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EL RINCON DE PPBLUES: COMO GRABAR TU GUITARRA 2

22 diciembre 2017

11:53   , ,   4 comentarios
Bueno, aquí estamos de nuevo. En el artículo anterior os comenté mis razones para meterme en este mundo de las grabaciones y mi elección personal de tarjeta de sonido.

Seguimos ahora con las cosas que te van a hacer falta para grabar tu instrumento musical.

Si nos centramos en la guitarra, el bajo y la voz.

Una vez que sacamos la interface de audio tipo USB (que son las que se conectan por usb al ordenador) de la caja, antes de conectarla, si te mueves en el entorno Windows, tenemos que instalar los drivers tipo ASIO para que el cacharro funcione.

Si te mueves en el entorno Mac/Apple y has pagado un ojo y parte del otro por tu ordenador, no tienes que hacer nada, solo conectar y listo. Hombre, que sirva para algo el pastón que te has dejado, aunque solo sea en pequeñas alegrías como esta.

Para los que tenéis o vais a comprar la Scarlett 2i2 de primera generación y os preocupa lo de la latencia, por lo visto se arregla instalando los últimos drivers desde la página de Focusrite (de todas formas investigar un poco en internet antes de hacerlo).

Una vez instalados los drivers específicos de Focusrite (con otras tarjetas puede que valga el genérico de ASIO4ALL), conectas la tarjeta de sonido y ya está. Pues no. Esa era la parte fácil.


Ahora viene lo más complejo y lo que suele dar más guerra. Por lo menos a mi me la dio. Es hora de elegir e instalar tu DAW o Digital Audio Workstation, por si alguno se pensaban que era ese sonido que hace Hommer Simpson cuando algo le sale mal.

Hay unas cuantas entre las que elegir. Con el paquete de Focusrite que os comenté en el artículo anterior vienen incluidas (aunque por lo visto son gratuitas desde sus respectivas páginas) Ableton Live Lite y Pro Tools First. Ambas son versiones descafeinadas de los programas originales (y que valen una pasta). Además vienen un montón de plugins o accesorior tipo compresor, equalización y esas cosas. 

Esta es mi opinión personal, asi que si alguno de los que lee esto está encantado con su DAW, que no me mate por mis comentarios, seguro que es por falta de conocimiento. Pero en mi humilde opinión:

Pro Tools First es una castaña. Solo te deja realizar tres proyectos que deberás guardar en la nube, y que si bien es posible exportar fuera del entorno del programa, tendrás que mirarte unos cuantos tutoriales para saber como hacerlo, porque simple y evidente no es.

El programa funcionaba bien, aunque tarde más de dos días en instalarlo, ya que me dio bastantes errores al descargarlo de la página de pro tools. Además no me reconocía algunos de los plugins que ya tenía instalados como el EZ Drummer 2 para crear pistas de batería (para el que no lo conozca es una pasada. Fácil de usar y es super intuitivo)

Después de usarlo un par de días y de tener que borrar constantemente lo que hacia sin poder sacarlo de alli, tiré la toalla. Así que entre unas cosas y otras Pro Tools First pasó a la historia. Estoy seguro de que el programa normal funciona super bien, y es el que usa el colega del video que os dejé en mi anterior artículo, así que debe ser bastante bueno si él lo usa. 

También me he dado cuenta a base de ver tutoriales en internet, de que como algunos de estos programas son bastante complejos, y hay que invertir mucho tiempo en saber como funcionan y todas sus diferentes opciones, la gente se suele quedar con el que usa, aunque haya alguno mejor, ya que no quieren empezar otra vez desde cero. Así que os recomiendo que os lo penséis muy pero que muy bien el DAW que vais a usar, ya que una vez que te metes a fondo es difícil dar marcha atrás.

Ableton Live Lite. Lo he usado bastante más tiempo que el anterior. Hasta hice un mini curso en Coursera de la famosa Berkley School of Music en el que aprendí a realizar las cosas más básicas. Es un programa bastante complejo para empezar precisamente por toda la cantidad de cosas que puede hacer. Lo primero que te llama la atención es que trabajas de manera vertical en columnas en vez de de forma horizontal como en la mayoria de los DAWs, y luego tiene una opción para pasar lo que haces al modelo apaisado más tradicional. A mi se me hacía un poco complicado su uso y me sobraban el noventa por cien de las opciones que ofrecía. Está muy enfocado al tema MIDI (tipo instrumentos virtuales) y al uso en directo. Tema DJs y esas cosas. Lo veo un poco excesivo para grabar tu guitarra y cuatro pistas más. Así que otro al que le di carpetazo.

Cubase es otra opción, aunque no la he explorado demasiado. A mucha gente que toca le gusta bastante. A mi me vino una versión básica cuando me pille mi amplificador yamaha THR10, pero en esa época esta demasiado ocupado en poner más de dos acordes seguidos como para meterme a grabarme. Así que dejo su valoración a cualquiera que quiera comentar algo sobre el mismo. 

Y aunque hay otros programas muy buenos y reconocidos en la industria de la producción musical, no los nombro porque no los conozco ni los he probado.

A estas alturas tengo que decir que estaba un poco desilusionado pensando que iba a tener que hacer un master en producción musical para poder grabar cualquier cosa, y desembolsar un pastón si quería comprar la versión no descafeinada del programa en cuestión.. Vamos, que un Avid Pro Tools 10 son 500 pavos, cosa que para grabarte en casa tus cositas me parece una locura. 

Estaba seguro de que tenía que haber algo que se le escapaba a mi radar. Mucha gente de este mundillo se graba y seguro que con algo que esté más dirigido a nuestras necesidades. Algo fácil de usar y que no sea demasiado caro (comparado con la competencia). En los foros españoles y guiris mucha gente hablaba de un programa llamado Reaper. A la comunidad le gustaba bastante, y por lo visto era la opción que la mayoria de guitarristas usaba. Así que después de quitarme el velo de los ojos de lo que usan los profesionales de la insdustia, pude ver lo que usan los guitarristas de dormitorio, y lo que vi era maravilloso (eso decían en una peli, no me acuerdo de cual).



Este es el tema Imperial del mezclador de Reaper. Una auténtica pasada. Un homenaje a las consolas analógicas de toda la vida. Después de ver esta imagen empecé a investigar a fondo sobre este programa. Al principio, con cierto recelo, ya que llevaba a la espalda unos cuantos chascos y esto parecía demasiado bueno para ser verdad.

Me metí en la página de Reaper y lo primero que me llamo la atención es que podía probar el programa de forma gratuita durante dos meses. No la versión descafeinada, sino la del doble expresso con todas las funcionalidades. Pudiendo exportar mis grabaciones y usándolo al cien por cien. Ole sus huevos.

Después me quedé alucinado con lo que costaba si quería comprarlo. 60 dolares yanquis o el equivalente en euros por una licencia para uso personal (225 dolares para uso comercial, que tampoco es tanto si te ganas la vida con esto). En ese momento pensé que el programa no podía ser gran cosa por ese precio cuando la competencia pedía casi 10 veces más.

Pero bueno, si lo podía probar gratis no existía ningún riesgo. Me lo bajé de su página y lo instalé.
El programa viene con su propia plantilla o interface, pero en el foro leí que la puedes cambiar por alguna que te guste que la gente diseña, la mayoría de forma gratuita como la mía. En mi caso elegí el tema Imperial de la compañia House Of White Tie. Os dejo el enlace por si os interesa:

http://www.houseofwhitetie.com/reaper/imperial/wt_imperial.html
(lo único es que este tema va mejor si tienes dos pantallas que usas a la vez o un monitor bien grande. