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Javier Íñigo, profesor de la UAX y la Escuela Creativa. Música, Ritmo, Pedagogía y Trabajo en Equipo

Hoy os dejamos unos vídeos de nuestro compañero Javier Iñigo, profesor de batería y de la Universidad Alfonso X y la Escuela Creativa de Madrid en el que podéis ver de qué forma tan divertida juegan y trabajan con el ritmo.

La Música, la Danza y el Ritmo son las formas más antiguas que tiene la Humanidad de desarrollarse, socializarse, crear un clima de confianza y trabajar en equipo.

En el taller CREAGRAMA que ha diseñado junto a su compañera, Ania de Isla (directora de máster en Musicoterapia de la Universidad Autónoma de Madrid), aplicarán esta y otras técnicas para ayudarnos a tener un contacto más intuitivo, espontáneo y creativo con la Música.




Para más información sobre el taller CREAGRAMA, podéis escribirnos a info@fmth.es

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TALLER CREAGRAMA de composición en grupo. NO HACE FALTA SABER MÚSICA!!!!

Querid@s amig@s de From Madrid To Hollywood, ¿¿cómo ha comenzado 2018?? 

En FMTH comenzamos con muchas ganas de hacer Música, y os presentamos este taller de composición en grupo para tod@s l@s públic@s, amateurs y profesionales, para el que NO HACE FALTA SABER MÚSICA!!!! 

Escríbenos a info@fmth.es si quieres más información 😉🎸🎶 



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Disfrutar aprendiendo a tocar la guitarra

El primer día de clase en el Instituto de Música Moderna From Madrid to Hollywood (FMTH), que tiene su sede en Boadilla aunque imparte clases en todo Madrid y en todo el mundo a través de Skype, es el día para conocernos. Antes de empezar con las clases de guitarra, nos planteamos saber más sobre los gustos musicales del alumn@ porque disfrutar es básico para progresar. Conocer también las razones nos servirán para ayudarte, charlaremos sobre por qué y, sobre todo, para qué has decidido dar clases del instrumento musical que hayas elegido. 


Santiago Pigmalión, director de la Escuela y coach musical, sabe que el respeto es la base de toda buena relación. “Yo en clase al alumn@ siempre le pregunto por sus gustos.¿Qué es lo que más te gusta?, ¿por qué has decidido dar clases de guitarra?” Cuestiones que realiza a sus alumn@s en esa primera clase gratuita que siempre ofrece From Madrid To Hollywood. “Hay que respetar sus gustos, aunque no los compartamos”. Santiago insiste en que, como profesores, aunque se dé el caso de que no se compartan los gustos, “no se le puede decir al alumn@ que la música que escucha es una porquería porque le faltamos al respeto y le hacemos pensar que lo que oye no sirve para nada”.

Fundamentos pedagógicos del aprendizaje.


Todo esto, que parece muy simple y hasta podríamos decir que evidente, tiene su base en la pedagogía. “Todo aprendizaje que es significativo, para que tenga sentido tiene que estar relacionado con lo que el alumn@ ya conoce. Si no está relacionado con eso va a ser difícil”, son los trazos que de la Teoría del aprendizaje significativo de David Ausubel, que Santiago Pigmalión aplica en su método de enseñanza “Enjoy and Flow”. “Hay que partir de ahí, e ir construyendo. Tú puedes motivar al alumn@, le puedes ofrecer otras alternativas que le harán crecer pero siempre partiendo de lo que a él/ella le gusta y ya sabe”.
 
Foto: Loren Kerns


Conoceremos tus gustos y sobre ellos progresaremos. Y si lo necesitas tienes la posibilidad de dar tus clases por Skype  y también en inglés. Para cualquier aclaración, ponte en contacto con nosotros info@fmth.es






Próximas sesiones de técnica de guitarra con Chopbuilder: 3 y 24 de octubre

Querid@s amig@s, os anunciamos las próximas fechas para nuestras sesiones de técnica de guitarra con el método Chopbuilder de Frank Gambale

Aquí tenéis la info sobre el funcionamiento: CLICK AQUÍ

Se realizarán el 3 y 24 de octubre.

