La idea equivocada no.1 que tienen los guitarristas sobre tomar clases de guitarra – por Tom Hess

¿Cuál es el rol más importante de un profesor de guitarra? La respuesta más común a esta pregunta es “Enseñar a los estudiantes cosas nuevas que tocar (canciones, solos, técnicas, etc.)”. Esta respuesta es errónea. El rol principal de un profesor es:

• -    Resolver tus problemas con la guitarra que te retienen y te mantienen estancado.
• -    Permitirte conseguir grandes resultados al aumentar la velocidad.
• -    Equiparte con las herramientas necesarias para alcanzar tus metas.
• -    Ser tu apoyo durante el proceso de convertirte en un guitarrista fantástico.

Por supuesto que aprenderás cosas nuevas en las lecciones, pero este no es el objetivo principal que mejorará tu técnica rápidamente. Un profesor experto puede solucionar tus problemas con la guitarra sin enseñarte ni una cosa nueva sobre música o guitarra.

¿Quieres pruebas? Mira el vídeo donde ayudo a uno de mis estudiantes a mejorar su sweep-peeking.

Mientras ves el vídeo, pon atención a lo siguiente:

• Tus problemas en la guitarra son causados a menudo por la falta de maestría de lo fundamental
• Cuando tomas clases con un buen profesor, tu profesor debe ser capaz de localizar las causas raíz de tus problemas y ayudarte a solucionarlas.
• Cuidado con los profesores que responden a tus problemas dándote más ejercicios para tocar (sin analizar el enfoque de tu práctica e identificar flaquezas en tu técnica).

Como viste en el vídeo de la lección de mi estudiante, su problema básico es su “inhabilidad de tocar arpegios rápida y limpiamente”. La última cosa que necesita es practicar más arpegios. En su lugar, necesita afianzar las 3 causas conectadas de su problema (lo que le ayudé a identificar en el vídeo). Esto le guió por el camino correcto para controlar el sweep-picking con TODOS los arpegios que ha practicado.

A medida que tu profesor te ayude a analizar tu técnica y tu práctica de modo más profundo, estarás mejor equipado que otros guitarristas para resolver cualquier reto que encares (ahora o en el futuro). Esta es la clave para alcanzar tus metas musicales rápidamente y es una de las cosas más importantes que debes aprender tomando clases.

Resolver problemas básicos tiene efectos drásticos en toda tu técnica

Los grandes retos al tocar (como la falta de creatividad, problemas tocando técnicas particulares de forma rápida y limpia, etc.) NO son tus verdaderos problemas. Estas cosas son tan solo síntomas de otras causas conectadas (los VERDADEROS problemas). Solucionando una causa de un problema en particular, notarás grandes mejoras en otras áreas de tu técnica que nada tienen que ver con el reto original que intentabas solucionar.

En el vídeo anterior, viste que arreglar un par de problemas con la mano del mástil es más fácil para mi estudiante que tocar arpegios. De todas formas, estos elementos técnicos son también cruciales para la fluidez y para tocar ligado limpiamente, cambios de acordes, tapping con las 2 manos y, en general, sincronización de las 2 manos al tocar escalas. Controlar estos elementos permite llegar a lo que yo llamo “progreso de efecto triple” y es uno de los mejores sentimientos que puedes experimentar en tu práctica.

[…]

Por qué entender la verdadera norma de las clases de guitarra es la clave para tu progreso:

Muchos guitarristas que piensan que no necesitan clases creen esto: “pueden aprender las mismas cosas por su cuenta que las que puede enseñarles un profesor y gratis”. Esta creencia viene de la afirmación falsa de que el rol de un profesor de guitarra está limitado a “darte cosas para practicar”.

El hecho es que si pudieras aprender las mismas cosas que un profesor promedio pudiera enseñarte, te darías cuenta que esas “cosas aprendidas” estarían muy limitadas para ayudarte a conseguir tus metas.

Hay 4 razones de por qué:

• Razón 1: Te gustará aprender sólo de las cosas que necesites estudiar/practicar para alcanzar tus objetivos y (más importante) aprender cosas inservibles. El hecho es que el orden en el que tu practicas y aprendes conceptos de guitarra o musicales provoca un GRAN impacto en tu progreso general.
• Razón 2: No tendrás el resultado del experto y el análisis a fondo de lo que necesita tu técnica y práctica para progresar más rápidamente.
• Razón 3: Te fuerzas al “prueba y error”, esperando que accidentalmente te enfoques en el camino correcto para alcanzar tus metas.
• Razón 4: la mayoría de la gente no tiene simplemente disciplina para guiarse ellos mismos a HACER constantemente lo que necesitan hacer para ser buenos guitarristas. Sin un buen profesor que les apoye responsablemente durante todo el proceso, muchos se distraerán por objetivos banales que desviarán su enfoque del camino que deben seguir. Esto pasa a menudo, incluso si las cosas correctas a practicar están frente a ti.

Para ser justos, hay un pequeño porcentaje de guitarristas que siempre prefiere “resolver por su cuenta” la mejor manera de alcanzar sus objetivos, solucionar sus problemas y guiarse a ellos mismos a lo que necesitan para ser mejores guitarristas. Estos son los que se autodenominan “con talento natural”. Estos guitarristas puede que lleguen alto con o sin clases. Para el resto de nosotros (quienes no hemos hancido con talento natural), tomar clases con un profesor con experiencia nos da una inyección de talento natural directamente en el cerebro y las manos, haciendo posible tocar la guitarra como tus ídolos.

[…]

https://tomhess.net/HowToMakeFastProgressTakingGuitarLessons

Autor: Tom Hess

Traducido por Paloma Pomares

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ECONOMY PICKING - GUITAR GYM SERIES (GUITAR TECHNIQUES)

¿Alguna vez has escuchado a un guitarrista increíblemente rápido y te has desmoralizado por completo? Es fácil sentirse intimidado y pensar que no eres físicamente capaz de alcanzar semejante nivel. Bueno, no tienes por qué ser tan negativo. No es que esos guitarristas hayan sido bendecidos físicamente, si no que han trabajado y desarrollado sus habilidades de forma que han conseguido máxima eficiencia con el mínimo movimiento. Si crees que tienes que ser sobrehumano para tocar tan rápido como Steve Vai, probablemente es porque estas intentando hacer las cosas de la forma difícil. Vamos a ver algunas formas de hacer la vida más sencilla a tu mano derecha.

El “Economy picking” es una combinación de sweep picking y púa alterna que se utiliza para conseguir el patrón de punteo más económico posible.

Ejercicio 1.

El primer ejercicio tiene tres punteos por cada una de las notas repetidas, uno hacia abajo y dos consecutivos hacia arriba. Cada par de punteos hacia arriba deben ser ejecutados con un rasgueo continuo, de forma que toques las tres notas del patrón empleando solo dos punteos.

