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Nuevo canal de Telegram con recursos de guitarra gratuitos




Hola a tod@s, dada la cantidad de recursos de que disponemos en Internet para aprender a tocar la guitarra, muchas veces podemos vernos saturad@s, y no tener claro qué recursos son buenos para el nivel en el que estamos.

Es por ello que es necesario que exista una curación de contenidos en cada área, ya sea técnica, improvisación, conocimiento del diapasón...

Desde hace muchos años estoy recopilando material, recursos, métodos y compartiéndolo con mis alumn@s.

Hoy en día, la labor de un buen maestro es ayudar al alumn@ a elegir sus recursos de estudio y aprendizaje.

Así que os comento que he creado este canal en Telegram, donde voy a ir colgando todos los recursos que estamos viendo en clase con l@s alumn@s, entre otras cosas (es necesario tener instalada la app de Telegram en tu ordenador, smartphone ó tablet):

Lecciones
Plantillas de acordes
Escalas
Teoría musical 
Repertorio con cifrados y otras partituras

Además de esto, compartiré bibliografía recomendada con libros y métodos de aprendizaje.

Aquí lo tenéis, os deseo que sea un gran apoyo para vuestro aprendizaje :)



SANTIAGO PIGMALIÓN

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EL RINCON DE PPBLUES: COMO GRABAR TU GUITARRA 1

Hola a tod@s,

Aprovechando que vienen las fiestas navideñas voy a escribir un par de artículos de como grabar tu guitarra, voz, bajo o lo que te de la gana en casa o en el local con una cierta calidad de grabación.

Me imagino que si estas leyendo esto es porque te interesa el tema y seguro que al igual que yo te habrás mirado unos cuantos vídeos en youtube de como es la mejor manera de hacerlo.

La primera cuestión, por desgracia, es el tema del presupuesto. Los dos extremos son claros. O te grabas con el móvil que suele ser la opción más barata o si vas sobrado, te vas a los estudios Abbey Road de Londres.


Yo os voy a proponer algo entre medias, y que puedes ajustar a tu presupuesto con el tiempo, a la vez que mejoras tu equipo si así lo decides hacer.

Las razones por las que te gustaría grabarte son múltiples:

- Para mi la más importante es escucharte para mejorar en la práctica del instrumento. Una cosa primordial y que mucha gente nunca hace. Tocamos y practicamos, pero nunca sabemos como sonamos realmente, porque estamos demasiado concentrados en hacerlo bien y no cagarla. Y eso esta muy bien, pero si te grabas, después podrás corregir muchos fallos y mejorar como músico.

- Poder componer tus propias canciones y arreglos. Por poco que sepas tocar siempre se te pueden ocurrir ideas musicales muy interesantes, que si no grabas desaparecerán con el tiempo. A lo mejor un riff de guitarra o de bajo que te salga al practicar tus pentatónicas o una serie de acordes que te suenen especialmente bien. Yo que se. La cosa es que si no lo inmortalizas en una grabación antes o después se lo llevará el viento.
No tienes que ser un músico profesional para componer un gran tema. Y por gran tema me refiero a algo que te guste a ti, con eso basta.

- Practicar con pistas de acompañamiento o backing tracks. Con anterioridad yo me ponía pistas de blues y otras canciones y tocaba encima de ellas. Me imagino que todo dios ha hecho esto, incluso los que aprendieron con casettes. Dándole para adelante y para atrás hasta que quemaban la cinta. Con los programas que os comentaré más tarde podemos importar una pista de acompañamiento y grabar lo que tocamos encima, para luego ver si suena bien o suena como el culo. Lo que une el punto uno y dos que has leído anteriormente.

- Te ayudará a mejorar el oido. Y no me refiero que que oirás mejor si te estas quedando sordo después de haber ido a mil conciertos de ACDC, sino que mejorará tu capacidad auditiva musical. A reconocer si una nota es la correcta, o saber en que tonalidad está la canción, o simplemete a reconocer los cambios de acordes para tocar algo más acorde (literalmente) a lo que esta sonando en cada momento. A mi esto me cuesta dios y ayuda porque tengo el oido de un jubilado de la guerra de los Boer. Pero la cosa va a mejor, poco a poco.

- Por último, diría que es un buen hobby que se complementa perfectamente con la práctica de un instrumento y te puede llevar a interesarte por otras cosas en el mundo de la música. Producción musical. Hacerte DJ, yo que se....

Y si todo lo que te he dicho antes no te basta, siempre es una buena excusa para comprarte más cacharritos para casa. Así que empieza a quitar cosas de la mesa del estudio o del dormitorio que vamos a necesitar un poco de espacio. Empezamos:

Lo primero que vas a necesitar va a ser una interface de audio o tarjeta de sonido. Esto es un elemento físico que te permite registrar (que no grabar) los sonidos que le entran por los inputs o entradas y sacarlos por las salidas o outputs al ordenador (que es el que se va a encargar de grabar con los programas adecuados) a unos monitores de estudio o mesa de mezclas y esas cosas.

En este momento me doy cuenta de que debería haber aclarado inicialmente que no soy técnico de sonido, ni informático ni tengo grandes conocimientos de casi nada. Pero seguro que eso ya lo habías supuesto por la manera tan clara e informal con la que escribo mis artículos.

Todo lo que cuento lo hago desde el punto de vista de alguien, que a lo mejor quiere meterse en este mundillo de las grabaciones pero no tiene ni puta idea del tema.

Cuento esto por si alguno se esperaba una descripción más técnica del sarao en cuestión.

