Mostrando entradas con la etiqueta Guitarristas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Guitarristas. Mostrar todas las entradas

EL RINCON DE PPBLUES: TOCAR EN UNA BANDA

Bienvenidos una vez más al Rincón de PPblues,

En esta ocasión quería hablar sobre el tema de tocar en una banda. Por H o por B, la mayoría de la gente que se mete en el tema de la guitarra (u otros instrumentos) nunca llega a tocar de manera interactiva con otr@s músic@s. La gran mayoría de la gente que toca, son l@s conocid@s guitarristas de dormitorio

Y aunque no hay nada malo por el hecho de tocar tú sol@, en mi humilde opinión, creo que estáis desperdiciando una gran ocasión al no saltar esa barrera e intentar tocar con otra gente.

Por eso quería escribir esta pequeña reseña sobre el tema haber si la gente se anima un poco a darle caña a su estilo musical favorito con otr@s músic@s.

Y a lo mejor pasar de esto:


A esto:


Está claro que para empezar a tocar con otra peña primero tenemos que controlar un poco el instrumento que tocamos, pero incluso a un nivel relativamente básico, podemos quedar con otra gente de un nivel similar al nuestro para que nadie se sienta frustrado. 

Si sabes cuatro acordes, busca a alguien que toque a ese nivel y así podéis empezar a hacer vuestros pinitos en plan dúo de guitarras. Normalmente la gente se motiva bastante de esta forma y os podéis ayudar el uno al otro. Pero si te juntas con un aspirante a Satriani y tú no llegas a esos niveles, lo más probable es que el otro se aburra y te mande a tomar por c....

Puedes buscar a gente de tu escuela de música, un colega del instituto o alguien del foro. Siempre hay gente dispuesta a tocar (eso creo....)

A mi me vino de puta madre. Y la manera en la que te motiva es espectacular. Te preparas los temas del grupo y eso te ayuda para mejorar como guitarrista. Tu técnica y tu sentido del ritmo te lo agradecerán.

Entiendo que quizás no sea posible para todo el mundo tocar en un grupo por temas logísticos. Si vives en un pueblo donde no hay más músicos estás apañad@. Aunque a lo mejor se puede hacer algo con las jam comunitarias de los foros o por Skype. Son caminos que yo no he explorado, ya que para eso de tocar soy un poco tradicional y siempre prefiero el directo. Será por la edad.

Luego está uno de los mayores problemas a la hora de ensayar. El bendito TIEMPO. Sobre todo la escasez del mismo. Que si el curro, la novia/o, la familia, los estudios y yo que se cuantas cosas más. Parece una puñetera carrera de obstáculos para llegar a la meta del ensayo. Y claro, eso se simplifica cuando estás en casa y lo único que hay que hacer es arañar un ratito a la rutina diaria. Llegas, te enchufas al ampli o a lo que sea y tocas lo que puedas. El tema de quedar con otra gente siempre complica la cosa bastante, al tener que combinar las rutinas y obligaciones diarias de uno, dos o los que seáis en la banda. Pero no hay que darse por vencido. Querer es Poder.

Nuestro grupo suele quedar una vez al mes para ensayar por temas personales. Y aunque nos gustaría quedar más a menudo, no podemos. Pero una vez es mejor que nada. El resto del tiempo te lo curras tu en casa, pero tienes ahí esa motivación. La zanahoria al final del palo que le ponen al burro (en este caso nosotr@s) para que ande con más entusiasmo. La cesta de navidad que te da la empresa (o solía hacerlo, porque ya no dan una puta mierda) si cumplías con los objetivos anuales. Creo que os hacéis a la idea.



Si al final decidís empezar a tocar con otra gente os paso unas reglas de buen comportamiento y educación básicas para tocar en un grupo, que son puro sentido común, pero como este es el menos común de todos los sentidos las pongo de todas formas.

Si las seguís vuestros ensayos serán más fructíferos y evitaréis muchas peleas o malos rollos con otros componentes del grupo.

Así me las inculcó mi maestro, sensei supremo de la guitarra Santiago Pigmalión:

PROCESO DE TRABAJO EN BANDA PROTOCOLO DE APRENDIZAJE DE VERSIONES

 1º SE PROPONEN CANCIONES QUE SON FACTIBLES DE TOCAR

 2º CADA UN@ MIRA SI LA CANCIÓN ES DE SU NIVEL/REGISTRO, ETC.

 3º SE DECIDE VERSIÓN Y TONALIDAD (acorde con el registro de l@ cantante y el nivel de los miembros)

4º LA APRENDE CADA UN@ POR SU CUENTA (Y ANTES DE APRENDERLA ES MUY IMPORTANTE ESCUCHARLA MUCHAS VECES)

NORMAS DE TRABAJO EN EL LOCAL PARA MÁXIMA EFICIENCIA Y BIENESTAR

1º SE SUGIERE QUE LLEGUEN PRIMERO GUITARRISTAS Y BAJISTAS PARA AFINARSE Y CANTANTE PARA ECUALIZARSE, VERIFICAR QUE NO HAY ACOPLES, ETC.

 2º CUANDO ALGUIEN QUIERE HABLAR, LEVANTA LA MANO Y TODO EL MUNDO EN SILENCIO. Vamos, como en el cole.

 3º AL ENSAYO TOD@S L@S MIEMBROS LLEGAN CON LAS CANCIONES PERFECTAMENTE APRENDIDAS. Esta es de cajón, pero la cantidad de hilos que hay en los foros con gente que se queja porque la peña se presenta al ensayo sin saberse los temas es bastante abundante.

