más ni menos que un pedal afinador. Ya se que suena muy aburrido como primer pedal, pero yo voy a hacerles caso, aunque sea como décimo. La marca TC electronics fabrica pedales bastante buenos, y algunos de sus grandes éxitos son sus pedales de afinación.



TC Electronics Polytuner versión 3 es lo que espero que Papá Noel me deje en el calcetín este año por haber sido tan bueno y haber escrito unos artículos tan maravillosos que alegran al conjunto de la humanidad. Y no es que solo lo diga yo, no!!!.

Retomemos el hilo de la historia que me voy por los cerros de Ubeda.

A mis OCD Clones, El Mooer Hustle Drive y el Ultimate Drive de Joyo, les siguieron un clon del Proco Rat, también de Mooer, El Black Secret.


Que hace la veces de pedal de distorsión tipo RAT con el codiciado chip LM308, como el componente misterioso que le daba al pedal RAT su sonido original, y que creo que los nuevos PROCOs no llevan pero el Mooer si. Además lleva un interruptor que lo convierte en , TATACHANNNNN!!!!!, Turbo RAT. Es la reostia. Dos pedales por el precio de uno, y si lo compras de segundamano, por el precio de medio :).

Y después llego otro hermanito de ojos rasgados, el Joyo Vintage Overdrive, que todo el mundo jura por la tumba de su padre que no tiene nada que envidiarle al Ibanez Tube Screamer, creo que al TS9.


Volvemos a lo mismo. Como no dispongo de ninguno de los pedales originales que estos clones intentan o logran imitar, no puedo dar una opinión categórica sobre la certeza de la afirmación de que son igual de buenos que los originales. Y para eso ya están lo foros en que la gente se pelea hasta la saciedad envueltos en la bandera de la verdad absoluta que solo ellos poseen. Animalitos....

Personalmente creo que si a ti te dan el sonido que buscas, para que vas a seguir rompiéndote la cabeza. La cosa es que como guitarristas frikis con el equipo hay para aburrir, es evidente que seguiremos comiéndonos el tarro porque la búsqueda por el sonido perfecto no acaba nunca.

To be continued....


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El rincón de ppblues: ayuda para principiantes . Los amplificadores Segunda parte

Hola a tod@s, si os acordáis, la última vez que hablamos había vendido mi Fender Mustang III y empezaba a buscar un amplificador de válvulas para comenzar un nuevo capítulo en mi carrera de guitarrista.

En el foro de guitarristas se habla mucho de si esta guitarra es mejor que aquella, y siempre andan a palos con el mismo tema. Incluso yo he entrado alguna vez al trapo cuando he visto algún comentario despectivo sobre esta marca o aquella. Normalmente cuando te mentan la que tu tienes, que curiosamente, suele ser siempre la mejor.

La cosa es que en uno de esos hilos alguien hizo un comentario muy acertado. El compañero Luisito exponía la cadena del buen guitarrista. Desde que se pulsaba la cuerda hasta que el sonido llegaba a la más o menos sufrida audiencia (ya sea familia, amigos o público).

Esta es la cadena que el compañero sugeria:

conjunto guitarrista-altavoz y su pantalla-amplificador-guitarra y pedales o efectos

Podéis estar más o menos de acuerdo en lo que este compi expone, pero yo creo que ha dado en el clavo. El guitarrista es el factor más importante en el conjunto, ya que puedes tener la mejor guitarra del mundo que si tocas como el culo, sonara como el culo.

Incluso si os compráis un pack como este y tocáis de la ostia seguirá sonando bien.


Después vendría lo que nos interesa, el ampli y la pantalla. Este elemento va a caracterizar tu sonido completamente, y por ello, como bien decía Barón Rojo, si te gasta la paga de un mes en la guitarra deberías gastarte la de tres en un amplificador. 

Yo, sintiéndolo mucho por el gran consejo de los poderosos Barón Rojo, no me puedo permitir esos lujos, así que mi presupuesto se limitaba a lo que saque por el Fender Mustang y algo más que podía poner del cerdito en el que guardo las vueltas de la compra. Los que tenéis familia ya sabéis de lo que hablo. Vamos, hablando en plata 500 euros más o menos.

Aún así, la oferta de amplificadores a mi alcance era casi ilimitada. Por lo tanto tenía que acotar esa gran oferta para no volverme loco buscando.