Continuamos...

La verdad es que en el tema de las tarjetas de sonido no hice mucha investigación, y seguro que eso no está bien, pero así es la vida. Me miré unos cuantos articulos tipo ¨Best Audio Interface 2017¨ que es algo asi como el concurso de Miss Universo pero en tarjetas de sonido y me pille a una de las participantes que todo el mundo decía que tenia un buen par de entradas de audio.
y la ganadora es.....


Focusrite Scarlett 2i2




Esta interface de audio es super conocida. La que yo tengo es la segunda generación que mejora los temas de latencia con respecto a la primera generación. Lo comento por si alguien se la quiere pillar de segundamano, que se asegure que sabe lo que compra, ya que la gente de wallapop suele sufrir de amnesia selectiva y se les olvida poner esos pequeños detalles en los anuncios. A ver, que las de primera generación funcionan bien, pero que no os quieran cobrar lo que valen las de la segunda.

A lo mejor te estás preguntando que es eso de la latencia (Yo no lo sabía hasta que lo miré en google). pués basicamente es:

La Latencia es el retraso con el que la señal de audio que estamos produciendo regresa a nuestros oidos. La Latencia es un valor que depende de la capacidad y velocidad de procesamiento (Buffer), de las Tarjetas o Interfaces de Sonido, cuando mayor potencia y capacidad tiene una tarjeta, la latencia que puede tener es menor. La Latencia se mide en Milisegundos

¿Cual es el rango o margen de Latencia dentro del cual se debe de trabajar? El margen de latencia ideal que debe haber, es entre 6 a 20 Milisegundos de retraso. Debemos configurar un valor de Latencia que este dentro de ese margen.



Y después de esta explicación tan científica, os comentaré que la latencia viene determinada por la tarjeta de sonido, pero también de lo potente que sea vuestro ordenador. Por desgracia los programas que van a realizar la grabaciones o DAWs (Digital Audio Workstation) son extremadamente avariciosos en el consumo de recursos de vuestro ordenador. Vamos, que cuando están trabajando lo van a dejar más chupado que la pipa de un indio. Por eso se aconseja variar el tamaño del buffer a 128 cuando se esta grabando, para que tenga una mejor calidad, y ponerlo en 1024 cuando se esta solo reproduciendo, para ahorrarle recursos o neuronas al ordenador. Cuanto menor sea el tamaño del buffer más le cuesta procesar la información. Lo que puede producir que el bicho se te quede colgado cada dos por tres.

Pero siguiendo con la Focusrite Scarlett 2i2, os diré que seguro que hay tarjetas más potentes, mejores y con más entradas y salidas, pero para casa a mi me basta y me sobra. Sobre todo si lo que vas a grabar es una guitarra y quizás voz. Lo de 2i2 significa que tiene dos entradas y dos salidas. Luego pasaríamos a la 2i4 con dos entradas y cuatro salidas, etc. Por el precio que tiene me parece un opción muy interesante, y su tamaño hace que te la puedas llevar con el portátil a cualquier sitio para poder grabar alli donde lo necesites.

Como sabía que iba a grabar voz y guitarra acústica me pille un pack en el que viene la scarlett con un micrófono+cable, y cascos de estudio para escuchar lo que grabas, además de unos enlaces para descargarte programas de grabación o DAWs. Vamos, que con esto y un ordenador tienes todo lo que necesitas para empezar a grabar por unos módicos 188 euros (oferta del balck friday). 



Si queréis ver un buen video sobre este producto os lo dejo en este enlace (además el canal de este hombre es super interesante, en inglés, of course)



Y después de compartir las bondades de este gran producto (recuerdo que no me pagan por hacerlo, pero que si la gente de Focusrite lee este artículo y decide ponerme en la nómina no les voy a decir que no) os dejo hasta la semana que viene en la que os comentaré el tema de las DAWs y la que yo creo que es la mejor después de haber probado (superficialmente), Ableton, Pro tools, Cubase y Reaper.

Saludos

                                                                                                                                 PPblues

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🎸CÓMO GRABAR TU GUITARRA - PARTE 2:
https://frommadridtohollywood.blogspot.com/2017/12/el-rincon-de-ppblues-cono-grabar-tu.html

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Más artículos del Rincón de PPBLUES:

EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. ULTIMO CAPITULO (por ahora)

Es hora de cerrar nuestra trilogía (tipo Guerra de las Galaxias, que por supuesto ya iré estirando como hizo el amigo George Lucas)

Primero hacer un par de aclaraciones. Desde el último artículo ha llegado hasta mi poder tres nuevas adquisiciones, bueno en realidad dos adquisiciones y un préstamo. Aunque en lo referente al préstamo todos sabemos que solo hay dos tipos de tontos, los que prestan pedales y los que los devuelven (es broma Jose Manuel). Y es que, como ya comenté en el capítulo número 1, esto de los pedales crea mucho vicio, y en cuanto lees o ves algo nuevo, chasca!!!, ya te han liado.

Dos de ellos vienen de la mano de un artista del foro de guitarristas en lo que se refiere a la fabricación de clones. Y el tercero del foro de compra-venta.

Uno es un clon del Keeley Compressor de cuatro potes, C4 o 4 knobs, un clásico en lo que se refiere a pedales de compresión.

Este es el original:



Y este es el que me han prestado (y que voy a devolver, de verdad, joder como sois):



Es el plateado de la abejita. Aunque aún lo estoy probando, me gusta como suena y que se lleva bien con el resto de sus amiguitos. Como ya comenté antes, el secreto de un buen compresor es que parece que no está ahí mientras hace su trabajo.