4º SÓLO SE ENSAYA EN BANDA PARA SINCRONIZAR LOS TEMAS QUE YA CADA UN@ TIENE BIEN APRENDIDOS POR SU CUENTA, PARA AJUSTAR VOLÚMENES, AFINACIÓN, ECUALIZACIÓN, RITMO, ETC.

5º VOLÚMENES
a) Las melodías son sagradas. Siempre tienen que escucharse: melodías vocales, fraseos y riffs de guitarra, etc.
b) Las guitarras rítmicas y el bajo tienen que ser un acompañamiento de las melodías y nunca debe estar su volumen por encima de las melodías

6º SINCRONIZACIÓN RÍTMICA
a) El bajo y la batería tienen que ir muy bien sincronizados, son la parte rítmica de la banda
b) Es muy importante ESCUCHAR a l@s demás y escucharse a un@ mismo en el contexto de la banda, tomando conciencia de si estoy en mi sitio rítmicamente .

7º ECUALIZACIÓN Y AFINACIÓN
a) Cada un@ debe escucharse y saber si su instrumento está afinado y ecualizado, antes, DURANTE y después de la interpretación
b) Tiene que existir una búsqueda proactiva y una labor de conciencia en todo momento, para detectar posibles desafinaciones, volúmenes bajos, mala ecualización, etc.

Pero claro, una cosa es la teoría y otra la práctica. Nosotros solemos llevar lo temas más o menos preparados. Más que menos, aunque a veces hay partes que hay que pulir un poco. Lo cual es normal.
La cagada suele ser en el tema de ecualizaciones de los instrumentos. El tocar a volúmenes un poco elevados. Que si yo no me oigo y me subo porque el amigo baquetas le esta pegando como si estuviese dando un concierto en un puto estadio cuando en realidad está en una habitación de 2 metros cuadrados, y entonces la otra guitarra también se sube porque no se oye, y así empieza la escalada de los decibelios, que es como la armamentista pero te deja un zumbido en los oídos cuando llegas a casa que no veas.

Para mi el problema está en que cuando vas al local de ensayo (el nuestro es de alquiler por horas) el material que usas no es el tuyo. Así que si te pasas todo el mes practicando una cosa en tu ampli y con tu material, al llegar al local de ensayo tienes que usar lo que haya alli, asi que a veces es un poco complicado encontrar los volúmenes adecuados para las partes rítmicas y las solistas. Por eso lo mejor es tocar en el canal limpio y luego usar una pedalera para solear, meter distorsiones y esas cosas.

Vamos, lo ideal seria tocar con tu equipo todo el tiempo como en casa, pero a menos que en el local solo ensayes tú, lo de cargar con 40 kilos (o más) de material, se me hace un poco pesado, LITERALMENTE.

También veréis que cuando tocas con otra gente hay que tener en cuenta el factor humano. Vamos, las personas y sus personalidades. Cuanto más afines seáis en gustos musicales mejor. Yo lo se por experiencia, ya que a veces tienes que tocar cosas que no te vuelven loco, pero también tengo que añadir que hay estilos musicales y canciones que con toda seguridad jamas hubiese tocado si no me hubiese visto obligado por el grupo, y que luego me han acabado gustando o han abierto otras fronteras musicales que desconocía por completo.

Respetad los temas que se decidan tocar sin hacer comentarios sarcásticos o peyorativos de los mismos. A ti te puede gustar una cosa, pero a otro le gustará algo diferente, y no tiene porque ser mejor ni peor. Para gustos los colores. Eso si, siempre con respeto y educación.

Y después de este inmenso ladrillazo os animo a que comentéis vuestras opiniones sobre el mismo, y sobre todo a que deis el salto a la fama, o mejor dicho, os animo a que toquéis con otra gente. Salid del cascarón y darle al rock and roll.

Un saludo

NOTA DEL PROFE: Para quienes necesitéis ayuda y asesoramiento con vuestro grupo, ¡probad nuestros COMBOS Y TUTORÍAS DE GRUPOS, os asesoramos en vuestro propio local!



¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músic@s lo puedan disfrutar!! :D

EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. LA CAJA DE PANDORA 2

Y tras la pausa veraniega volvemos a la carga con el tema de los pedales.

Después de informarme detenidamente en los mundos foreros sobre este tema para saber cuales eran los pedales básicos que todo guitarrista debería poseer, he llegado a esta conclusión. Cada individuo te dice una cosa diferente. Cosa que es normal, ya que no todos tocamos lo mismo ni nuestras necesidades musicales son siempre similares.

Para que no acabes así:



Yo comento lo que yo creo necesario, teniendo en cuenta que mi amplificador es un Fender Blues Junior de un solo canal (con el botón FAT que le da un poco más de chicha), con Reverb y sin loop de efectos (que es una entrada que tiene el amplificador para que los efectos que van alli conectados no pasen por el previo del amplificador y así evitar sonidos desagradables en efectos como son modulaciones y repeticiones, aunque hay gente que le gusta conectar esos efectos directamente al ampli, para gustos los colores).

Primero un Wah, ¿y por que?, pues porque mola un huevo y porque Hendrix tenía uno, ¿y como te vas a creer que eres Jimmy sin un Wah?. Le da un sonido a tu guitarra que difícilmente vas a conseguir de otra manera. Es un efecto muy resultón y quizás adictivo por esa cualidad vocal que tiene, y si acaso se puede pecar de algo, sería de utilizarlo con demasiada frecuencia. O al menos ese es mi caso. Lo quiero usar en canciones que podrían pasar sin él.

Autoretrato mio cuando toco el Wah :)

Tienes un gran variedad de wahs en el mercado, desde el Dunlop Cry Baby, todo un clásico, al Fulltone Clyde Standard, Vox V487, Morley Bad Horsie, etc. Yo me decanté por el MXR (ahora Dunlop) CAE MC404 posiblemente porque pensé que con un nombre como ese debería ser la ostia, y acerté.

Tiene la posibilidad de cambiar de un sonido más vintage a un sonido más moderno (la difencia en el sonido está en el tipo de FASEL que lleva, uno rojo y otro amarillo, pero si habéis leído algún otro de mis artículos ya sabéis que no tengo ni puta idea de electrónica, asi que os dejo un vídeo comparativo con el cry baby). También lleva un botón de booster para esos solos épicos de Jimmy.



El colega que hace la demostración prefiere hacerlo ¨au naturel¨, o sea, con los pinreles. Me imagino para acrecentar el feeling o emoción a la hora de tocar. Altamente recomendable.

Se me olvidaba comentar lo del pedal de afinación que según a quien le preguntes iría antes o despues del wah.

Si no estas seguro si el Wah es lo tuyo, siempre puedes adquirir uno de segunda mano por muy poquito dinero en la sección de segunda mano del foro de guitarristas y luego revenderlo como hace tanta gente. El más barato ahora mismo, 25 euritos, ¿¿¿alguien da más????

Después del wah lo suyo sería meterle un buen compresor. Este es un pedal que los principiantes suelen obviar por todo lo contrario que el wah. Apenas se nota su efecto, y así debe de ser si es un buen compresor. Lo que hace este pedalito es igualar la señal acústica de tu guitarra. Las notas más suaves suenan un poco más fuertes y viceversa. Es como un control automático del volumen. El secreto está en usarlo con moderación en los ajustes que se utilizan. Te puede dar algo más de sustain al tocar.

En cuanto a marcas y productos tienes el clásico de Keely C4 Compressor, que fue el primer pedal que fabricó y le dio fama. El TC Electronics Hypergracity con montones de ajustes disponibles, El Xotic SP Compressor pequeñito pero matón. Y una miriada más de marcas y pedales. Yo por ahora tiro con el compresor de mi pedal muñon (mi tres en uno), aunque no descarto pillar un pedal individual en el futuro. No se si el Keely o el Hypergravity. Ya veremos.



Después del compresor la cosa se complica un poco. En principio es cuando se meten los overdrives,las distorsiones y los boosters. O varios de ellos con varias combinaciones.
Este es un diagrama orientativo de la cadena de efectos.




Yo conecto el wah a mi pedal muñon que lleva el compresor, el booster y el overdrive, que a su vez se pueden alterar en el orden. Booster al overdrive para alcanzar más distorsión o booster después para solo aumentar la señal del overdrive tal y como suena.

Después pasamos al capitulo de los overdrives. En principio es como lo prefiero. Primero overdrive y luego distorsión. Asi que nada más salir del pedal muñon la señal entra en un Digitech Bad Monkey que es un pedal overdrive tipo TubeScreamer. Pero con un control de graves. Es un pedal que se puede encontrar de vez en cuando usado, ya que se dejó de hacer hace unos años.

Te da un sonido de Tube Screamer TS9 pero con la posibilidad de subirle los graves. Además se puede conectar directamente a la mesa de mezclas con la salida Mixer, cosa que muy pocos pedales pueden hacer. Vamos, una joyita por muy poco dinero.

Si quiero aumentar la distorsión puedo accionar el booster del pedal muñon para que suene más cañero.


En la clase overdrives, también tengo varios que pongo y quito para hacer pruebas, como son el Vintage Overdrive de Joyo, y el Mojomojo de TC Electronics que ahora estoy usando casi al final de mi cadena de efectos como Booster, asi tengo uno al principio y uno al final.


Siguiendo la cadena de efectos luego viene una distorsión bastante cañera de la marca Fender, el Distort, que aunque poco conocida por sus pedales, tiene esta distorsión y un overdrive que no me importaría probar, El Fender Drive, con muy buenas críticas en los foros y bastante ajustados de precio.

El Fender Distort tiene una distorsión muy potente, que va desde un overdrive marcado hasta el hard rock o metal sin despeinarse. Aqui me pasa lo mismo que con los pedales de overdrive, y lo que le suele pasar a muchos compañeros como yo, es donde solemos amasar varios pedales que hacen algo similar. En mi caso el Ultimate Drive de Joyo, El Hustle Drive de Mooer y el Black Secret de Mooer, de los que ya he hablado en mi anterior articulo, y que voy poniendo y quitando según me da la vena musical.

Todos son pedales que te pueden dar más o menos distorsión y que te pueden gustar más con una guitarra que con otra. Todos cumplen su papel y van y viene sobre la pedalera para seguir experimentado.

En los departamentos de overdrives y distorsiones es probablemente donde los fabricantes tengan más variedad de productos. Hay para aburrir y para todos los bolsillos.

La cosa se va aclarando, o ¿complicando?.

Cuando vuelva a casa me esta esperando una sorpresita de la que os hablaré en mi próximo artíulo para terminar esta serie sobre los pedales.

Saludos guitarriles y hasta muy pronto.


                                                                           

¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D

Jorge Salán critica la "Cultura del Pisoteo" en la Música Española


Grandes verdades sobre la competitividad, la rivalidad y el pisoteo en la Música en nuestro país.

Pongamos cada un@ de nuestra parte para que esto cambie. 

Debemos apoyarnos y respetarnos más entre tod@s.

Estamos en el mismo barco y la Música está para disfrutar, compartir y crecer junt@s!!

Vídeo realizado por Mariskal Rock.


¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otr@s músic@s lo puedan disfrutar!! :D

39 ARTÍCULOS DE COACHING MUSICAL POR TOM HESS

Hoy os dejamos los enlaces de 39 artículos que nuestra alumna Paloma Pomares estuvo traduciendo con el permiso de Tom Hess, uno de los mejores coaches musicales del mundo de la  guitarra.
 
 TOM HESS:

Queremos dar las GRACIAS a Tom por el permiso de traducción y a nuestra alumna Paloma por el trabajo de traducirlos y publicarlos.

Por favor, no desestiméis el gran valor que tienen estos artículos, buscad aquellos con los que más os sintáis identificad@s, visitad la página de Tom Hess y seguidle en las redes sociales pues tiene mucho conocimiento y experiencia que compartir, independientemente de vuestro estilo musical.

 

Entrevista sobre la práctica de guitarra   

5 Preguntas “insuficientes” que los guitarristas suelen preguntar, y qué DEBERÍAS preguntar en su lugar para convertirte en un buen guitarrista   

Para hacer Shred: Los diez mandamientos de la súper velocidad a la guitarra   

Como evitar la pérdida de motivación, "desvanecimiento musical"   

Control del Vibrato   

¿Por qué muchos solos de guitarra suenan igual y cómo evitarlo?       

Fuego e Inspiración   

Los "planes" no son "objetivos"   

¿Tengo que tocar lo que se vende?   

¿Eres un mal estudiante de guitarra? ¡Yo lo era!   

Originalidad (Cuándo y Cómo)    

¿Podrás ser un buen guitarrista?   

Como tocar impresionantes riffs    

Cómo practicar eficientemente sin un metrónomo   

Un análisis de "apestar"   

Lección de guitarra: Cómo tocar sin cometer errores   

Como solucionar fácilmente tus problemas al tocar y con la menor frustración    

Cómo practicar para tocar en directo   

11 Errores Perjudiciales Que Cometen Los Guitarristas y Cómo Evitarlos   

Ser un mejor guitarrista   

Cómo saber si te convertirás en un gran guitarrista. Parte 1: ¿lo deseas lo suficiente?   

La verdad para l@s músic@s   

4 asuntos que asustan los guitarristas    

5 maneras erróneas de construer tu carrera musical – Por qué muchos músicos no pueden entrar a la industria musical   

Como practicar con una cantidad de tiempo limitado   

Ejercicios sin sentido   

¿Eres un músico infeliz? 10 Consejos para aliviar el dolor musical    

Cómo empezar a dar clases de guitarra   

Muchos guitarristas no compensan   

La verdad sobre por qué aún te cuesta impregnar tu música de las emociones exactas que quieres    

5 lecciones para aprender de músicos profesionales que te ayudarán a construir tu carrera musical más rápido   

Secretos de sentido común (parte 1)    

La norma 80/20    

Practicar la Guitarra: ¿Disciplina o diversión?    

¿Eres un músico infeliz? 10 consejos para conseguir un poco de alivio   

La disciplina de rasgueo    

3 razones de por qué puedes no estar obteniendo grandes resultados de tus clases de guitarra    

La verdad de porqué sigues luchando por plasmar las emociones que deseas en tu música   

Tocar en directo: Qué hacer con las voces de tu cabeza



👉🏼📈🎵 Coaching Musical 
para músic@s y profesores - +info AQUÍ

El Movimiento Hippie, la Contracultura y el Frikismo. Los inicios del Hard Rock, el Jazz Rock y la Fusión. Woodstock y el Summer Of Love de San Francisco

En mi reciente viaje a San Francisco junto a mi amigo, el gran guitarrista Luis Gallo, tuve oportunidad e inquietud por estudiar el movimiento de la Contracultura de los 60, iniciado en gran parte debido a los grandes daños que tuvo para los EEUU la Guerra de Vietnam.

EL MOVIMIENTO HIPPIE Y LA CONTRACULTURA


Tanto la Guerra de Vietnam como la II Guerra Mundial supusieron una violación en cadena de los Derechos Humanos. Nuestras sociedades, de las que presumíamos como evolucionadas, demostraron caer en lo más bajo en cuanto a ética y valores.

Esto, unido a la gran ola del Orientalismo con gurús como Paramahansa Yogananda que llegaron a California en los años 20 reivindicando las virtudes del ser humano y un enfoque más interior y humanista (http://www.yogajournal.com/article/history-of-yoga/yogas-trip-america/), desembocaron en el movimiento hippie y en la gran revolución de la historia del Rock con iconos como The Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Grateful Dead, The Allman Brothers, Eric Clapton, Carlos Santana, Janis Joplin, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Sly & The Family Stone, Frank Zappa...

El gran proceso de industrialización contra el que ya nos trató de prevenir en su carta el Jefe Indio Seattle https://ciudadseva.com/texto/carta-del-jefe-seattle-al-presidente-de-los-estados-unidos/, llevó a nuestras sociedades a plantearnos si realmente estamos en la dirección adecuada como Humanidad.

El Movimiento Hippie fue una reivindicación de todos los valores humanos, así como de la Ecología y el amor por nuestro planeta, y una crítica al consumismo exacerbado; a pesar de que posterior y tristemente degenerara en un mundo de drogas y pasotismo.

Fue un movimiento que se gestó en los años 60 y que tuvo inicio en el Summer Of Love de San Francisco y en el Festival de Woodstock, el más importante festival de Rock de la historia.

Un mayor Humanismo ya se venía reivindicando desde cientos de siglos atrás en el mazdeísmo persa, la filosofía griega y el orientalismo. Pitágoras, Jesucristo, Buda, San Francisco de Asís, Thoreau, Mahatma Gandhi, Paramahansa Yogananda, Swami Sivananda, Patanjali, Krishnamurti, Nietzsche, Herman Hesse, Goethe... son autores frecuentemente nombrados tanto en la corriente paralela de la Nueva Era como en el Movimiento Hippie.