Recuerda que debes pulsar una nota cada vez al cambiar de cuerda para evitar que estas suenen unas encima de otras.

Ejercicio 2.

Este ejercicio nos permite centrarnos en tocar dos notas con un punteo continua hacia abajo.

Ejercicios 3A y 3B.

Estos ejercicios constan de dos arpegios de tres notas. Recuerda pulsar solo una nota cada vez que cambies de cuerdas, para no sonar como si estuvieras rasgando un acorde.

Ejercicios 4A y 4B

Estos ejemplos constan de dos arpegios de cuatro notas. Tocar grupos de cuatro como estos supondrán mayor coordinación y control.

Es aconsejable practicar las ocho variaciones posibles del ejercicio, cada una empezando por una nota distinta.

En unas tres o cuatro semanas empezarás a notar los cambios, tu mano derecha trabajará lógica y eficientemente sin darte cuenta.

Fuente: Guitar Techniques

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5 Preguntas “insuficientes” que los guitarristas suelen preguntar, y qué DEBERÍAS preguntar en su lugar para convertirte en un buen guitarrista – por Tom Hess

Muchos guitarristas hacen preguntas “insuficientes” que hacen daño a su progreso musical. Estas preguntas provienen de falsas suposiciones y conocimientos comunes que a menudo son erróneos y engañosos. Hacer estas preguntas te alejará de identificar las verdaderas causas de tus problemas al tocar y de progresar lentamente.

He aquí 5 ejemplos de las preguntas (insuficientes) más comunes que hacen los guitarristas, y qué deberías preguntar en su lugar para maximizar tu progreso:

Pregunta común nº1: ¿Cómo aumento mi velocidad al tocar?

La velocidad al tocar es el resultado del control de MUCHOS elementos técnicos que hacen que puedas tocar más rápido. Hasta que no los controles todos, tocar a gran velocidad será complicado.

La pregunta correcta que deberías hacer es: ¿Qué elementos de mi técnica están impidiendo que avance en la velocidad y cómo puedo controlarlos para ser más rápido con menos esfuerzo?

Consejo: aprender a mover tus manos/dedos más rápido no es la solución para incrementar la velocidad.

Un ejemplo común de un fallo en la técnica que hace que no se pueda tocar rápido es el control débil debido al exceso de tensión. En este video Tom Hess ayuda a un estudiante a identificar y deshacerse de la tensión excesiva que le impide tocar más rápido: https://youtu.be/h6rPelQTr5w

[…]

Pregunta común nº2: ¿Dónde puedo encontrar buenos licks para tocar en mis solos de guitarra?

La falsa premisa de esta pregunta es que tocar buenos solos se basa sólo en las notas que tocas en tus licks. El hecho es: puedes crear increíbles licks y solos simplemente aprendiendo cómo tocar las nociones de solos que conoces de maneras más creativas y expresivas. Céntrate en dominar el fraseo y nunca tendrás escasez de ideas para añadir a tus solos.

Hay dos maneras de las que puedes hacer esto:

1. Crear un lick corto y practícalo, transformándolo en 10-15 versiones diferentes utilizando variaciones de acordes. Para sacar tanta expresividad como sea posible de cada nota, utiliza técnicas como el vibrato, bends o slides para enfatizar diferentes notas en cada versión.
2. Céntrate en tocar solos memorables imitando las líneas vocales (y fraseos) de tu cantante favorito. Puedes hacer esto improvisando una melodía despacio y haciendo cambios de velocidad para conectar las notas.

[…]

Pregunta insuficiente nº3: ¿Cómo encuentro motivación para practicar y convertirme en un gran guitarrista?

Hecho: la falta de motivación al practicar no es nunca el problema – es un síntoma de un verdadero problema: no ver RESULTADOS de tus esfuerzos. Para solucionar el problema base (y eliminar su síntoma) debes hacer que tus prácticas sean efectivas. Cuando puedas ver, saber y probar la mejora en tu manera de tocar, ¡tu motivación al practicar atravesará el techo!

Hay dos maneras de hacer tu práctica más efectiva y mejorar tu motivación para practicar:

1. Usa calendarios lo más efectivos posibles, para que progreses más rápido, incluso si no tienes mucho tiempo.
2. Registra cada elemento de tu progreso. Cuando sepas qué elementos son los que te retienen, podrás hacer cambios (correctos) de manera más sencilla en tu práctica para acelerar tu progreso musical.

Pregunta insuficiente nº4: ¿Cómo puedo superar el miedo escénico?

El miedo escénico es un síntoma de un problema (evitable): no practicar lo suficiente para las situaciones de la “vida real” (como un concierto). Cuando practicas haciendo tu manera de tocar consistente en cualquier situación, tu miedo escénico poco a poco se irá disolviendo.

Lee este artículo sobre practicar para tocar en directo (en inglés) http://tomhess.net/PracticeGuitarForLivePlaying para aprender cómo mejorar tu puesta en escena y minimizar los efectos del miedo escénico.

Pregunta insuficiente nº5: ¿Cuánto cuesta alcanzar ____ (un objetivo musical específico)?

Existen 2 grandes problemas sobre esto:

Problema 1: Esta pregunta no se puede responder. No hay 2 guitarristas que vayan al mismo paso, incluso si empiezan al mismo nivel y tengan las mejores herramientas, materiales y apoyo que necesiten para alcanzar sus objetivos. Incluso cuando estudies con el mejor profesor de guitarra de La Tierra, el 50% de tu éxito estará determinado por las cosas que tu profesor hace por ti y 50% por tu propia motivación, trabajo ético y deseo.

Problema 2: Es una pregunta peligrosa de responder. Centrarse en la cantidad de tiempo necesario para alcanzar un objetivo conlleva no centrarse en HACER lo que realmente se ha de hacer para alcanzar el objetivo rápido.

Esto es lo que deberías hacer para alcanzar todos tus objetivos musicales tan pronto como sea posible:

No malgastes tu tiempo en aprender guitarra por tu cuenta. Obtendrás un progreso infinitamente más rápido cuando tengas un profesor que te cree una estrategia específica que TÚ necesites seguir para alcanzar tus objetivos. Centrándose como un láser sólo en las cosas que te acerquen a tus metas, harán que las controles mucho más rápido. 

Consejo: NO estudies con cualquier profesor – encuentra uno que tenga reputación de ayudar a mucha gente a alcanzar el mismo objetivo que tienes tú.

Haz cualquier cosa que tu profesor te diga que hagas, se constante y hazlo durante un largo periodo de tiempo para ver resultados. Pon cada pizca de pasión, dedicación, deseo, entrega y perseverancia en el proceso y no te distraigas con pequeñas cosas (cosas que podrían distraerte de lo verdaderamente importante).