Creo que después de probarlo me pillaré el mío con un bonito diseño personalizado para que me lo traigan los reyes magos.

El que está a su lado, es un diseño mío sobre el conocido pedal de overdrive Timmy, de Paul Cochrane. El Timmy es un pedal de overdrive, o booster según que uso le quieras dar. Como overdrive puede ir desde lo más suavecito a cosas algo más cañeras sin llegar a grandes distorsiones. En mi opinión cuando más resalta es empujando un ampli que este un poco apretado para darle ese salto final al paraíso donde crujen las válvulas. Lo puedes dejar encendido todo el tiempo y jugar con el pote del volumen en la guitarra para limpiar o ensuciar tu sonido.

También da buen resultado como booster delante de un overdrive o al final de todos los efectos para realzar el sonido. Aunque ahora mismo estoy usando el TC MojoMojo para eso. Así que se queda donde está.

Este es el bicho:



La verdad es que estoy muy contento con el resultado, tanto de sonido como de estética. Además que no veas lo complicado que es de encontrarlo.

La segunda adquisión fue por culpa del forero Jorsbars del foro Rock&Roll para Muñones, que escribió un excelente hilo sobre varios pedales que tiene, comentando sus bondades y sus opiniones sobre los mismos. Este es el enlace del hilo. Muy recomendable su lectura:

https://www.rockandrollparamunones.com/foro/21-pedales/83731-pedaleando-por-el-rock?limitstart=0

La cosa es que uno de los pedales que comentaba era el Boss Sd-1 Super Overdrive (amarillo), ojo no confundir con el Boss Ds-1 Distortion (naranja), que ya podían los colegas de Boss haber usado un poco más la imaginación para los nombres. Lo ponía tan bien que no puede resistirme y busqué uno en el foro.



Tiene una distorsión suave que se lleva bien con el ampli a válvulas. Tengo que decir que para lo que cuesta es una joyita. Y cuando lo empujas con el Timmy tiene un sonido espectacular. La dinámica del pedal es estupenda.

Ahora retomando el artículo anterior, donde me quedé hablando del Fender Distort, pues ni corto ni perezoso he añadido otra distorsión/overdrive. No estoy muy seguro de cuantos llevo ya, he perdido la cuenta.

Hablando anteriormente del Boss Ds-1 distortion (naranja), pedal archiconocido por miles de guitarristas, mi siguiente distorsión esta basado en él, y es que en esto de los pedales hay más copias, préstamos o llámelo usted como quiera que en un bazar chino.

La cosa es que el amigo Robert Keely (el del compresor de arriba) modificó el Boss DS-1, para mejorarlo,



y los colegas de MXR dijeron, joder, como mola esto, así que sacaron el MXR Custom Badass´78



basado en la modificación de Keeley pero con algunos aderezos propios. El resultado es un pedal con bastante mala ostia, y que si encima le metes uno de los overdrives que he mencionado antes te cagas por la pata abajo. Vamos, que espero que tu local o dormitorio este bien insonorizado, porque es atronador. Distorsión cañera de los 80 a todo trapo.

Después de terminar con los overdrives y distorsiones varios, todo el conjunto de sonido pasa por el TC Electronics MojoMojo, un overdrive suavecito que yo uso para realzar un poco el tono de mi guitarra ya sea con efectos o sin ellos, este siempre esta encendido. Además con el control de graves le da un poco más de fondo o ¨je ne sais quoi¨ a mi sonido final.



Si lo necesito le subo un poco el volumen a modo de booster, pero desde que me pillé el pedal de un botón para conectar y desconectar la función FAT del Fender Blues Junior, apenas lo uso para eso.

Y es que el boton del FAT vale su peso en oro. lo enchufas para los solos y no veas que caña. Además que al estar directamente en el ampli no colorea demasiado el sonido.

Respecto al MojoMojo el mismísimo Paul Gilbert, Mr ¨Big¨ himself, lo usa en sus giras mundiales y no cesa de clamar sus alabanzas sobre el mismo a los cuatro vientos, aunque no estoy muy seguro si su opinión esta un poco influenciada por el hecho de que su sponsor, TC Electronics, es el fabricante de dicho pedal. Prefiero pensar que todos los seres humanos anteponemos nuestros principios al dinero y que lo dice porque es un gran pedal, que además esta tirado de precio.

Vamos llegando al final de la cadena (joder cuanta pasta me he debido de gastar en pedales, no lo quiero ni pensar).

Aquí tengo colocado otra joyita de TC Electronics, el super conocido Ditto Stereo Looper, que viene genial para cuando estas tú solo y quieres crear un pista de acompañamiento sobre la que tocar o un loop para añadir a lo que estás ensayando, y también para escucharte cómo suenas cuando estas tocando, algo esencial cuando estas aprendiendo.



Super fácil de usar, y lo puedes conectar al ordenador para bajar o subir pistas de acompañamiento. Eso si, hay que practicar un poco hasta que te coordinas bien para entrar en el momento adecuado a la hora de iniciar un loop o pista.

Y como gran finale a esta apoteósica cadena de efectos, que menos que hacerlo con otro clásico.
Como mi ampli ya tiene Reverb, y aunque algunos piensan que es una herejía, yo he metido directamente (ya que carezco de loop de efectos) un Delay para resaltar esos solos y demás historias.
Un fantástico MXR Carbon Copy, Delay analógico donde los haya.