Aquí podemos encontrar un recopilatorio de 100 canciones inspiradas en la filosofía hippie:
https://scarriet.wordpress.com/2014/02/13/the-one-hundred-greatest-hippie-songs-of-all-time/

John Lennon en 1971 compuso su tema Imagine, que recoge en gran parte la visión de un mundo nuevo o Nueva Era, en la que la Humanidad por fin alcance la Paz entre las diferentes culturas y estados.

 

Imagine - John Lennon from Cosmic Voyager on Vimeo.

BILL GRAHAM Y BETTY DAVIS, LOS GRANDES OLVIDADOS DE LA HISTORIA DEL ROCK
Bill Graham fue uno de los principales promotores de la incipiente música psicodélica de los 60. En el auditorio Fillmore en San Francisco invitó y apostó por músicos como Miles Davis, Janis Joplin, Bob Dylan, Santana, Grateful Dead, Sly & The Family Stone, Jefferson Airplane... y que además animaba y educaba a su público a tratar de abrir su mente a este tipo de música psicodélica y reivindicativa.

Betty Davis fue una cantante de funk y soul, cuya música e imagen fue denostada en su época pero que fue fundamental ya que fue la persona que introdujo a Miles Davis en el Rock y la Psicodelia, presentándole a Jimi Hendrix, dando origen así al jazz fusión, al que luego se incorporaron músicos como Santana, John Mclaughlin o Chick Corea.


FRANK ZAPPA Y EL FRIKISMO
Frank Zappa por su parte, dio inicio en Hollywood a otro movimiento paralelo al Movimiento Hippie: el Frikismo, reivindicando la Libertad, el libre pensamiento y actuación, ensalzando los valores de la originalidad y creatividad, del huir del miedo al "qué dirán" y a los cánones de belleza, al que posteriormente siguió un nuevo movimiento en Reino Unido: el Glam Rock. 

Frank Zappa fue el impulsor del gran guitarrista Steve Vai, que es uno de los pocos que aún siguen este legado.

ORÍGENES DEL FRIKISMO COMO MOVIMIENTO SOCIAL:  

https://la-era-del-conocimiento.blogspot.com/2019/09/el-frikismo-como-movimiento-social-y-la.html



SANTIAGO PIGMALIÓN

 Canal de Telegram 

🎸 Cientos de lecciones gratuitas de GUITARRA ordenadas por nivel! 🎸

https://t.me/GuitarResources

¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músic@s lo puedan disfrutar!! 

La idea equivocada no.1 que tienen los guitarristas sobre tomar clases de guitarra – por Tom Hess

¿Cuál es el rol más importante de un profesor de guitarra? La respuesta más común a esta pregunta es “Enseñar a los estudiantes cosas nuevas que tocar (canciones, solos, técnicas, etc.)”. Esta respuesta es errónea. El rol principal de un profesor es:
  • -    Resolver tus problemas con la guitarra que te retienen y te mantienen estancado.
  • -    Permitirte conseguir grandes resultados al aumentar la velocidad.
  • -    Equiparte con las herramientas necesarias para alcanzar tus metas.
  • -    Ser tu apoyo durante el proceso de convertirte en un guitarrista fantástico.

Por supuesto que aprenderás cosas nuevas en las lecciones, pero este no es el objetivo principal que mejorará tu técnica rápidamente. Un profesor experto puede solucionar tus problemas con la guitarra sin enseñarte ni una cosa nueva sobre música o guitarra.

¿Quieres pruebas? Mira el vídeo donde ayudo a uno de mis estudiantes a mejorar su sweep-peeking.

Mientras ves el vídeo, pon atención a lo siguiente:
  • Tus problemas en la guitarra son causados a menudo por la falta de maestría de lo fundamental
  • Cuando tomas clases con un buen profesor, tu profesor debe ser capaz de localizar las causas raíz de tus problemas y ayudarte a solucionarlas.
  • Cuidado con los profesores que responden a tus problemas dándote más ejercicios para tocar (sin analizar el enfoque de tu práctica e identificar flaquezas en tu técnica).

Como viste en el vídeo de la lección de mi estudiante, su problema básico es su “inhabilidad de tocar arpegios rápida y limpiamente”. La última cosa que necesita es practicar más arpegios. En su lugar, necesita afianzar las 3 causas conectadas de su problema (lo que le ayudé a identificar en el vídeo). Esto le guió por el camino correcto para controlar el sweep-picking con TODOS los arpegios que ha practicado.

A medida que tu profesor te ayude a analizar tu técnica y tu práctica de modo más profundo, estarás mejor equipado que otros guitarristas para resolver cualquier reto que encares (ahora o en el futuro). Esta es la clave para alcanzar tus metas musicales rápidamente y es una de las cosas más importantes que debes aprender tomando clases.

Resolver problemas básicos tiene efectos drásticos en toda tu técnica
Los grandes retos al tocar (como la falta de creatividad, problemas tocando técnicas particulares de forma rápida y limpia, etc.) NO son tus verdaderos problemas. Estas cosas son tan solo síntomas de otras causas conectadas (los VERDADEROS problemas). Solucionando una causa de un problema en particular, notarás grandes mejoras en otras áreas de tu técnica que nada tienen que ver con el reto original que intentabas solucionar.

En el vídeo anterior, viste que arreglar un par de problemas con la mano del mástil es más fácil para mi estudiante que tocar arpegios. De todas formas, estos elementos técnicos son también cruciales para la fluidez y para tocar ligado limpiamente, cambios de acordes, tapping con las 2 manos y, en general, sincronización de las 2 manos al tocar escalas. Controlar estos elementos permite llegar a lo que yo llamo “progreso de efecto triple” y es uno de los mejores sentimientos que puedes experimentar en tu práctica.

[…]

Por qué entender la verdadera norma de las clases de guitarra es la clave para tu progreso:
Muchos guitarristas que piensan que no necesitan clases creen esto: “pueden aprender las mismas cosas por su cuenta que las que puede enseñarles un profesor y gratis”. Esta creencia viene de la afirmación falsa de que el rol de un profesor de guitarra está limitado a “darte cosas para practicar”.
El hecho es que si pudieras aprender las mismas cosas que un profesor promedio pudiera enseñarte, te darías cuenta que esas “cosas aprendidas” estarían muy limitadas para ayudarte a conseguir tus metas.
Hay 4 razones de por qué:

  • Razón 1: Te gustará aprender sólo de las cosas que necesites estudiar/practicar para alcanzar tus objetivos y (más importante) aprender cosas inservibles. El hecho es que el orden en el que tu practicas y aprendes conceptos de guitarra o musicales provoca un GRAN impacto en tu progreso general.
  • Razón 2: No tendrás el resultado del experto y el análisis a fondo de lo que necesita tu técnica y práctica para progresar más rápidamente.
  • Razón 3: Te fuerzas al “prueba y error”, esperando que accidentalmente te enfoques en el camino correcto para alcanzar tus metas.
  • Razón 4: la mayoría de la gente no tiene simplemente disciplina para guiarse ellos mismos a HACER constantemente lo que necesitan hacer para ser buenos guitarristas. Sin un buen profesor que les apoye responsablemente durante todo el proceso, muchos se distraerán por objetivos banales que desviarán su enfoque del camino que deben seguir. Esto pasa a menudo, incluso si las cosas correctas a practicar están frente a ti.

Para ser justos, hay un pequeño porcentaje de guitarristas que siempre prefiere “resolver por su cuenta” la mejor manera de alcanzar sus objetivos, solucionar sus problemas y guiarse a ellos mismos a lo que necesitan para ser mejores guitarristas. Estos son los que se autodenominan “con talento natural”. Estos guitarristas puede que lleguen alto con o sin clases. Para el resto de nosotros (quienes no hemos hancido con talento natural), tomar clases con un profesor con experiencia nos da una inyección de talento natural directamente en el cerebro y las manos, haciendo posible tocar la guitarra como tus ídolos.

[…]



Autor: Tom Hess
Traducido por Paloma Pomares


¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D

La verdad sobre por qué aún te cuesta impregnar tu música de las emociones exactas que quieres - por Tom Hess

La cosa más sencilla y mejor que puedes hacer como músico es expresarte fielmente a través de tu música y también controlar lo que tu público sentirá… Ahora, imagina tener la habilidad única de controlar sus emociones del modo que quieras, como quieras, cuando quieras y tan intensamente o dramáticamente que quieras.
Para muchos músicos, este es el Santo Grial de los objetivos musicales.
Así que si tanta gente quiere tener esta habilidad, ¿por qué solo unos pocos la tienen?

Hay dos razones:

1.- Muy poca gente “lo intenta”. ¿Quieres pruebas? Ok, vamos a mirar en la base de datos de Google, la cantidad de búsquedas mensuales globales para los siguientes temas:
    • Tocar la guitarra con emoción = CERO búsquedas
    • Emoción al tocar la guitarra = CERO búsquedas
    • Exprésate con la guitarra = CERO búsquedas
    • Expresividad al tocar la guitarra = CERO búsquedas
Sólo por diversión, busqué los datos para:
    • Tocar la guitarra con los pies = ¡¡¡590 búsquedas!!!
Si, esta es la realidad. Mucha más gente en el planeta busca “tocar la guitarra con los pies” que “tocar la guitarra con emoción” o búsquedas similares. Esto es verdaderamente triste…


2.- Los guitarristas se centran en asuntos erróneos cuando empiezan a aprender el mástil y teoría musical. A pesar de que la información es útil para aprender “algunas” cosas, a menudo no es útil para aprender cómo crear potencia y emoción especifica cuando tocas, improvisar o escribir canciones.

He aquí un ejemplo perfecto: si te pregunto dónde está el Do en tu guitarra, podrías. Pero si te pido encontrar inmediatamente una nota que represente una emoción específica, no podrías (si eres como la gran mayoría de los guitarristas).

Vamos a probar una idea.

Imagina que tú y yo estamos sentados en una habitación juntos con nuestras guitarras. Yo empiezo a tocar un acorde de Si menor. Entonces, te pido que toques la guitarra y que crees rápidamente la emoción de “larga desesperación como si lo expresara una mujer”. ¿Qué nota de la guitarra (por encima del Si menor) podrías tocar para expresar lo mejor posible la “larga desesperación como si lo expresara una mujer”?
Mucha gente no sabría qué tocar para expresar ese sonido, así que tocan varias notas intentando encontrar una que pueda expresarlo. Si cambiamos la emoción que queremos crear a otro tipo de emoción, mucha gente aún no sería capaz de encontrar la nota por primera vez sin haberla tocado antes.

El hecho es que los guitarristas con las mejores habilidades de expresión siempre saben en la mayoría de contextos musicales qué nota (o combinación de notas) crearían las emociones exactas antes de que las toquen. Aciertan haciéndote y haciéndome sentir la emoción que ellos quieran que sintamos en cada momento. No hay nada más poderoso en toda la música que la habilidad de hacer esto.

¿Cómo puedes aprender a hacer esto?

Puede que pienses que necesites tener una maestría en teoría musical o tal vez un don para controlar las emociones en la música. Afortunadamente, no es así.

En su lugar, necesitas dos cosas:
1.- Priorizar aprender guitarra con emoción en cada momento, luego practica diariamente con tus objetivos en mente siendo consciente de ellos.
2.- Ver el mástil de la guitarra no como una colección de trastes que tienen números, notas con letras o notas en las escalas, sino como emociones en la guitarra.