Cuando hagas ambas cosas, alcanzarás tus objetivos en mucho menos tiempo.

[...]

http://tomhess.net/CommonGuitarPlayingQuestionsAnswered

Autor: Tom Hess

Traducido por Paloma Pomares

Muchos guitarristas no compensan – por Tom Hess

Muchos estudiantes de guitarra están totalmente descompensados por las habilidades con las que cuentan. Aquellos de vosotros que habéis leído otros artículos míos, sabéis que no soy defensor de estudiar todo lo relacionado con la música, y tampoco creo en estudiar un billón de técnicas y estilos. 

Como músico y compositor, tengo el deber de enseñar sólo las técnicas que necesito para alcanzar mis objetivos. Como profesor, debo ayudar a mis estudiantes en las cosas que sean necesarias para que ellos alcancen sus objetivos. En cualquier caso, no es importante aprender todo sobre todo. Sería genial hacerlo, pero no hay horas suficientes en el día (o años en la vida) para saberlo todo.

Un porcentaje significativo de mis estudiantes que han estado tocando/estudiando música por un tiempo antes de empezar conmigo, a menudo han tenido más de un profesor en el pasado. En casi cada caso, estos estudiantes tienen unas habilidades prometedoras en un par de áreas y tienen carencias en otras áreas más importantes. El problema no es que tengan esa carencia en uno u otro área, sino que los áreas donde fallan son a veces críticas (o bastante importantes) para alcanzar sus propios objetivos. La peor parte es que ellos no se dan cuenta de lo que fallan en estos áreas, no llegan a comprender al completo cuán importante es para ellos reforzar estos campos. Esto es, en mi opinión, la responsabilidad de cada profesor, suavizar este punto a sus alumnos y trabajar en una base regular para superar el bache y mejorar estos puntos débiles.

Para todos los guitarristas que estáis leyendo esto, si estáis estudiando con un buen profesor, aseguraos que comprende cuales son vuestros mayores objetivos. Si vuestro profesor es bueno, debería haber trabajado con vosotros en vuestros puntos flojos, y si vuestro profesor no puede o no lo ha hecho, buscad otro profesor.

El área donde muchos estudiantes son más fuertes normalmente es la técnica, y las más débiles son normalmente las habilidades auditivas, composición e improvisación. La composición puede que no sea parte de sus objetivos, pero no importa cual objetivo tengas para que la improvisación sea una herramienta importante que necesitarás para ellos, y ciertas habilidades auditivas serán definitivamente una parte esencial para controlar cualquier objetivo.

Estar descompensado musicalmente puede ser un verdadero problema por 2 razones:

1. Tus puntos flacos siempre te perseguirán porque no serás capaz de lograr lo que necesitas sin ser fuerte en todos los áreas que necesites para alcanzar tus metas.
2. Los puntos fuertes no son tan útiles sin otras habilidades necesarias para avanzar. Esto hace que un área, que en general es fuerte, sea sólo mediocre porque los puntos fuertes no pueden ser aplicados.

Aquí hay un ejemplo relacionado con el segundo punto: vamos a asumir que el objetivo de alguien es escribir canciones con buena melodía. Vamos a asumir lo siguiente:

• Puntos fuertes: técnica de guitarra melódica, buen vocabulario de acordes, toca guitarra rítmica, sentido de la melodía.
• Puntos flojos: conocimiento de teoría musical, habilidades auditivas, improvisación, forma (estructura de las canciones)

Es como si este guitarrista no tuviera problema en encontrar acordes que se complementen bien porque conoce bastante cantidad de ellos, PERO por su falta de comprensión de cómo funcionan los acordes (debilidad en teoría musical), le será difícil encontrar buenas progresiones de acordes (combinaciones). Además, no saber teoría podrá complicarle el escribir música, que es la clave, y para poder cambiar las notas de manera fluida. Las habilidades auditivas de este guitarrista son muy débiles para “escuchar” la progresión de acordes en su cabeza y no le resultará fácil. Así que, al final, no importa cuántos acordes sepa esta persona porque las carencias restringes la habilidad de aplicar el conocimiento sobre acordes.

Vamos a decir que este guitarrista contrata a un compositor y ahora es el momento de grabar un solo sobre la canción. Tiene una buena técnica de guitarra melódica y un buen sentido de la melodía. Este es un buen comienzo, pero con una débil improvisación y pocas habilidades auditivas, le va a ser muy difícil escribir algo que encaje con la canción. Con un mejor conocimiento de teoría musical, es posible al menos superar este fallo parcialmente.  PERO en nuestro ejemplo, esta persona es débil en teoría musical. Así que he aquí un clásico ejemplo de cómo los puntos fuertes no sirven cuando no pueden ser aplicados. Por supuesto que esta persona podría tocar partes muy rápidas que tengan melodía, pero si no puede encajar la canción, ¿de qué sirve?

Los ejemplos que di antes no son exageraciones o extremistas, tan solo son dos de muchas situaciones muy comunes que atacan la habilidad de cada uno para alcanzar sus objetivos y sentirse completo con la música. Muchos guitarristas están en proceso de encontrar el balance y son respaldados con una base diaria. Mucha gente es seducida por sus puntos fuertes e ignaoran sus debilidades, concentrándose en hacer los puntos fuertes más fuertes. Todo lo que hace esto es desequilibrar, frustrar más musicalmente y alejar del talento musical.

http://tomhess.net/Articles/MostOfYouAreTotallyOutOfBalance.aspx

Autor: TOM HESS

Traducido por Paloma Pomares

¡PRIMICIA!: 1er MARATÓN CHOPBUILDER. Practica con nosotr@s el mejor método de guitarra de Frank Gambale

¡Hola a tod@s! Tengo el placer de presentaros en primicia el:

1er MARATÓN DE TÉCNICA GUITARRÍSTICA

a través del método 

CHOPBUILDER 

de FRANK GAMBALE

Este es el primer maratón de técnica guitarrística que se realiza en nuestro país.

FUNCIONAMIENTO:

En primer lugar, queremos dejar claro que es una maratón de entrenamiento y no de competición. Su objetivo es que mejoremos en nuestra técnica para la guitarra eléctrica solista.

La realizaremos en diferentes niveles de dificultad y en diferentes grupos de ejercicios que iremos publicando en este blog, al que os podéis suscribir introduciendo vuestro email en la casilla habilitada para ello en el margen superior izquierdo del mismo. Cada un@ deberá ir viendo los ejercicios que se sabe y el nivel de dificultad al que es capaz de ejecutarlos.