Un Delay que frecuentemente es definido como orgánico y sustancial. Le da a tu sonido una consistencia y un no se que, vamos, que me faltan las palabras para definirlo. Es como si estuviese tocando en el cañón del colorado y el sonido te estuviese envolviendo mientras tocas. Joder, tengo que dejar la bebida...

Así que mi pedalera esta a día de hoy más o menos así:



Aunque ahora he sustituido el Bad Monkey por el Boss DS-1. Y el Fender Distort por el Mooer Black Secret, y el baile continua ....hasta encontrar la pedalera grial.

Bueno compañeros y compañeras, que digo yo que alguna habrá. Espero que no os hayáis quedado dormidos por el camino. Hemos llegado al final de este bonito episodio sobre el mundo de los pedales. Pero no os preocupéis, nos volveremos a encontrar, espero que sea en breve, con otra interesante historia que contar.

Larga vida al Rock and Roll.




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EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. LA CAJA DE PANDORA 2

Y tras la pausa veraniega volvemos a la carga con el tema de los pedales.

Después de informarme detenidamente en los mundos foreros sobre este tema para saber cuales eran los pedales básicos que todo guitarrista debería poseer, he llegado a esta conclusión. Cada individuo te dice una cosa diferente. Cosa que es normal, ya que no todos tocamos lo mismo ni nuestras necesidades musicales son siempre similares.

Para que no acabes así:



Yo comento lo que yo creo necesario, teniendo en cuenta que mi amplificador es un Fender Blues Junior de un solo canal (con el botón FAT que le da un poco más de chicha), con Reverb y sin loop de efectos (que es una entrada que tiene el amplificador para que los efectos que van alli conectados no pasen por el previo del amplificador y así evitar sonidos desagradables en efectos como son modulaciones y repeticiones, aunque hay gente que le gusta conectar esos efectos directamente al ampli, para gustos los colores).

Primero un Wah, ¿y por que?, pues porque mola un huevo y porque Hendrix tenía uno, ¿y como te vas a creer que eres Jimmy sin un Wah?. Le da un sonido a tu guitarra que difícilmente vas a conseguir de otra manera. Es un efecto muy resultón y quizás adictivo por esa cualidad vocal que tiene, y si acaso se puede pecar de algo, sería de utilizarlo con demasiada frecuencia. O al menos ese es mi caso. Lo quiero usar en canciones que podrían pasar sin él.

Autoretrato mio cuando toco el Wah :)

Tienes un gran variedad de wahs en el mercado, desde el Dunlop Cry Baby, todo un clásico, al Fulltone Clyde Standard, Vox V487, Morley Bad Horsie, etc. Yo me decanté por el MXR (ahora Dunlop) CAE MC404 posiblemente porque pensé que con un nombre como ese debería ser la ostia, y acerté.

Tiene la posibilidad de cambiar de un sonido más vintage a un sonido más moderno (la difencia en el sonido está en el tipo de FASEL que lleva, uno rojo y otro amarillo, pero si habéis leído algún otro de mis artículos ya sabéis que no tengo ni puta idea de electrónica, asi que os dejo un vídeo comparativo con el cry baby). También lleva un botón de booster para esos solos épicos de Jimmy.



El colega que hace la demostración prefiere hacerlo ¨au naturel¨, o sea, con los pinreles. Me imagino para acrecentar el feeling o emoción a la hora de tocar. Altamente recomendable.

Se me olvidaba comentar lo del pedal de afinación que según a quien le preguntes iría antes o despues del wah.

Si no estas seguro si el Wah es lo tuyo, siempre puedes adquirir uno de segunda mano por muy poquito dinero en la sección de segunda mano del foro de guitarristas y luego revenderlo como hace tanta gente. El más barato ahora mismo, 25 euritos, ¿¿¿alguien da más????

Después del wah lo suyo sería meterle un buen compresor. Este es un pedal que los principiantes suelen obviar por todo lo contrario que el wah. Apenas se nota su efecto, y así debe de ser si es un buen compresor. Lo que hace este pedalito es igualar la señal acústica de tu guitarra. Las notas más suaves suenan un poco más fuertes y viceversa. Es como un control automático del volumen. El secreto está en usarlo con moderación en los ajustes que se utilizan. Te puede dar algo más de sustain al tocar.

En cuanto a marcas y productos tienes el clásico de Keely C4 Compressor, que fue el primer pedal que fabricó y le dio fama. El TC Electronics Hypergracity con montones de ajustes disponibles, El Xotic SP Compressor pequeñito pero matón. Y una miriada más de marcas y pedales. Yo por ahora tiro con el compresor de mi pedal muñon (mi tres en uno), aunque no descarto pillar un pedal individual en el futuro. No se si el Keely o el Hypergravity. Ya veremos.



Después del compresor la cosa se complica un poco. En principio es cuando se meten los overdrives,las distorsiones y los boosters. O varios de ellos con varias combinaciones.
Este es un diagrama orientativo de la cadena de efectos.




Yo conecto el wah a mi pedal muñon que lleva el compresor, el booster y el overdrive, que a su vez se pueden alterar en el orden. Booster al overdrive para alcanzar más distorsión o booster después para solo aumentar la señal del overdrive tal y como suena.

Después pasamos al capitulo de los overdrives. En principio es como lo prefiero. Primero overdrive y luego distorsión. Asi que nada más salir del pedal muñon la señal entra en un Digitech Bad Monkey que es un pedal overdrive tipo TubeScreamer. Pero con un control de graves. Es un pedal que se puede encontrar de vez en cuando usado, ya que se dejó de hacer hace unos años.