Finalmente hemos optado por comenzar con una hora para cada nivel, y estos son los ejercicios con los que empezaremos:

3 de octubre:
10-11h. - BÁSICO - Round 1 - tempo 60*
11-12h. - MEDIO - Rounds 1 y 2 - tempo 60 - 90*
12-13h. -  AVANZADO - Rounds 1, 2 - tempo 120*

24 de octubre: 
10-11h. - BÁSICO - Round 1 - tempo 60*
11-12h. - MEDIO - Rounds 1 y 2 - tempo 60 - 90*
12-13h. -  AVANZADO - Rounds 1, 2 y 3 - tempo 120*

*Casi todos los ejercicios del método están a tempo 120, aunque los bajaremos de velocidad

Aprovechamos para comentaros que ya está en marcha la nueva escuela online de Frank Gambale.

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¡PRIMICIA!: 1er MARATÓN CHOPBUILDER. Practica con nosotr@s el mejor método de guitarra de Frank Gambale

¡Hola a tod@s! Tengo el placer de presentaros en primicia el:


1er MARATÓN DE TÉCNICA GUITARRÍSTICA

a través del método 




Este es el primer maratón de técnica guitarrística que se realiza en nuestro país.

FUNCIONAMIENTO:

En primer lugar, queremos dejar claro que es una maratón de entrenamiento y no de competición. Su objetivo es que mejoremos en nuestra técnica para la guitarra eléctrica solista.

La realizaremos en diferentes niveles de dificultad y en diferentes grupos de ejercicios que iremos publicando en este blog, al que os podéis suscribir introduciendo vuestro email en la casilla habilitada para ello en el margen superior izquierdo del mismo. Cada un@ deberá ir viendo los ejercicios que se sabe y el nivel de dificultad al que es capaz de ejecutarlos.

En el taller no se enseñarán los ejercicios, deberán traerse aprendidos.

El precio del taller será de 10€ para l@s no alumn@s y 5€ para alumn@s. Su realización será los sábados por la mañana en sesiones de 1 hora de duración por cada nivel, desde las 10 hasta las 14h. (iremos publicando la hora de cada nivel) en nuestro local de Las Lomas (Boadilla del Monte, Madrid). El aforo máximo de momento será de 5 personas.

Quien desee participar, deberá indicarlo como muy tarde con 24h. de antelación en nuestro email info@fmth.es y el ingreso se realizará en efectivo en el mismo taller.

La semana en la que se realice el taller, indicaremos los ejercicios y el nivel, tratando de hacerlo asequible para tod@s (a partir de un cierto nivel mínimo, este taller no es apto para principiantes que empiezan de cero con la guitarra)

Cada asistent@ deberá traer su guitarra eléctrica.

El método se puede comprar en este enlace: http://www.amazon.com/Chop-Builder-Frank-Gambale/dp/B00007CWI9

Para cualquier duda no dudéis en escribirnos a info@fmth.es o llamarnos al 660 339 239.


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I Formación en el Método ENJOY

Cinco profesores de diferentes escuelas fueron seleccionados el pasado 31 de enero para realizar la I Formación en el Método FMTH en Madrid:

David Rodríguez, cantante, guitarrista, pedagogo y coach, director de GEH (Gestión Empresarial Humana) y socio del Grupo Resonando, de crecimiento personal y cambio social.
Gonzalo Palacios, guitarrista, productor, director musical, compositor y profesor de Musicians Institute (Hollywood, California)
Abel Franco, guitarrista, compositor, arreglista, productor y endorser de Yamaha, que acaba de publicar su primer trabajo como solista: "Sin Palabras".
Álvaro Masip, pianista, profesor de From Madrid To Hollywood y uno de los socios de Music On School (Boadilla del Monte).
- David Samper, guitarrista, alumno y profesor de From Madrid To Hollywood y autor del blog Quiero tocar como Slash.


De izquierda a derecha, Abel Franco, Gonzalo Palacios, Santiago Pigmalión, David Samper, Álvaro Masip y David Rodríguez.

Se impartieron técnicas de Coaching y Autocoaching, así como las modernas técnicas de pedagogía en las que se basa el Método FMTH, entre ellas el Aprendizaje Significativo y por Descubrimiento de Ausubel y Bruner, las 12 reglas del Aprendizaje Acelerado de Seashore, las teorías de la Motivación entre la que destaca la pirámide de Maslow, y el proceso de Investigación en la Acción de Lewin. Asimismo, se hizo énfasis en la importancia del Seguimiento de l@s alumn@s y del trabajo por Objetivos, Contenidos y Evaluación tan característicos del sistema LOGSE y otros sistemas educativos de Europa y USA, así como de aplicación en el mundo de la empresa.