Lo más importante para mi era que tuviese un buen sonido en limpio para poder meterle pedales, ya que era eso lo que estaba haciendo todo el tiempo con el Mustang. Que me sirviese para ensayar con el grupo y tocar bolos, pero que también lo pudiese utilizar en casa. Vamos, casi nada. El santo grial de la amplificación.

Como mi experiencia es muuuuuy limitada (observese la cantidad de ues que he puesto) abrí un hilo en el foro para recabar opiniones de los compañeros con más experiencia y que quizás ya habían pasado por algo similar. La cosa fue bastante positiva y en general obtuve muchas ideas y opciones no que había considerado. Estas son algunas de ellas:

La primera era que si quieres un buen limpio te busques un Fender. Esto me parecia muy radical. De hecho hay otras marcas que tienen buenos limpios.

El estilo/os que toques puede ser un condicionante del amplificador que elijas, pero si tienes un buen limpio creo que se puede llegar a cualquier estilo con el pedal o pedales adecuados. Si el ampli es más cañero tendrás más problemas para tocar cosas en limpio (si es que alguna vez lo necesitas).

Que tenga un buen master. Con eso puedes tocar a casi cualquier volumen. Salvando las diferencias de poder darle buena caña a volumes bajos se puede seguir tocando con un sonido aceptable. Algunas de los amplis que estaba contemplando llevaban atenuadores de potencia para poder domesticarlos un poco.

Pienso que la potencia mínima para bolos y ensayos son 15-20W. Si tiene más mejor, pero ese es un buen compromiso entre ensayos y tocar en casa. Hay cosas curiosas con 5W, pero creo que se quedan cortos para ensayos.

Otra cosa importante es que pueda mantener ese sonido en limpio a volumenes elevados, o como dicen los guiris, que tenga un Headroom decente. Uno de los que estaba mirando era el Laney Cub12, pero el limpio se rompe con bastante facilidad por lo que comentaban algunos compañeros que lo tenían.



Otros amplis que había mirado eran:

Laney, Peavey, Blackstar, H&K, Buguera. Curiosamente no había contemplado ni Fender, Marshall, Orange o Vox entre las grandes marcas de amplificadores que se me viene ahora a la cabeza.

El gran problema vino a la hora de querer probar los amplificadores que estaba buscando. Podría afirmar honradamente que es más fácil ver a un cerdo volando que encontrar un amplificador Peavey en un tienda de instrumentos musicales en Madrid, y no estoy exagerando. Lo mismo va por H&K, Laney, etc. O lo miras por YouTube y te fías de las recomendaciones de los foros y luego lo pides a Alemania o vas listo. Algún compañero me dijo que el panorama en Barcelona no era tan desolador como en Madrid, o quizás en otros lugares de España. (Ya hablaremos en otro artículo sobre el tema de donde comprar y como, porque últimamente las tiendas españolas se están cubriendo de gloria con la atención al cliente, en el buen sentido de la palabra).

Esta fue una de las razones por las que acabe con el amplificador que tengo ahora y no otro. El hecho de poder probarlo con mi guitarra y ver como sonaba en persona era importante para mi.

Dicho y hecho. Me fui a varias tiendas de Madrid y todos tienen casi lo mismo. Fender, Marshall, Vox, Blackstar, Orange y poco más. O sea, casi todos los amplis que no me interesaban. Si las cosas han cambiado desde que yo compre mi ampli pido disculpas, pero no puedo pasarme todo el día yendo a tiendas de instrumentos musicales, aunque ya me gustaría.

El que más rabia me dio no encontrar fue el Peavy Classic 20, porque por lo que había visto me encajaba como un guante para lo que yo buscaba. Pero encontrarlo era mas difícil que encontrar el arca de la alianza en la peli de Indiana Jones.


Pero bueno, había que ser práctico y yo necesitaba un amplificador ya, así que probé los Fender, Marshall, Blackstar y Vox que inicialmente había descartado. Algunos compañeros del foro me dijeron que una muy buena opción era el Fender Blues Junior. Buen limpio, Monocanal, 15W, y va fenomenal con los pedales. Parecía que cumplía casi todos los requisitos que buscaba, y ni me había dado cuenta.



Al principio estaba un poco confuso porque las válvulas que lleva, unas EL84, son más un sonido tipo Marshall, que el típico sonido Fender que se asocia más con las válvulas 6L6. No me quiero poner técnico porque no tengo ni puta idea del tema, así que lo dejo en eso.