Te da un sonido de Tube Screamer TS9 pero con la posibilidad de subirle los graves. Además se puede conectar directamente a la mesa de mezclas con la salida Mixer, cosa que muy pocos pedales pueden hacer. Vamos, una joyita por muy poco dinero.

Si quiero aumentar la distorsión puedo accionar el booster del pedal muñon para que suene más cañero.


En la clase overdrives, también tengo varios que pongo y quito para hacer pruebas, como son el Vintage Overdrive de Joyo, y el Mojomojo de TC Electronics que ahora estoy usando casi al final de mi cadena de efectos como Booster, asi tengo uno al principio y uno al final.


Siguiendo la cadena de efectos luego viene una distorsión bastante cañera de la marca Fender, el Distort, que aunque poco conocida por sus pedales, tiene esta distorsión y un overdrive que no me importaría probar, El Fender Drive, con muy buenas críticas en los foros y bastante ajustados de precio.

El Fender Distort tiene una distorsión muy potente, que va desde un overdrive marcado hasta el hard rock o metal sin despeinarse. Aqui me pasa lo mismo que con los pedales de overdrive, y lo que le suele pasar a muchos compañeros como yo, es donde solemos amasar varios pedales que hacen algo similar. En mi caso el Ultimate Drive de Joyo, El Hustle Drive de Mooer y el Black Secret de Mooer, de los que ya he hablado en mi anterior articulo, y que voy poniendo y quitando según me da la vena musical.

Todos son pedales que te pueden dar más o menos distorsión y que te pueden gustar más con una guitarra que con otra. Todos cumplen su papel y van y viene sobre la pedalera para seguir experimentado.

En los departamentos de overdrives y distorsiones es probablemente donde los fabricantes tengan más variedad de productos. Hay para aburrir y para todos los bolsillos.

La cosa se va aclarando, o ¿complicando?.

Cuando vuelva a casa me esta esperando una sorpresita de la que os hablaré en mi próximo artíulo para terminar esta serie sobre los pedales.

Saludos guitarriles y hasta muy pronto.


                                                                           

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39 ARTÍCULOS DE COACHING MUSICAL POR TOM HESS

Hoy os dejamos los enlaces de 39 artículos que nuestra alumna Paloma Pomares estuvo traduciendo con el permiso de Tom Hess, uno de los mejores coaches musicales del mundo de la  guitarra.
 
 TOM HESS:

Queremos dar las GRACIAS a Tom por el permiso de traducción y a nuestra alumna Paloma por el trabajo de traducirlos y publicarlos.

Por favor, no desestiméis el gran valor que tienen estos artículos, buscad aquellos con los que más os sintáis identificad@s, visitad la página de Tom Hess y seguidle en las redes sociales pues tiene mucho conocimiento y experiencia que compartir, independientemente de vuestro estilo musical.

 

Entrevista sobre la práctica de guitarra   

5 Preguntas “insuficientes” que los guitarristas suelen preguntar, y qué DEBERÍAS preguntar en su lugar para convertirte en un buen guitarrista   

Para hacer Shred: Los diez mandamientos de la súper velocidad a la guitarra   

Como evitar la pérdida de motivación, "desvanecimiento musical"   

Control del Vibrato   

¿Por qué muchos solos de guitarra suenan igual y cómo evitarlo?       

Fuego e Inspiración   

Los "planes" no son "objetivos"   

¿Tengo que tocar lo que se vende?   

¿Eres un mal estudiante de guitarra? ¡Yo lo era!   

Originalidad (Cuándo y Cómo)    

¿Podrás ser un buen guitarrista?   

Como tocar impresionantes riffs    

Cómo practicar eficientemente sin un metrónomo   

Un análisis de "apestar"   

Lección de guitarra: Cómo tocar sin cometer errores   

Como solucionar fácilmente tus problemas al tocar y con la menor frustración    

Cómo practicar para tocar en directo   

11 Errores Perjudiciales Que Cometen Los Guitarristas y Cómo Evitarlos   

Ser un mejor guitarrista   

Cómo saber si te convertirás en un gran guitarrista. Parte 1: ¿lo deseas lo suficiente?   

La verdad para l@s músic@s   

4 asuntos que asustan los guitarristas    

5 maneras erróneas de construer tu carrera musical – Por qué muchos músicos no pueden entrar a la industria musical   

Como practicar con una cantidad de tiempo limitado   

Ejercicios sin sentido   

¿Eres un músico infeliz? 10 Consejos para aliviar el dolor musical    

Cómo empezar a dar clases de guitarra   

Muchos guitarristas no compensan   

La verdad sobre por qué aún te cuesta impregnar tu música de las emociones exactas que quieres    

5 lecciones para aprender de músicos profesionales que te ayudarán a construir tu carrera musical más rápido   

Secretos de sentido común (parte 1)    

La norma 80/20    

Practicar la Guitarra: ¿Disciplina o diversión?    

¿Eres un músico infeliz? 10 consejos para conseguir un poco de alivio   

La disciplina de rasgueo    

3 razones de por qué puedes no estar obteniendo grandes resultados de tus clases de guitarra    

La verdad de porqué sigues luchando por plasmar las emociones que deseas en tu música   

Tocar en directo: Qué hacer con las voces de tu cabeza



👉🏼📈🎵 Coaching Musical 
para músic@s y profesores - +info AQUÍ

La idea equivocada no.1 que tienen los guitarristas sobre tomar clases de guitarra – por Tom Hess

¿Cuál es el rol más importante de un profesor de guitarra? La respuesta más común a esta pregunta es “Enseñar a los estudiantes cosas nuevas que tocar (canciones, solos, técnicas, etc.)”. Esta respuesta es errónea. El rol principal de un profesor es:
  • -    Resolver tus problemas con la guitarra que te retienen y te mantienen estancado.
  • -    Permitirte conseguir grandes resultados al aumentar la velocidad.
  • -    Equiparte con las herramientas necesarias para alcanzar tus metas.
  • -    Ser tu apoyo durante el proceso de convertirte en un guitarrista fantástico.