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PASOS PARA APANTALLAR TU GUITARRA ELÉCTRICA.

 
En uno de nuestros anteriores post hablamos de los ruidos que se pueden producir en nuestro equipo, como sabéis el origen de los mismos puede deberse a múltiples factores… siendo una de las causas más habituales no tener nuestra guitarra correctamente apantallada.

En este post trataremos de acercarnos a esta técnica, pues puede ser realmente eficaz a la vez que ser relativamente sencillo de realizar…
El material que utilicemos será importante, lo habitual es utilizar cobre o aluminio pero también podemos hacerlo con pintura de grafito, que es también adecuado.
¿Qué elementos vamos a necesitar?


- Un destornillador adecuado para desmontaje del golpeador, el puente, etc.
- Un pincel pequeño.
- Cinta de carrocero (La podéis encontrar en cualquier tienda de bricolaje … también en las clásicas tiendas asiáticas que tenemos cerca de casa)
- Un soldador eléctrico finito, un poco de estaño (si no queréis comprar un rollo ver si os pueden dar un poco, pues no vais a necesitar grandes cantidades).
- Cobre adhesivo y pintura de grafito (podéis comprarlo aquí)

Pasos:
 
1) Desmontamos el golpeador, y toda la electrónica, dejando ese hueco en la madera libre… debemos comprobar si los huecos están lacados o tienen restos de pintura … en caso de que si tengamos pintura lo deberemos lijar para que la pintura que le queremos imprimir agarre mucho mejor, pues sobre la laca podría no agarrar y tardaría mucho más tiempo en secar.

2) Seguidamente cogeremos la cinta de carrocero y protegeremos la parte de la guitarra que no queremos pintar . ¿Cómo podemos hacerlo? si queréis podéis cubrir con la cinta de carrocero el hueco dónde se alojan las pastillas y los controles de volumen, tono, etc. Y después recortarlo con un cúter.  

3) Agitamos nuestro bote de pintura y con nuestro pincel comenzaremos a pintar  … es importante que cubramos bien todos los huecos con lo que si queréis aseguraros de que está todo correctamente hecho, podéis darle dos capas, primero una, dejar secar, y a continuación la parte final.

4) Para no perder tiempo mientras la pintura seca … tomamos el cobre adhesivo (si lo preferís podéis usar aluminio) y lo ponemos en el golpeador a la altura del hueco de la pastilla y del routing del controlplate  (agujeros de la electrónica si los tenemos, por ejemplo el botón del volumen, tono, etc.) y soldamos la unión del cobre… después cortamos unas tiras de cobre y las pegaremos al routing de la pastilla para que haga contacto con el grafito y el cobre (o aluminio) del golpeador …  para asegurar continuidad entre ambas partes también podríais hacer un punto de soldadura, o poner otro trocito de cobre en el routin del controlplate. 
  5) Y en la parte final, cogemos un cable y le pondremos un terminal (típico de los de electrónica) para poder atornillarlo al cuerpo de la guitarra, y lo soldaremos a masa.   Si queréis dejarlo más seguro y ver que está bien conectado a masas podéis pintar con la pintura el terminal eléctrico y el tornillo  
Tiene que estar todo conectado, pero aislado de la masa. Para ello, con una punta del polímetro tocamos en masa (por ejemplo en el puente, ...), y con la otra punta tocamos el apantallado (deberemos de no tener continuidad).

 


 Montamos los elementos electrónicos, pastillas, etc…atornillamos el golpeador y a enchufarnos…

En este vídeo tenéis otra forma de apantallar vuestra guitarra con similares resultados.


Fuente: Ángel Jover (Cutaway 30)
PLASTIC ASHTRAY.