En el taller no se enseñarán los ejercicios, deberán traerse aprendidos.

El precio del taller será de 10€ para l@s no alumn@s y 5€ para alumn@s. Su realización será los sábados por la mañana en sesiones de 1 hora de duración por cada nivel, desde las 10 hasta las 14h. (iremos publicando la hora de cada nivel) en nuestro local de Las Lomas (Boadilla del Monte, Madrid). El aforo máximo de momento será de 5 personas.

Quien desee participar, deberá indicarlo como muy tarde con 24h. de antelación en nuestro email info@fmth.es y el ingreso se realizará en efectivo en el mismo taller.

La semana en la que se realice el taller, indicaremos los ejercicios y el nivel, tratando de hacerlo asequible para tod@s (a partir de un cierto nivel mínimo, este taller no es apto para principiantes que empiezan de cero con la guitarra)

Cada asistent@ deberá traer su guitarra eléctrica.

El método se puede comprar en este enlace: http://www.amazon.com/Chop-Builder-Frank-Gambale/dp/B00007CWI9

Para cualquier duda no dudéis en escribirnos a info@fmth.es o llamarnos al 660 339 239.


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Para hacer Shred: Los diez mandamientos de la súper velocidad a la guitarra – por Tom Hess

https://youtu.be/pNcNeBkZJJQ - Video de la web de Tom Hess (inglés) explicando el artículo

http://es.wikipedia.org/wiki/Shred - Definición de Shred en Wikipedia

Primer mandamiento: No debes aprender guitarra de fuentes no comprobadas o no expertas.

Para aprender a hacer shred en la guitarra, debes adquirir ciertos conocimientos de fuentes que hayan ayudado a otros a mejorar la velocidad con éxito. Esto asegurará que tus esfuerzos y tiempo se invierten de manera inteligente y productiva. Debes ser cuidadoso al confiar o seguir cualquier lección sin ver claramente la prueba de que ese método ha ayudado a otros guitarristas a mejorar su velocidad. […]

Segundo mandamiento: No debes practicar guitarra sin un calendario lo más eficiente y personalizado posible.

Un calendario efectivo es fundamental para el éxito en el aprendizaje del shred. Un calendario de prácticas debe reunir todos los elementos que necesites para practicar la velocidad en la guitarra de la manera más efectiva posible. Debes evitar el error común de ensayar con la guitarra de un modo “aleatorio” y “cuando se puede”.[…]

Tercer mandamiento: no debes practicar sin un seguimiento, medición y gestión de tu progreso.

Seguir tu proceso te ayudará a saber si tu esfuerzo es suficiente, y qué debe ser cambiado para aumentar la rapidez hacia un nivel mayor. Es vital seguir la evolución de todos los elementos, además de grabar las velocidades máximas cuando aprendes cómo hacer el shred.

Cuarto mandamiento: debes mantener tu mente ocupada y centrada cuando practiques.

La velocidad se desarrolla utilizando la mente para entrenar las manos a realizar los movimientos necesarios para hacer el shred al tocar. Para hacer esto se requerirá estar centrado y ocupado en todo el tiempo que duren las sesiones. No debes poner el piloto automático cuando practiques porque así no obtendrás ningún beneficio del tiempo que pases practicando. Tu mente es la herramienta más efectiva para mejorar la velocidad del shred en tu guitarra, identificando los errores y sabiendo cómo corregirlos. Debes estar inmerso todas las veces que trabajes para mejorar tu técnica.

Quinto mandamiento: No debes estar tan tenso mientras tocas.

Cuando aprendes como hacer shred, debes aprender a evitar poner demasiada tensión mientras practicas. Cuando estás tenso, los movimientos rápidos son casi imposibles. Esta habilidad requiere entrenar tus manos para relajarse entre las notas y dejar ir toda la tensión de las partes del cuerpo que no se necesitan para tocar la guitarra. Controlar la tensión es una clave elemental del shred y desarrollarla requiere altos grados de atención y concentración cuando practicas.

Sexto mandamiento: debes centrarte en maximizar la articulación de la mano de la púa para facilitar, hacer más limpio y acelerar el shredding.

Un elemento clave para tocar rápido la guitarra es la habilidad de hacer que cada nota suene limpia, articulada y alta. Cuanto más poder tengas en la mano de la púa, más fácil será hacer el shred. Debes entrenar esta habilidad para tocar cada nota con fuerza y volumen para maximizar la claridad en los tempos rápidos “sin” dejar que la mano del mástil se tense. Una buena manera de practicar la articulación de la mano de la púa es apagar el amplificador y tocar desenchufado una parte de tu tiempo de práctica. Esto te ayudará a centrarte en que las notas suenen más altas y claras.

Séptimo mandamiento: debes mejorar la sincronización entre la mano de la púa y la del mástil para alcanzar la claridad perfecta al tocar el shred.

Para hacer que al tocar rápido suene bien, ambas manos deben moverse en perfecta sincronización entre ellas. Esta habilidad se practica moviendo ambas manos “juntas” al tocar cada nota en la guitarra. Incluso cuando practicas lentamente, es esencial mover ambas manos rápidamente al reproducir cada nota para sufrir menos esfuerzo  al coordinarlas a mayores velocidades.[…]

Octavo mandamiento: debes practicar integrando múltiples técnicas de shredding.

Las técnicas de guitarra tienen un uso limitado de modo aislado. Para usar tu velocidad shred creativamente en la música, debes practicar combinando e integrando todas las técnicas de shred de manera fácil y fluida. Debes aprender a cambiar libremente entre el sweep picking, el string skipping, legato, tapping con 2 manos, escalas de secuencias y otras técnicas limpiamente, a tiempo y sin dudar.

Noveno mandamiento: Debes aprender las mejores tácticas y estrategias para usar un metrónomo y desarrollar la velocidad del shred.

Debes usar un metrónomo como test para medir el progreso de tu técnica más que para incrementar la velocidad de la guitarra. Si eres incapaz de tocar limpiamente a cierta velocidad del metrónomo, es un signo de que necesitas profundizar en el fundamento de esa técnica antes de incrementar la velocidad del metrónomo.[…]

Décimo mandamiento: debes practicar para desarrollar consistencia en la velocidad más que para buscar cómo “clavar” algo una sola vez.

Para tener una velocidad estable en toda situación, debes reservar parte de tu tiempo de práctica a entrenar la consistencia cuando tocas piezas rápidas después de un tiempo. Esta habilidad puede ser practicada introduciendo el shred en muchos contextos diferentes, como en riffs rítmicos, en cambios de posición, o en el contexto de un solo melódico, estando seguro que estás preparado para tocar el extracto deseado en cualquier situación musical.

Los diez mandamientos de la súper velocidad a la guitarra son entendidos, seguidos y enseñados por todos los guitarristas virtuosos. Para tener una buena velocidad, sigue estas reglas consistentemente y también podrás hacer el shred en la guitarra.

http://tomhess.net/LearnToShredOnGuitar.aspx

Autor: TOM HESS

Traducido por Paloma Pomares

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Como solucionar fácilmente tus problemas al tocar y con la menor frustración – por Tom Hess

Una de las experiencias más frustrantes por las que puedes pasar como guitarrista es darte cuenta que tus problemas al tocar son causados por:

1º errores y vicios al practicar
2º aprendizaje erróneo, sin plan y sin método
3º malos hábitos

La segunda cosa más frustrante es aprender una técnica o un concepto que cambie todo lo que sabías al tocar la guitarra y te haga sentir como si empezaras “de cero” en muchos aspectos.

Malas noticias: si te has estancado en tu modo de tocar, es porque has pasado por alguna de las experiencias anteriores (probablemente, más de una) al ir poco a poco para alcanzar tus objetivos musicales. Esto es particularmente común en los guitarristas autodidactas, que son más propensos a desarrollar malos hábitos sin darse cuenta (desde que tuvieron al peor profesor y con menos experiencia que los guiara: ¡ellos mism@s!). Lo veo en la cantidad de nuevos alumn@s que vienen a que les enseñe después de intentar aprender por sí mismos durante años.

Buenas noticias: puedes reducir gratamente la frustración experimentada en los pasos anteriores cambiando tu modo de pensar sobre cómo arreglar los malos hábitos al tocar y aplicando los conceptos que te describo a continuación.

Habiendo enseñado a miles de estudiantes durante más de 25 años, he visto (y ayudado a superar) cualquier problema imaginable en la guitarra. He aquí un par de ejemplos de malos hábitos (y los problemas que surgen de ellos) que he ayudado a muchos estudiantes a solucionar:

1.- Practicar de manera incorrecta produce que el procedimiento de aprendizaje sea mucho más complicado de lo que debería y, a veces, hace imposible alcanzar los objetivos al completo.

2.- La ineficiencia con la técnica de la mano de la púa también resulta de años de ensayo con movimientos torpes o de utilizar un sistema de punteo erróneo para tocar (o ambos).

3.- Utilizar métodos atroces para visualizar el diapasón de la guitarra, como el método CAGED, el peor método para aprender escalas y acordes en la guitarra (clic aquí para ver el método que utilizamos y recomendamos en From Madrid To Hollywood). Todos los problemas ocasionados por el CAGED son demasiado numerosos para describirlos aquí, pero en casi todos los casos este sistema limita severamente tu habilidad de improvisación y de creación cuando haces solos. Es extremadamente frustrante para los estudiantes (y para mí como profesor) el haber pasado mucho tiempo deshaciendo estos problemas fundamentales y evitables, aunque una vez que se ha superado, mis alumnos siempre me han agradecido la ayuda para convertirles en mejores músic@s.

4.- Desenredar el nudo de hábitos torpes que se desarrollan después de pasar décadas tocando con demasiada tensión y falta de independencia en los dedos de la mano del mástil.

Los problemas anteriormente expuestos son solo “ejemplos” y los verdaderos problemas que puedes tener podrían ser totalmente diferentes, pero hay varias cosas que todos deberían tener en cuenta para arreglar cualquier mal hábito. Estos pasos te asegurarán pasar por estas fases con la menor frustración y permitirte volver a centrarte en tus objetivos tan pronto como sea posible.

Esto es lo que necesitas hacer:

1.- MOTÍVATE cuando localices el problema de raíz, porque ¡te vas a convertir en un guitarrista mejor! Incluso si parte de ti está ahora deprimido por pensar que parte de tu técnica está mal, pero date cuenta que en este punto tus habilidades no pueden ir a ningún lugar que no sea hacia adelante. En lugar de tocar la guitarra de manera mediocre o pensar que por qué no avanzas tan rápido como quisieras, todo lo que necesitas hacer es corregir los errores que has identificado y tu técnica mejorará un 100%. ¡Esto es para celebrarlo!

2.- Se muy específico. Para eliminar el problema funcional en tu modo de tocar, debes:

A. Identificar claramente cuál es el problema.

B. Entender por qué el problema o el mal hábito te está impidiendo avanzar.

C. Saber qué pasos debes dar para arreglar el problema.

D. Entender cómo/por qué estos pasos para arreglar el problema lo arreglarán.

E. Visualizar la mejoría una vez hayas superado el problema.

↑ Estos 5 puntos son muy importantes (y los ejemplos mencionados antes te ayudarán a verlos más claros). Para que te motives en avanzar y superar un hábito muy arraigado, es importante entender no solo “cual” es el problema, sino POR QUÉ te está impidiendo progresar. Además, visualizar la mejora después de que el problema se solucione es la clave para mantener tu motivación a través del proceso de alcanzar el objetivo.

Muchos guitarristas solo se centran en los puntos A y C, ignorando el B, D y E, haciendo que se consuman ellos mismos por sus malos hábitos.

3.- Trabajar en cada problema por separado. Es muy común sentirse “mentalmente paralizado” si de repente descubres que tienes unos malos hábitos que nunca supiste que tenías y te hacen sentir que necesitas “empezar de cero” para solucionarlos. Esto no es verdad y no hay razón para sentirse así.

Volviendo al punto A, recordar que ser consciente de un problema te proporciona lo que necesitas hacer para ser mejor guitarrista. Esto es cierto, incluso si los problemas que tienes son graves y muy arraigados en tus hábitos al tocar. Así que en lugar de sentirte inútil y mentalmente paralizado, simplemente organízate, hazte un calendario de prácticas e intenta dar la vuelta a tus hábitos de la misma manera que aprendieras cualquier nueva habilidad.

Esto me lleva al siguiente punto:

4.- No te presiones demasiado para arreglar todos tus problemas o malos hábitos inmediatamente. Esto significa que no dejes todas tus otras habilidades “en espera” mientras intentas solucionar un problema o corregir un mal hábito. Hacer esto es un error muy común que veo hacer a muchos guitarristas muy a menudo. En su lugar, invierte una parte de tu tiempo de práctica a mejorar las áreas que necesites mejorar, pero sigue desarrollando tus otras habilidades musicales durante el resto de tu tiempo.

5.- No intentes corregir los malos hábitos por tu cuenta. Sería obvio que si no tienes la experiencia suficiente para prever y prevenir los malos hábitos en primer lugar, tampoco la tendrás para corregirlos por tu cuenta. Busca un buen profesor (nosotr@s por supuesto te recomendamos a nuestro director Santiago Pigmalión, titulado en Musicians Institute, en Magisterio Musical y con más de 15 años de experiencia), uno que sepa cómo ayudar a guitarristas como tú a alcanzar sus objetivos y a estudiar bajo su dirección para mejorar.