Por supuesto que aprenderás cosas nuevas en las lecciones, pero este no es el objetivo principal que mejorará tu técnica rápidamente. Un profesor experto puede solucionar tus problemas con la guitarra sin enseñarte ni una cosa nueva sobre música o guitarra.

¿Quieres pruebas? Mira el vídeo donde ayudo a uno de mis estudiantes a mejorar su sweep-peeking.

Mientras ves el vídeo, pon atención a lo siguiente:
  • Tus problemas en la guitarra son causados a menudo por la falta de maestría de lo fundamental
  • Cuando tomas clases con un buen profesor, tu profesor debe ser capaz de localizar las causas raíz de tus problemas y ayudarte a solucionarlas.
  • Cuidado con los profesores que responden a tus problemas dándote más ejercicios para tocar (sin analizar el enfoque de tu práctica e identificar flaquezas en tu técnica).

Como viste en el vídeo de la lección de mi estudiante, su problema básico es su “inhabilidad de tocar arpegios rápida y limpiamente”. La última cosa que necesita es practicar más arpegios. En su lugar, necesita afianzar las 3 causas conectadas de su problema (lo que le ayudé a identificar en el vídeo). Esto le guió por el camino correcto para controlar el sweep-picking con TODOS los arpegios que ha practicado.

A medida que tu profesor te ayude a analizar tu técnica y tu práctica de modo más profundo, estarás mejor equipado que otros guitarristas para resolver cualquier reto que encares (ahora o en el futuro). Esta es la clave para alcanzar tus metas musicales rápidamente y es una de las cosas más importantes que debes aprender tomando clases.

Resolver problemas básicos tiene efectos drásticos en toda tu técnica
Los grandes retos al tocar (como la falta de creatividad, problemas tocando técnicas particulares de forma rápida y limpia, etc.) NO son tus verdaderos problemas. Estas cosas son tan solo síntomas de otras causas conectadas (los VERDADEROS problemas). Solucionando una causa de un problema en particular, notarás grandes mejoras en otras áreas de tu técnica que nada tienen que ver con el reto original que intentabas solucionar.

En el vídeo anterior, viste que arreglar un par de problemas con la mano del mástil es más fácil para mi estudiante que tocar arpegios. De todas formas, estos elementos técnicos son también cruciales para la fluidez y para tocar ligado limpiamente, cambios de acordes, tapping con las 2 manos y, en general, sincronización de las 2 manos al tocar escalas. Controlar estos elementos permite llegar a lo que yo llamo “progreso de efecto triple” y es uno de los mejores sentimientos que puedes experimentar en tu práctica.

[…]

Por qué entender la verdadera norma de las clases de guitarra es la clave para tu progreso:
Muchos guitarristas que piensan que no necesitan clases creen esto: “pueden aprender las mismas cosas por su cuenta que las que puede enseñarles un profesor y gratis”. Esta creencia viene de la afirmación falsa de que el rol de un profesor de guitarra está limitado a “darte cosas para practicar”.
El hecho es que si pudieras aprender las mismas cosas que un profesor promedio pudiera enseñarte, te darías cuenta que esas “cosas aprendidas” estarían muy limitadas para ayudarte a conseguir tus metas.
Hay 4 razones de por qué:

  • Razón 1: Te gustará aprender sólo de las cosas que necesites estudiar/practicar para alcanzar tus objetivos y (más importante) aprender cosas inservibles. El hecho es que el orden en el que tu practicas y aprendes conceptos de guitarra o musicales provoca un GRAN impacto en tu progreso general.
  • Razón 2: No tendrás el resultado del experto y el análisis a fondo de lo que necesita tu técnica y práctica para progresar más rápidamente.
  • Razón 3: Te fuerzas al “prueba y error”, esperando que accidentalmente te enfoques en el camino correcto para alcanzar tus metas.
  • Razón 4: la mayoría de la gente no tiene simplemente disciplina para guiarse ellos mismos a HACER constantemente lo que necesitan hacer para ser buenos guitarristas. Sin un buen profesor que les apoye responsablemente durante todo el proceso, muchos se distraerán por objetivos banales que desviarán su enfoque del camino que deben seguir. Esto pasa a menudo, incluso si las cosas correctas a practicar están frente a ti.

Para ser justos, hay un pequeño porcentaje de guitarristas que siempre prefiere “resolver por su cuenta” la mejor manera de alcanzar sus objetivos, solucionar sus problemas y guiarse a ellos mismos a lo que necesitan para ser mejores guitarristas. Estos son los que se autodenominan “con talento natural”. Estos guitarristas puede que lleguen alto con o sin clases. Para el resto de nosotros (quienes no hemos hancido con talento natural), tomar clases con un profesor con experiencia nos da una inyección de talento natural directamente en el cerebro y las manos, haciendo posible tocar la guitarra como tus ídolos.