[…]


No es difícil alcanzar el objetivo de hacer sentir a los demás exactamente lo que quieres que sientan escuchando tu música si empiezas acercándote a controlar las emociones de la música…, porque una vez que lo hagas, estarás en el camino a convertirte en un Maestro genuino de la música.

http://tomhess.net/HowToExpressYourselfInMusic.aspx


Autor: TOM HESS
Traducido por Paloma Pomares

Mantenimiento de la guitarra: viaja con tu guitarra

¿Has viajado alguna vez con tu guitarra en avión o en coche? ¿Tal vez incluso en barco o con alguna compañía de transporte? Si es así, necesitas tomar un par de precauciones para asegurarte de que sigues teniendo la guitarra al final de la jornada.

Precauciones generales

Consigue una funda. Es de sentido común, pero nunca dejaré de sorprenderme de cuanta gente gasta miles de Rands (moneda sudafricana) en su instrumento y se compran una funda barata para protegerlo. Consigue la mejor funda que puedas permitirte. Las cajas moldeadas son muy buenas para la mayoría de los casos, pero si planeas que otros te transporten la guitarra – un vuelo por ejemplo– una carcasa dura es lo mejor.

Protege la funda a conciencia. Asegúrate que no se mueve, particularmente, el clavijero. Pon relleno en cualquier espacio que quede entre la guitarra y los lados de la funda. Haz un tapón con el relleno y colócalo bajo el clavijero – suficiente para subirlo unos 5mm sobre el resto del mástil.
No aflojes las cuerdas. La tensión de las cuerdas equilibra la presión del peso de los cabezales y del mástil a lo largo del cuerpo de la guitarra, así que tu guitarra corre más peligro con las cueras flojas.
Pegatinas de “frágil”. Si alguien debe llevar tu guitarra a algún sistio, no des por hecho que saben que necesita un cuidado especial.

Identifícala. Pon pegatinas con tu nombre, dirección y teléfonos.

En coche

Nunca pongas la guitarra en el maletero de tu coche. La temperatura puede exceder los 35ºC, lo que causaría tremendos daños a tu guitarra.

Asegúrala. Si dejas la guitarra en el asiento trasero, asegúrate que no puede volar hacia adelante en caso de accidente (lo que, además de causar daños a la guitarra, podría matarte).

Aclimatación. Cuando pasas la guitarra de un coche frio a una habitación temperatura ambiente (y viceversa), déjala adaptarse al tiempo al menos una hora antes de abrir la funda. Esto prevendrá las pequeñas fisuras que puedan dañar el acabado.

Por correo

Caja de cartón. Pide en alguna tienda de guitarras una caja de cartón para envios. Compra la mejor que puedas. En la caja, utiliza relleno para asegurar que la funda no se mueve dentro de la caja.
Ata la caja cuando esté cerrada. Cuando esté bien cerrada, usa cinta aislante.

Asegúrala, por el precio que cueste la reparación completa.

Transporte aéreo

Lleva tu guitarra como equipaje de mano. Incluso si esto significa que tu cepillo de dientes y tu ropa interior tenga que ir en el bolsillo de la funda.

Es la mayor precaución porque, además de evitar el daño que puedan hacer al instrumento, siempre existe la posibilidad de perdida, robo y retraso cuando la guitarra se factura como equipaje normal.
De todas formas, hay aerolíneas que pueden poner impedimentos para dejarte llevar la guitarra contigo por el tamaño o por temas de seguridad. Alguien con un aparato eléctico en una gran bolsa puede no tener ningún problema para meterse en el avión, pero una guitarra puede exceder el límite del tamaño del equipaje de mano.

Utilizar una funda moldeada de bajo peso hecha por compañías aéreas es la mejor manera de llevarla. Estas fundas son más pequeñas que las más ligeras que puedas comprar. Las fundas suelen tener contraseña para que no se abran accidentalmente. Mientras con una funda pesada es preferible pasarla como equipaje de bodega, una bien modulada ajustada puede proveerte de la mejor protección.

http://www.ratcliffe.co.za/articles/travel.shtml
Autor: Alan Ratcliffe

Traducido por Paloma Pomares

I Formación en el Método ENJOY

Cinco profesores de diferentes escuelas fueron seleccionados el pasado 31 de enero para realizar la I Formación en el Método FMTH en Madrid:

David Rodríguez, cantante, guitarrista, pedagogo y coach, director de GEH (Gestión Empresarial Humana) y socio del Grupo Resonando, de crecimiento personal y cambio social.
Gonzalo Palacios, guitarrista, productor, director musical, compositor y profesor de Musicians Institute (Hollywood, California)
Abel Franco, guitarrista, compositor, arreglista, productor y endorser de Yamaha, que acaba de publicar su primer trabajo como solista: "Sin Palabras".
Álvaro Masip, pianista, profesor de From Madrid To Hollywood y uno de los socios de Music On School (Boadilla del Monte).
- David Samper, guitarrista, alumno y profesor de From Madrid To Hollywood y autor del blog Quiero tocar como Slash.


De izquierda a derecha, Abel Franco, Gonzalo Palacios, Santiago Pigmalión, David Samper, Álvaro Masip y David Rodríguez.

Se impartieron técnicas de Coaching y Autocoaching, así como las modernas técnicas de pedagogía en las que se basa el Método FMTH, entre ellas el Aprendizaje Significativo y por Descubrimiento de Ausubel y Bruner, las 12 reglas del Aprendizaje Acelerado de Seashore, las teorías de la Motivación entre la que destaca la pirámide de Maslow, y el proceso de Investigación en la Acción de Lewin. Asimismo, se hizo énfasis en la importancia del Seguimiento de l@s alumn@s y del trabajo por Objetivos, Contenidos y Evaluación tan característicos del sistema LOGSE y otros sistemas educativos de Europa y USA, así como de aplicación en el mundo de la empresa.

¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D

"101 LICKS PARA GUITARRA"


En esta ocasión os recomendamos un libro que ha elaborado el guitarrista Sebastian Salinas que lleva por título “101 licks para guitarra", se trata de un libro que puede ser descargado de forma gratuita.

El libro de compone de licks (”frase, idea ó patrón que consiste en una corta serie de notas usada en solos ó acompañamientos”para guitarra de guitarristas de muchos estilos desde B.B King a Yngwie Malmsteen, Mark Knopfler, Paco de Lucía, Michael Romeo, Nuno Bettencourt  en total casi 60 guitarristas de muchas de "nuestras" bandas favoritas.
Cuando accedes al material observarás que todos los licks  los podemos encontrar en PDF, pero también en formato MIDI y en archivos de Guitar Pro.
Personalmente destacaría de su recopilación la variedad, y también que al comienzo de cada lick el autor hace una breve reseña del autor, de qué canción que se trata … y lo mejor es que analiza el modo en el que se encuentra … por ejemplo en pentatónica, en modo griego de D dórico, etc… propone digitación (como sugerencia) incluso nos hace recomendaciones sobre los diferentes acordes en los que este lick podría funcionar…

Por ejemplo, Lick de “
Dave Murray (Iron Maiden). Con ligados a lo largo de la primera cuerda. Escala de A menor natural ó eólica”.
Lo podéis descargar gratuitamente desde aquí 

Pero … Quién es Sebastian Salinas? nació en Córdoba (Argentina) a los 13 años comenzó a tocar, ha pertenecido a diferentes grupos locales  (esencialmente de heavy metal)… es en 2008 cuando comienza a elaborar sus demos enfocando su trabajo al ámbito más instrumental … también es músico de sesión participando tanto en la grabación como en los directos de diferentes artistas … y desde 2004 su carrera musical profesional la combina con la docencia del instrumento.

En 2014 publicó un nuevo CD en formato físico y digital, grabado y producido por el propio guitarrista en el que ha plasmado las influencias rockeras con otros géneros de una forma muy lograda… para ampliar información sobre él seguidle a través de sus redes sociales ;-) .
PLASTIC ASHTRAY

¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D

MASTER CLASS CON MANUEL CABEZALÍ (HAVALINA)



Se acerca el fin de semana y para muchos es el momento para poder dedicar un ratito a nuestro hobbie …  este viernes queremos acercaros a las “Master Class” que ha estado grabando “Manuel Cabezalí” para el programa “6x3 de Rne3”… donde podremos ver algunas de las claves y truquillos que utiliza este guitarrista tanto en el estudio como en directo, y a la hora de improvisar y componer …  creemos que pueden ser de vuestro interés, sobre todo si os gustan havalina, pero también si os  gusta el sonido del stoner rock…
Para mí Havalina son un grupazo  dentro la oferta musical que tenemos en nuestro país, bien es cierto que me siguen gustando más los primeros discos en español que lo último que están sacando pero … qué le vamos a hacer …
Para aquell@s que sea la primera vez que escucháis el nombre de este guitarrista os recomendamos que leáis el artículo que publicamos hace un tiempo sobre él en el blog que de guitarristas españoles. Sin más, os dejamos con los vídeos de las Master Class.

Primer vídeo: Las claves del sonido de Havalina.

En este vídeo Manu Cabezalí nos descubre las claves del sonido de Havalina. A través de su equipo, del concepto de guitarra estereo, o del uso de los pedales, desvelamos los trucos para que tu guitarra suene como una banda. Escuchas 'La Antártida empieza aquí' … lo interesante además es que él es el vocalista de la banda y mirad lo que se dedica a hacer ;-) 

http://www.rtve.es/alacarta/videos/6x3-masterclass-en-video/claves-del-sonido-havalina/2822796/

Segundo vídeo: ¿Por qué no pruebas con una afinación diferente?



Desgranando las claves de las seis cuerdas (por momentos pareciendo muchas más) del sonido de Havalina con Manuel Cabezalí. En esta masterclass se nos muestra cómo lograr sonidos diferentes probando por ejemplo con una afinación que contenga sólo dos notas en las cuerdas al aire: Do y Sol. Además, comprueba lo interesante del uso de una reverb infinita y escucha el resultado final de todo ello con 'El estruendo' (Havalina)…notas simpáticas,  armónicos de acordes completos …
Para mí a pesar de tener un sonido super stoner (no en vano lleva su rat y un muff prácticamente siempre sonando siempre)… Cabezalí mete muchos sonido que suenen muy Cure …  y personalmente me encantan los cure y sus sonido son un referente para mí … el gran Smith, pero no podemos olvidar al genial Porl Thompson.

Tercer vídeo: ¿Cuál es el límite de afinación grave de tu guitarra?  


En este vídeo veremos cómo experimentar con los graves de tu guitarra con un ejemplo sonoro: 'Viernes' ('H', Havalina).


Cuarto vídeo: “Grabar guitarras por línea: cómo sacarle jugo”.


Manuel Cabezalí (Havalina) en esta última class presenta las claves para lograr un sugerente Fuzz a través de una caja de inyección o de la grabación por línea de tu guitarra. ¿Miedo a grabar por línea? ¿no te queda más remedio que hacerlo? Prueba a convertir las limitaciones en aportaciones con estos consejos de productor ... DIFRUTADLO ;-)
PLASTIC ASHTRAY
¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D