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Taller: MITOS Y LEYENDAS DEL HARD ROCK



PROGRAMA:

EN LA SENDA DEL HARD ROCK, LA GÉNESIS DEL ROCK DE LOS 50 Y LOS PRIMEROS 60

El paso desde el R&B y el Jazz a los primeros Rockers
Cambios rítmicos y sonoros del nuevo rock
Fenómenos que conforman un nuevo sonido
En la senda del Hard Rock : Los géneros incipientes en los primeros años 60

LOS AÑOS DEL NACIMIENTO DEL HARD ROCK 1967 - 1970

La cultura que genera el Hard rock y el Hard rock como cultura: EEUU e Inglaterra.
Géneros musicales coetáneos e influyentes en el Hard rock
¿Se puede hablar de un creador del Hard Rock?
Los precursores del Hard Rock
Elementos del sonido y características que componen el primer Hard rock
Los inicios comunes del Hard Rock y Heavy Metal
El nacimiento de las “estrellas del Rock”

LOS AÑOS 70: CONSOLIDACIÓN, DESARROLLO Y DIVERSIFICACIÓN DEL HARD ROCK

Descripción panorámica del Hard Rock en los 70: Evolución, Características, Sonido y el uso de la Estética.
Géneros que se desarrollan a partir de la etiqueta “Hard Rock”
Análisis de las bandas y músicos más influyentes en el Hard Rock de los años 70
El comienzo de la mediatización y el “negocio” del Hard Rock en EEUU

HARD ROCK DE SEGUNDA GENERACIÓN: LOS AÑOS 80

Características generales del Hard Rock en lo años 80: El gran boom del género en el mundo.
Elementos que componen el sonido “Ochentero”
Hard Rock en: EEUU, Alemania, Inglaterra y España
EEUU: Evolución del Hard Rock desde los 70 y los nuevos géneros exclusivos de los 80 (Análisis de bandas y artistas)
INGLATERRA:  la NWOBHM Hard Rock y Heavy Metal
ALEMANIA: El centro del Hard Rock en Europa
ESPAÑA: Aportaciones y pequeña historia del Hard Rock Español.
Excesos y descensos de las estrellas del Rock
El GUITAR HERO: Cuanto más rápido, mejor
Otros géneros derivados del Hard Rock en los 80: Thrash, Nuevo Progresivo y AOR

EL HARD ROCK SE TRANSFORMA: LOS AÑOS 90

Características del Hard Rock de los 90: Una transformación, una reacción y una caída.
Elementos que componen el Hard Rock en los 90: Sumas y restas.
El surgimiento del GRUNGE en EEUU: Recogiendo el testigo de los 60-70.
El endurecimiento de los géneros desde Escandinavia
Auge del Metal Alemán o Power Metal
La senda del Hard Rock clásico en los años 90
Géneros de Hard rock dentro de los 90  

DEL AÑO 2000 A LA ACTUALIDAD: UN NUEVO COMIENZO

Características del Hard Rock en los últimos años: Recuperación, transformación y resurgimiento.
Elementos del sonido del Hard Rock actual
Géneros que aparecen dentro de los años 2000
Bandas nuevas, géneros de siempre
¿Siguen existiendo estrellas del Rock?
Perspectivas para el Hard Rock en el futuro.

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CLINIC: EL iPAD EN UN ENTORNO MUSICAL PROFESIONAL




El próximo jueves 27 de Febrero, Toxic Prod. (www.toxicprod.com) y Positive Grid (www.positivegrid.com) creador de apps  de amplificación virtual y efectos para dispositivos móviles como JamUp y BIAS, presentan el clinic "El iPad en un entorno musical profesional”.

Dirigido por Daniel Gomez, el evento explorará las posibilidades de los dispositivos iOS como herramientas musicales profesionales. Contará además con la presencia y experiencias de artistas internacionales, técnicos, productores y público ... 


Si os pilla bien ese día podéis verlo en la tienda de música "Madrid Musical" en la Calle Málaga 8...


PLASTIC ASHTRAY

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THE MUSIC OF THE BEATLES: curso on-line gratuito (University of Rochester)





En esta ocasión queremos recomendaros este curso on-line (gratuito) impartido por John Covach de la UNIVERSITY OF ROCHESTER que tiene una duración de 6 semanas, comienza el 9 de Febrero de 2014, y en el que te puedes suscribir gratuitamente pulsando sobre este enlace.

INTRODUCCIÓN SOBRE EL CURSO
En el curso se tratará la evolución musical de The Beatles desde aquellos primeros días en Liverpool y Hamburgo … hasta las emociones de la Beatlemanía , la psicodelia … y la madurez musical que tenían en Abbey Road.

El curso se centrará especialmente en la música, pero se profundizará además en las técnicas de grabación, en el negocio de la música de la época … en la música de otros artistas y en la cultura de la década de 1960 que tanto influyó a los cuatro magníficos ( John , Paul , George y Ringo) .