6.- Comunidad: Rodéate de un grupo de guitarristas que te ayuden durante el proceso de transformación. Además del apoyo que recibirás de tu grupo de amig@s, un ambiente así motivará tu motivación intrínseca y aportará presión positiva para superar tus malos hábitos y mejorar tus habilidades más rápidamente. Sé que esto es cierto porque lo he visto cientos de veces en el foro privado de estudiantes cuando interaccionan entre ellos como en una red social.

7.- Sé paciente y perseverante. Cuando por fin empieces el proceso de dar la vuelta los malos hábitos, tu cuerpo y tu mente intentará devolverte al estado anterior/seguro, que resultará en los mismos problemas a los que te estás enfrentando ahora. Para evitarlo, debes centrarte en el mayor objetivo final que quieres alcanzar (esta es otra razón de porqué es muy importante tener la claridad que describí en el punto 2).

Ahora que sabes más sobre cómo transformar los malos hábitos, empieza a seguir el procedimiento descrito en este artículo para solucionarlos. A medida que vayas aplicando cada paso y veas resultados, ¡te sentirás mucho más poderoso para alcanzar cualquier objetivo que querías!

http://tomhess.net/HowToSolveGuitarPlayingProblems.aspx

Autor: TOM HESS

Traducido por Paloma Pomares

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Como tocar impresionantes riffs – por Tom Hess

Una de las preguntas más comunes que me hacen los guitarristas es como crear buenos ritmos de riff para metal y rock. Después de aprender los acordes y un par de ritmos, muchos guitarristas se sienten como si se les acabaran las ideas y empiezan a pensar cómo sus guitarristas favoritos consiguieron sus impresionantes riffs. En este artículo, voy a enseñarte un par de métodos para practicar el ritmo en la guitarra que te ayudarán a tener una rutina y crear consistentes riffs de metal y rock.

Para empezar, necesitas darte cuenta que el procedimiento para crear un buen riff tiene más en común con “cómo” tocas las notas (o acordes) que con “qué” notas tocas. Es posible sacar el riff más básico con acordes que puedas imaginar y que suene increíble sin añadir notas nuevas. Esto significa que no tienes que buscar notas ni acordes “nuevos” para mejorar el sonido de tus riffs. También significa que para controlar el ritmo, vas a necesitar desarrollar una variedad de habilidades que probablemente nunca consideraste practicar antes.

Probablemente estés bajo aviso de necesitar algunos de los elementos para convertirte en un guitarrista mejor. De todas maneras, si sigues teniendo dificultades para crear tus propios riffs, significa que hay otros aspectos que necesitas mejorar (puede que te dieras cuenta o no). 

Desafortunadamente, si no eres mi alumno habitual, no sabré nada de tu trasfondo musical y nivel musical, así que no tengo manera de especificarte nada en este artículo que TÚ necesites practicar para crear mejores riffs. De todas formas, hay varias áreas que puedes mirar habitualmente para mejorar, sin importar lo avanzado que seas. Es el control sobre estos fundamentos lo que te permite escribir rápidamente y tocar riffs apasionantes:

1. 1 Trabajar en tocar de manera ESTRICTA y limpia. Esta habilidad es la base que determina o no que tus riffs suenen bien. Muchos guitarristas saben que “tocar al tempo” se refiere a tocar con un ritmo constante, pero pocos saben “decir” que están realmente usando el metrónomo (o las bases de batería). Si el tiempo es inconstante, será difícil hacer que tus riffs suenen bien, no importa las notas que toques.Una manera simple de calibrar tu tempo en la guitarra es grabándote tocando una serie de semicorcheas usando un acorde de potencia. Haz esto con una base de batería o un metrónomo que toque semicorcheas. Si tocas al ritmo correcto, parecerá que el “click” ha desaparecido (se silencia) mientras tocas, pues tu técnica encaja perfectamente “encima” de él. De todas formas, si la nota suena antes o después del click, eso es señal de que tienes que ensayar tu tempo.Además de tocar tu guiarra a tiempo, tocar de manera “estricta” se refiere a tener control sobre el muteo de las cuerdas, el movimiento de la púa y otras habilidades que se van añadiendo para que los riffs suenen perfectos. Tener el control sobre estos elementos no solo hará que tus ideas suenen mucho mejor, sino que también te ahorrará MUCHO más tiempo y dinero que si grabases por partes profesionalmente.Aísla la estructura rítmica del tempo. Como los solos, muchos guitarristas tienen tendencia a “sobretocar” cuando se trata de crear rifs. El hecho es que puedes crear ritmos super heavys e intensos de metal y rock usando una sola nota (o acorde). Siempre es guay buscar nuevas y emocionantes ideas para tocar en la guitarra, pero no pierdas la idea de que el primer elemento de un buen riff de guitarra es, bueno… ¡ritmo!Crear un riff tocando una sola nota (o acorde) te animará a pensar más en el ritmo que estás tocando. Una manera de hacerlo es escribir (en un papel o en el ordenador) una serie de corcheas para 4-8 compases (a tempo 4/4). Después, aleatoriamente, borra 3 corcheas en cada compás (pon silencios en su lugar). Ahora toca el resultado usando una nota o acorde. Te llevarás una agradable sorpresa por lo bien que suena y podrás hacer rápidamente docenas de patrones para usarlos como base para tus riffs (antes de añadir ninguna nota). Una vez que avances más, podrás utilizar una métrica impar, métricas mezcladas y más grupos de notas.
2. Utiliza el mismo ritmo para crear varios riffs. Toma un patrón rítmico sin notas (como lo descrito más arriba) y aplícalo tocando una serie de 10-20 series de acordes (o notas). Hacer esto será un reto (y mejora) para tu ritmo y creatividad. También intenta la misma idea al contrario: toma los mismos acordes y tócalos utilizando 10-20 ritmos diferentes. Estas variaciones te darán más ideas para riffs de rock para utilizar en tus canciones.
3. Trabaja los armónicos y las técnicas de vibrato. Estas dos técnicas añaden mucha intensidad a tus riffs (particularmente en el rock y heavy metal). El vibrato le da a tu guitarra un sonido “vocal”, y una vez que lo combines con armónicos, el resultado será un riff chillón que solicitará atención. Practica esto añadiendo un vibrato intenso al final de tus riffs. Terminando fuerte los riffs, te ayudará a añadir poder sobre el sonido. Una vez te sientas cómodo con estos, añade armónicos al vibrato potente.
4. Aprende cómo combinar acordes de un modo creativo. Esto te permitirá utilizar progresiones (grupos) de acordes que suenen bien en tus riffs. Te costará menos tiempo hacer esto si te sabes cómo se agrupan los acordes en las escalas. Si no entiendes este concepto todavía, simplemente experimenta tocando las tríadas mayores y las menores juntas con acordes de potencia. Por ejemplo, si tienes un riff que contiene un acorde de potencia en E (mi), puedes sustituirlo tocando las notas del acorde de E Mayor (o E menor) en lugar del acorde de potencia habitual. Toca cualquier riff con acordes de potencia Mayores o menores. ¡Los sonidos creativos que crearás no querrás que terminen!