[…]



Autor: Tom Hess
Traducido por Paloma Pomares


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La verdad sobre por qué aún te cuesta impregnar tu música de las emociones exactas que quieres - por Tom Hess

La cosa más sencilla y mejor que puedes hacer como músico es expresarte fielmente a través de tu música y también controlar lo que tu público sentirá… Ahora, imagina tener la habilidad única de controlar sus emociones del modo que quieras, como quieras, cuando quieras y tan intensamente o dramáticamente que quieras.
Para muchos músicos, este es el Santo Grial de los objetivos musicales.
Así que si tanta gente quiere tener esta habilidad, ¿por qué solo unos pocos la tienen?

Hay dos razones:

1.- Muy poca gente “lo intenta”. ¿Quieres pruebas? Ok, vamos a mirar en la base de datos de Google, la cantidad de búsquedas mensuales globales para los siguientes temas:
    • Tocar la guitarra con emoción = CERO búsquedas
    • Emoción al tocar la guitarra = CERO búsquedas
    • Exprésate con la guitarra = CERO búsquedas
    • Expresividad al tocar la guitarra = CERO búsquedas
Sólo por diversión, busqué los datos para:
    • Tocar la guitarra con los pies = ¡¡¡590 búsquedas!!!
Si, esta es la realidad. Mucha más gente en el planeta busca “tocar la guitarra con los pies” que “tocar la guitarra con emoción” o búsquedas similares. Esto es verdaderamente triste…


2.- Los guitarristas se centran en asuntos erróneos cuando empiezan a aprender el mástil y teoría musical. A pesar de que la información es útil para aprender “algunas” cosas, a menudo no es útil para aprender cómo crear potencia y emoción especifica cuando tocas, improvisar o escribir canciones.

He aquí un ejemplo perfecto: si te pregunto dónde está el Do en tu guitarra, podrías. Pero si te pido encontrar inmediatamente una nota que represente una emoción específica, no podrías (si eres como la gran mayoría de los guitarristas).

Vamos a probar una idea.

Imagina que tú y yo estamos sentados en una habitación juntos con nuestras guitarras. Yo empiezo a tocar un acorde de Si menor. Entonces, te pido que toques la guitarra y que crees rápidamente la emoción de “larga desesperación como si lo expresara una mujer”. ¿Qué nota de la guitarra (por encima del Si menor) podrías tocar para expresar lo mejor posible la “larga desesperación como si lo expresara una mujer”?
Mucha gente no sabría qué tocar para expresar ese sonido, así que tocan varias notas intentando encontrar una que pueda expresarlo. Si cambiamos la emoción que queremos crear a otro tipo de emoción, mucha gente aún no sería capaz de encontrar la nota por primera vez sin haberla tocado antes.

El hecho es que los guitarristas con las mejores habilidades de expresión siempre saben en la mayoría de contextos musicales qué nota (o combinación de notas) crearían las emociones exactas antes de que las toquen. Aciertan haciéndote y haciéndome sentir la emoción que ellos quieran que sintamos en cada momento. No hay nada más poderoso en toda la música que la habilidad de hacer esto.

¿Cómo puedes aprender a hacer esto?

Puede que pienses que necesites tener una maestría en teoría musical o tal vez un don para controlar las emociones en la música. Afortunadamente, no es así.

En su lugar, necesitas dos cosas:
1.- Priorizar aprender guitarra con emoción en cada momento, luego practica diariamente con tus objetivos en mente siendo consciente de ellos.
2.- Ver el mástil de la guitarra no como una colección de trastes que tienen números, notas con letras o notas en las escalas, sino como emociones en la guitarra.

[…]


No es difícil alcanzar el objetivo de hacer sentir a los demás exactamente lo que quieres que sientan escuchando tu música si empiezas acercándote a controlar las emociones de la música…, porque una vez que lo hagas, estarás en el camino a convertirte en un Maestro genuino de la música.

http://tomhess.net/HowToExpressYourselfInMusic.aspx


Autor: TOM HESS
Traducido por Paloma Pomares

FREE JAMTRACKS (PISTAS DE ACOMPAÑAMIENTO)


En este último post antes de irnos unos días de vacaciones queremos hacernos eco de la iniciativa llevada a cabo por “JamPlay” el pasado día 4 de Julio, día de celebración en los EE.UU. y que decidieron celebrar con todos los visitantes de la web poniendo a libre disposición un archivo zip con 25 backing tracks (pistas de acompañamiento) muy interesantes.

El peso de este archivo es de 134 Mb, el estilo de los backing tracks va desde el Blues al Rock, pasando por el Pop o el Jazz … y dentro de los mismos, los encontraréis con diferentes dificultades (beginners, intermediate) ya que hay algunos más sencillos que otros que tienen cambios de tonalidades y de tempo…


Qué mejor para practicar nuestra improvisación durante este mes de agosto entre chapuzón y chapuzón… que con nuevos tracks ;-)

Pulsad sobre este enlace para acceder al archivo con los backing tracks.

PLASTIC ASHTRAY
Fuente: guitarristas.info

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Cómo aprender una canción correctamente – UltimateGuitar.com

Aprender canciones es el objetivo de la educación musical de mucha gente. Hay dos procesos generales de aprender canciones. El primero es el de los libros. Éste es simplemente una colección de canciones cortas, normalmente diseñadas para trabajar una serie de técnicas específicas. La segunda, que es más común en los estudiantes de guitarra y canto, es simplemente elegir la canción sobre la que quieren trabajar.

Para principiantes, esto está genial. Les permite estar atentos al proceso trabajando por un objetivo. En este caso, el objetivo es tocar la canción. Muchos músicos continúan con este estilo de aprendizaje incluso cuando suben de nivel a intermedio o avanzado, ya que el procedimiento funciona tan bien como cuando eran principiantes.