Hay una enorme bibliografía en torno a los Beatles ... sin duda será uno de los grupos musicales sobre los que más se haya escrito … es por ello que este curso creemos que puede ser interesante, pues sintetizará gran parte de información publicada sobre la música y composición de The Beatles .


 PROGRAMA DEL CURSO:

Primera semana : “Los primeros días y el éxito en el Reino Unido”. Los Beatles como “artesanos” del pop . Estudio de las versiones en The Cavern y Hamburgo… Please Please Me, With the Beatles , y los sencillos de ese primer período.

Segunda semana: “El éxito en América y en el mundo” . Los Beatles comienzan a convertirse un modelo de artistas. La Música de A Hard Day's Night, Beatles For Sale , y los singles de ese período. (A partir de ese momento se analizará en particular la autoría de las canciones, de forma individualizada de John , Paul, George como compositores).

Tercera semana : “La madurez Pop” . El aumento de la experimentación, sobre todo en el contexto del single pop. El papel cada vez más importante de los estudios de grabación y de las técnicas de grabación. Help! , Rubber Soul , y singles de ese período.

Cuarta semana : “La Psicodelia” . El modelo de artista entra en plena floración ;-). Revolver, "Penny Lane," "Strawberry Fields," Sgt. Pepper, Magical Mystery Tour … y los singles de ese periodo , incluyendo las canciones que acabarían en el Yellow Submarine .

Quinta semana: “Una cooperativa de cantautores” . “The White Album” supone una vuelta a las raíces, y al mismo tiempo continuar con la experimentación musical , pero ahora cada canción es menos elaborada en grupo.. Surgen diferencias creativas . Por último se analizará el “El álbum blanco” y los singles de este período.

Sexta semana: “Había una vez una manera de regresar a casa”. “Abbey Road” intenta volver al modo anterior de trabajo del grupo . Las sesiones del “Get Back” suponen un cierto enfoque a la simplicidad. Se analizarán el  Abbey Road, Let It Be , y los singles de ese período.

REQUISITOS:

Necesitarás es una conexión a Internet  para acceder al material, especialmente videos con las conferencias semanales (en inglés, con subtítulos en inglés)

La falta de formación musical no debe suponer un hándicap para seguir el curso.

Ganas de trabajar los materiales proporcionados. Existe un foro de debate que sin duda será un instrumento muy interesante para resolver dudas.

El estudio de la música de los Beatles no sólo es una excelente manera de llegar a conocer la música de ellos de forma más profunda, sino que te abre nuevas formas de escuchar y pensar en toda la música que te gusta.



BIBLIOGRAFÍA 

Para realizar el curso no se exige ningún requisito previo, si bien, se recomiendan algunas referencias bibliográficas que pueden ser interesantes tanto si vas a realizar el curso como si sólo quieres profundizar en The Beatles por tu cuenta ;-):

William J. Dowlding, Beatlesongs, Touchstone, 1989 . En esta publicación se analizan todos los álbumes y singles de los Beatles , está organizada cronológicamente … un libro perfecto para empezar.

The Beatles Anthology (set 5 -DVD) , Apple , 1995. Un clásico para comparar las distintas biografías existentes …

Walter Everett, The Beatles As Musicians (two volumes), Oxford University Press.
Uno de los mejores libros sobre los aspectos técnicos de la música de los Beatles (recomendable  especialmente para aquellos que tengáis formación musical) .

Mark Lewissohn, The Complete Beatles Recording Sessions, Sterling, 2013. Es un libro excelente sobre aspectos destacables de las sesiones de grabación de The Beatles.

Andy Babiuk, Beatles Gear, Backbeat, 2009. Este libro es interesantísimo si lo que buscáis es conocer toda la información posible sobre el eequipo de los Beatles:  guitarras , amplificadores , batería y otros accesorios que de la banda utilizó en la década de los 60s..

The Beatles Complete Scores, Hal Leonard, 1993. En este volumen se transcribe cada canción  grabada por la banda … Hay errores , pero en general  es un recurso fundamental para los interesados ​​en los detalles técnicos de la música.

Si os gustan los Beatles estamos convenciodos desde FMTH que merece la pena hacerlo, y si no eres fan (aún) este curso te hará descubrir a los Beatles desde una perspectiva diferente, que seguro como músico, te hará cambiar de opinión, y valorarlos enormemente como base de la música contemporanea.

PLASTICA ASHTRAY 




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