Aprendiendo a tocar consistentemente ritmos creativos en los riffs es una habilidad que toma tiempo desarrollar. De todos modos, como ves, hay cosas que puedes hacer para practicar esto de una manera tangible. Una vez que aprendas como hacer tus propios riffs metal y rock, te divertiras mucho más tocando la guitarra y las ideas vendrán más rápido. Además de ayudarte a ser un mejor guitarristas, estos conceptos te harán un mejor músico si quieres unirte a alguna banda. Si quieres convertirte en músico profesional, estas habilidades tienen valor incalculable, tanto en el escenario como en el estudio.

http://tomhess.net/RhythmGuitarLesson.aspx

Autor: TOM HESS

Traducido por Paloma Pomares

¿Cuál es el mejor enfoque para mejorar tu técnica? - por Adam Rafferty

Hace poco, un seguidor de la web me hizo una pregunta…

“Querría saber tu opinión sobre la técnica, la práctica de escalas, la progresión de acordes y la teoría, en el contexto de aprenderlo en una canción o por tu cuenta.”

Es una buena pregunta – y complicada. Aquí va…

Muchos guitarristas a veces rechazan la idea de practicar técnica y aprender la teoría de un modo abstracto, no musical. No les juzgo, parece de locos.

¿Por qué?

A menudo, cuando intentamos hacer algo que no nos es familiar con la guitarra, parece que lo sentimos como algo no musical. No tardamos en volver a nuestra zona de confort.

Puede que escuchemos a algún guitarrista demasiado técnico que es “parco en sentimientos” y pensamos que esa “falta de sentimiento” es debido a que se centra en la técnica.

Y pensamos que debemos elegir una u otra opción por nosotros mismos: “técnica O sentimiento”.

Entonces, el ciclo de frustraciones continúa cuando intentamos abordar piezas que requieren más técnica. Queremos ser mejores, pero nos sentimos mal por apartar el “sentimiento”.

Esto es lo que me ayudó…

Pensar en la técnica como la “forma correcta”.

Es como conducir un coche y estar conversando, que puede ocurrir al mismo tiempo. Puedes “tocar con sentimiento” y tener en cuenta tu técnica la vez.

Por “forma” me refiero a la posición de las manos, muñecas, hombros y el toque.

Es MUY importante y aconsejable aprender de un profesor la forma correcta. Cuando estás aprendiendo, puede que tengas que dejar de tocar música – sólo un poco.

Cuando es el momento de tocar para el público, la técnica es lo 2º y la música es lo 1º.

Combina el conocimiento de la teoría con tus oídos y tu voz.

Piensa en el conocimiento de la teoría como la gramática, que tienes en segundo plano cuando estás hablando.

Memorizar la teoría no tiene sentido. Pero si está en tus oídos, voz, ojos y estómago, entonces tienes “digerido” el sonido de la teoría. Sí, es un lenguaje, no una idea.

[…]

¿Qué hacía Bach a sus estudiantes?

Bach sabía trabajar la música de un modo más profundo que con ejercicios técnicos. Toda esta actividad como profesor va más allá de la técnica. Mi profesor Mike Longo hizo lo mismo.

Bach escribía preludios sencillos pero satisfactorios para sus estudiantes, en lugar de machacarlos con escalas interminables.

Desde mi experiencia, cuando he estado practicando mucha técnica, me da una sensación de indiferencia, y lo olvido cuando es hora de tocar.

Ahora sólo practico “haciendo música” incluso si estoy tocando una escala.

En otras palabras, tiene que ser “espiritualmente correcto” y no sólo “técnicamente correcto”.

¿Y si quieres tocar una pieza que es difícil en cuanto a técnica?

A menudo, practico mis canciones centrándome en lo siguiente:

• Practicar despacio, por el flujo, ritmo, repetición y la facilidad de mis manos.
• Escuchar, por la claridad de cada parte (melodía, bajos, acompañamiento)
• Prestar atención a qué dedos trabajan bien, y qué se necesita cambiar.
• Tocar música, sintiendo el ritmo en mi estómago mientras echo un vistazo a mi técnica - como si fuera un pasajero en la parte de atrás de mi coche.
• Ralentizar la técnica lo suficiente para que pueda equilibrar lo que “siento” con la “profundidad”.

Pensamientos finales

• Aprende todos lo que puedas, el conocimiento es BUENO. Nunca te perjudicará, sólo te ayudará.
• Las revistas y los videos tal vez no sean suficiente para enseñarte teoría. Se enseña bastante “poco”, y en lecciones contadas. Por esto, necesitas un profesor o un curso.
• Recuerda que el público no escucha el conocimiento, escucha MÚSICA, melodía y ritmo.
• Aprende la FORMA correcta (posición de las manos, matices que te podría enseñar un profesor).
• Céntrate en la MÚSICA, deja que la técnica fluya en segundo plano, pero dale de vez en cuando un poco de importancia.

Con esto en mente, ¡ADELANTE!

http://www.adamrafferty.com/2014/12/18/whats-the-best-approach-for-improving-your-guitar-technique/

Autor: Adam Rafferty

Traducido por Paloma Pomares

Lección de guitarra: Cómo tocar sin cometer errores – Por Tom Hess

Cada guitarrista comienza a practicar algo nuevo con UN objetivo en mente: “Tocarlo bien”. Si estás practicando guitarra correctamente, llegará el momento en el que serás capaz de tocar lo que sea que practiques “exactamente” como quieres. Cuando ocurra esto, te emocionará, y eso es genial… bueno, casi. A medida que avanzas y te vuelves un mejor músico, tu sentimiento de “emoción” a veces se convertirá en miedo – un gran miedo. Cuando quieras tocar a más nivel, como tocar para tus amigos o en un escenario, tendrás miedo a cometer errores…, desconciertos, errores que den mala reputación.

Y AQUÍ es cuando empiezan los problemas…

Es extraño, pero es muy común que un guitarrista que es más bueno ahora que en el pasado sea ahora “miedoso” de cometer errores en lugar de “emocionado” por tocar la guitarra mejor que antes. Estos miedos dañinos afectan a muchos guitarristas tanto que los guitarristas intermedios se desaniman en alcanzar un nivel avanzado. Estos mismos miedos también sabotean potencialmente las carreras musicales de guitarristas buenos.