La cosa es que tenían uno de la edición limitada Lacquered Tweed que tiene una estética preciosa (normalmente son negros) y con un altavoz Jensen bastante majo. Lo probé y me dejó cautivado. Que sonidazo. Una auténtica pasada.

Los compañeros del foro me habían asesorado bien. De todos los que probé era el que más se ajustaba a mis necesidades y gustos. Nunca sabré si alguno de los otros hubiese sido una mejor elección. Pero la imposibilidad de probarlos los descartó automáticamente. Si alguna vez cato el Peavey a lo mejor lo pillaré, pero lo dudo mucho.

La moraleja de la historia es que primero tienes que saber lo que quieres, después tener la suerte de encontrarlo y por supuesto tener la pasta para pagarlo, que los amplis se están poniendo por la nubes!!!!!!!!!

P.S. Se me olvidaba, la espalda para cargarlo. Esto solo para lo que vamos estando mayores, ;). Ciao

Hasta pronto,

PPBLUES

Más artículos del Rincón de PPBLUES:

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Pongamos cada un@ de nuestra parte para que esto cambie. 

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39 ARTÍCULOS DE COACHING MUSICAL POR TOM HESS

Hoy os dejamos los enlaces de 39 artículos que nuestra alumna Paloma Pomares estuvo traduciendo con el permiso de Tom Hess, uno de los mejores coaches musicales del mundo de la  guitarra.
 
 TOM HESS:

Queremos dar las GRACIAS a Tom por el permiso de traducción y a nuestra alumna Paloma por el trabajo de traducirlos y publicarlos.

Por favor, no desestiméis el gran valor que tienen estos artículos, buscad aquellos con los que más os sintáis identificad@s, visitad la página de Tom Hess y seguidle en las redes sociales pues tiene mucho conocimiento y experiencia que compartir, independientemente de vuestro estilo musical.

 

Entrevista sobre la práctica de guitarra   

5 Preguntas “insuficientes” que los guitarristas suelen preguntar, y qué DEBERÍAS preguntar en su lugar para convertirte en un buen guitarrista   

Para hacer Shred: Los diez mandamientos de la súper velocidad a la guitarra   

Como evitar la pérdida de motivación, "desvanecimiento musical"   

Control del Vibrato   

¿Por qué muchos solos de guitarra suenan igual y cómo evitarlo?       

Fuego e Inspiración   

Los "planes" no son "objetivos"   

¿Tengo que tocar lo que se vende?   

¿Eres un mal estudiante de guitarra? ¡Yo lo era!   

Originalidad (Cuándo y Cómo)    

¿Podrás ser un buen guitarrista?   

Como tocar impresionantes riffs    

Cómo practicar eficientemente sin un metrónomo   

Un análisis de "apestar"   

Lección de guitarra: Cómo tocar sin cometer errores   

Como solucionar fácilmente tus problemas al tocar y con la menor frustración    

Cómo practicar para tocar en directo   

11 Errores Perjudiciales Que Cometen Los Guitarristas y Cómo Evitarlos   

Ser un mejor guitarrista   

Cómo saber si te convertirás en un gran guitarrista. Parte 1: ¿lo deseas lo suficiente?   

La verdad para l@s músic@s   

4 asuntos que asustan los guitarristas    

5 maneras erróneas de construer tu carrera musical – Por qué muchos músicos no pueden entrar a la industria musical   

Como practicar con una cantidad de tiempo limitado   

Ejercicios sin sentido   

¿Eres un músico infeliz? 10 Consejos para aliviar el dolor musical    

Cómo empezar a dar clases de guitarra   

Muchos guitarristas no compensan   

La verdad sobre por qué aún te cuesta impregnar tu música de las emociones exactas que quieres    

5 lecciones para aprender de músicos profesionales que te ayudarán a construir tu carrera musical más rápido   

Secretos de sentido común (parte 1)    

La norma 80/20    

Practicar la Guitarra: ¿Disciplina o diversión?    

¿Eres un músico infeliz? 10 consejos para conseguir un poco de alivio   

La disciplina de rasgueo    

3 razones de por qué puedes no estar obteniendo grandes resultados de tus clases de guitarra    

La verdad de porqué sigues luchando por plasmar las emociones que deseas en tu música   

Tocar en directo: Qué hacer con las voces de tu cabeza



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