El aprender cómo tocar canciones es efectivo para subir de nivel principiante a intermedio. Para los estudiantes de nivel intermedio puede ser beneficioso, pero si continúan sólo centrándose en el aspecto físico de la canción, lo más probable es que se estanquen. Para avanzar de intermedio a avanzado, las habilidades en las que se debe centrar son diferentes. Como principiante, apenas se puede tocar el instrumento. Así que la mayoría del tiempo se centra en desarrollar la coordinación al tocar. Cuando se es intermedio, no necesitas centrarte demasiado en el aspecto físico al tocar. Esto te permite empezar a desarrollar otras habilidades.

Cuando aprendes una canción a nivel intermedio, necesitas:
  1. Transcribir la reunión de oído
  2. Practicar los aspectos físicos al tocar la canción
  3. Analizar la canción


Para transcribir la canción de oído.

La primera parte es transcribir la canción. En estos días, mucha gente va directamente a YouTube o a webs de tablaturas para aprender las canciones. Haciendo esto, sólo se perjudican a ellos mismos. Es mejor gastar tiempo transcribiendo las canción por uno mismo. El acto de transcribir una canción conecta tu mente al mástil. Mucha gente insiste en que utilizar tablaturas es suficiente. Esto reduce la intuición para que después la mente relacione las pautas en el mástil. Es una suposición y si te das cuenta de cómo se usan las tablaturas, verás que no ayudan a ejercitar el oído. Cuando alguien toca una tablatura, se sienta frente a las hojas, miran donde poner los dedos, miran al mástil y colocan las manos donde deben estar y tocan la nota. No hay nada que escuchar aquí. Sólo mueven sus dedos.
El acto de transcribir la canción de oído significa que vas a escuchar la música. Vas a tocar lo que piensas que es correcto y corregir si estás equivocado. Escuchas la canción, no viéndola como un patrón a seguir por los dedos. Así es como debes mejorar el oído, sin YouTube ni webs de tablaturas.
Antes de seguir, quiero recalcar un último punto. A pesar que indico como aprender una canción en un orden específico, no necesitas trabajar en cada elemento por separado antes de pasar al siguiente. De hecho, es mejor practicar todos los puntos a la vez. Así optimizarás tu crecimiento.

Lo que escribo puede confundirte, así que aquí dejo algunas sugerencias que pienso, son beneficiosas:

  • Deberías transcribir una canción para practicar los aspectos físicos de la canción. Aun así, no hay razón por la que no puedas analizar la estructura u otros aspectos de la canción mientras la estás sacando de oído.
  • Puedes analizar dos canciones a la vez. Trabaja en transcribir una canción de oído y después, cuando hayas acabado una, empieza analizándola y practicándola. Mientras haces esto con la que ya está transcrita, transcribe otra de oído.
Mi sugerencia final es esta:
  • Practica todas las partes por separado. Si tu oído no está suficientemente entrenado para las dos sugerencias propuestas antes, toma una canción para transcribirla de oído, continúa hasta que esté hecho. Después, toma una segunda, encuentra tablaturas o anotaciones de ella y trabaja en los aspectos físicos y analiza la canción. No practiques esta segunda canción de oído.


Lo que quiero hacer, es empezar a crear el hábito de aprender los aspectos físicos de las canciones. No es importante que transcribas cada canción de oído a la primera.

Análisis de la canción.

Si eres un compositor principiante, analizar una canción te va a ser muy útil y divertido. Mucha gente no está seguro de cómo analizar las canciones bien, así que me tomaré un tiempo para explicarlo. Cuando analices la canción, puedes analizar cualquier cosa, literalmente. Lo que querrás analizar probablemente dependa de tu debilidad al componer. Como este es un artículo corto, me centraré en los aspectos más importantes para compositores principiantes y analizadores.

Lo primero es que hay que descomponer la progresión de acordes. Descifra qué acordes se utilizan y en qué orden va a ayudarte a ver cómo la canción encaja en la teoría música. Descomponer las progresiones de acordes te ayudará a notar pautas específicas en la música de tus artistas favoritos. Y más importante, serás capaz de encontrar excepciones o diferencias entre tus artistas favoritos y la teoría musical.

Después de las progresiones de acordes, deberás analizar los aspectos melódicos de la canción. Si eres cantante o guitarrista, puedes mirar qué notas se usan en qué acordes. Cada nota le da una emoción diferente a cada acorde en la escala. Sabiendo qué nota sobre qué acorde da la clave, te permitirá representar esto en tu composición.

De nuevo, muchos artistas no siguen la teoría musical estrictamente o usan lo que se utiliza normalmente en ciertas situaciones. Ganarás mucho valor analizando sus elecciones musicales.
El aspecto básico final que tienes que analizar es la forma de la canción. Muchas canciones amateur hoy en día, están estructuradas en el tradicional formato de verso, estribillo, verso, estribillo, puente, estribillo. Manienen un ritmo 4/4 y cada estrofa está agrupada en 4. Hay muchas formas diferentes, y dándoles la vuelta y girándolas te puede ser útil para dar chispa a tus canciones. Analizar las formas te va a ayudar a aprender estos giros y vueltas.

Transcribir y analizar canciones es el primer paso hacia el desarrollo de habilidades musicales más serias. Asegúrate de invertir tiempo para hacer más que tocar canciones, y que cosechas los beneficios.



Traducido por Paloma Pomares