Un ejemplo real de esto: tuve un estudiante del que había sido mentor y que tuvo recientemente la oportunidad de unirse a una banda y hacer un buen tour por Europa. Aunque se había estado preparando toda su vida para este preciso momento, de repente le entró el miedo por no ser “suficientemente bueno”. Después de ayudarle a enfrentarse a esto, le ayudé a entender exactamente por qué sentía este miedo que tenía y le entrené practicando de modo más efectivo de lo que hacía hasta el momento. Estoy contento por decir que este estudiante conquistó sus miedos y fue a la audición para la banda, hizo conciertos, hizo la gira y está en un momento de su vida en el que se está convirtiendo en una especie de “rock star”.

¿Cuál es el secreto del éxito? Y más importante, ¿cómo puedes evitar este miedo de bloquearte al avanzar como músico?

La razón por la que lo s guitarristas se sienten inseguros a medida que mejoran es porque pasan mucho tiempo practicando para “tocar las cosas bien”, en lugar de aprender a “no tocarlas mal”. He aquí la diferencia entre dos tipos de práctica y la explicación de como afecta a tu modo de tocar:

“Tocar bien”: es el primer nivel de la práctica que todos deben pasar cuando aprenden a tocar algo nuevo. Tu objetivo inicial es simplemente tocar las notas, construir confianza en tu habilidad para tocar la música y “clavar” lo que intentes tocar. Muchos guitarristas se “atascan” en este nivel y asumen que sus errores irán desapareciendo  por su cuenta. ¡Esto es falso! La maestria no aparece por sí sola, sino que debes alcanzar el siguiente (más alto) nivel de práctica, que es:

“Nunca tocarlo mal” : Después de que aprendas a tocar algo aisladamente (en un ambiente estéril, como la habitación donde practiques), debes empezar a practicar “para el mundo real”. Hay 3 contextos de “mundos reales” para los que necesitas prepararte: tocar en un escenario, grabarte a ti mismo y juntar tus habilidades. Siembre que estés aprendiendo algo para “tocarlo bien”, mientras practiques, pregúntate: “¿cuál es el último objetivo en el que utilicé esta técnica?” La respuesta te dirá exactamente cómo deberías practicar eso para mejorarlo y “nunca tocarlo mal”.

He aquí algunos ejemplos de cómo aplicar este consejo:

Practicar para tocar en vivo:

Para practicar para tocar en vivo, debes anticiparte a qué situaciones podrás encontrarte durante tus actuaciones y simularlas tan fielmente como puedas durante tus prácticas. Algunas de las cosas más obvias que necesitas prepararte incluyen: tocar de pie, tocar a oscuras, tocar con distracciones, tocar con otras personas mirándote, tocar a la intemperie (para habituarte a tocar en varias condiciones climáticas) y tocar con diferentes guitarras y amplificadores (si es posible). Por supuesto, la lista no es exclusiva – utiliza estas ideas para hacer tu propia lista de situaciones para simular durante tu práctica.

Cuando practicas algún ejercicio que has aprendido a “tocar bien” y lo haces bajo la presión de alguna de las situaciones descritas, normalmente cometes errores. Es BUENO que ocurra cuando practicas, porque sabes exactamente lo que necesitas para mejorar en tu manera de tocar para aprender a “nunca tocarlo mal” en esa situación.

Practica intencionadamente dentro de estos contextos y gana confianza tocando en ellos. Cuanto más practiques de este modo, mejor y más estable será tu técnica.

Practica guitarra para grabar en el estudio:

La habilidad de “grabar” el sonido es algo que virtualmente nunca se practica y es la razón por la que muchos guitarristas están asustados de escuchar sus grabaciones. Cuando piensas que has aprendido algo, cuando vas a grabar tu sonido (en audio o vídeo), te colapsas y comienzas a cometer errores que normalmente no harías habitualmente. ¿Te suena familiar? Por supuesto – todos lo hemos sufrido J

Para mejorar esto, debes hacer 2 cosas. La primera es la más obvia y simple: adquiere el hábito de REGULARMENTE grabar tu sonido (en audio y vídeo). Rétate a ti mismo a tocar tan bien como puedas en las menores tomas posibles. Te tomará un largo camino hasta que aprendas a tocar con confianza y exactamente como en un estudio o en situaciones similares.

La segunda, hay numerosos matices muy específicos de tu guitarra que debes practicar y refinar para que tus grabaciones suenen siempre bien. Tómate tu tiempo para practicarlas con una base regular para mejorar tus habilidades en este campo.

Practica integrando tus habilidades:

Incluso si no pretendes tocar en público o grabar la música que practicas, aún necesitas trabajar continuamente aplicando lo que aprendes con las canciones y/o solos de guitarra. Hacer esto requiere que pares a practicar fraseos y ejercicios aislados, y apenas a combinarlos con otras técnicas de manera creativa. Por ejemplo, después de aprender un nuevo arpegio, debes practicar creativamente como aplicarlo con otras técnicas, usando una variedad de tempos y ritmos. También debes conocer los mejores contextos musicales donde usar ese arpegio mientras improvisas.

Dependiendo de tus objetivos con cada ejercicio en tu calendario de práctica, puede que necesites practicar los 3 conceptos en lugar de 1 o 2.

Cómo juntar todo esto:

Siguiendo los pasos a continuación para incluir estos elementos en una práctica efectiva:

Paso 1: Ten claro que objetivos quieres alcanzar a medio y largo plazo.

Paso 2: Ten claro cómo te ayuda cada elemento que practicas a avanzar con tus objetivos del paso 1. Si no sabes qué estás intentando alcanzar practicando un ejercicio específico, ¡no gastes tu tiempo en practicarlo!

Paso 3: Sigue un hábito efectivo que organice todos tus ejercicios en un plan perfecto que te ayude a alcanzar tus objetivos a corto/largo plazo, aumentar nivel de habilidad, practicar preferencias y retos.

Paso 4: pregúntate siempre a ti mismo: “¿Cuál es el último objetivo/situación donde utilicé esta técnica?” Esto te ayudará a guiar tu práctica hacia tus objetivos y te ayudará a pasar del “tocarlo bien” al “nunca tocarlo mal”.

Aplicando los pasos descritos a tu práctica, notarás que tu miedo a cometer errores desaparecerá. El miedo será sustituido por confianza, convicción y emoción a medida que hagas mayores avances hacia tus objetivos.

http://practicegenerator.com/HowToPlayGuitarWithoutMistakes.aspx

Autor: TOM HESS

Traducido por Paloma Pomares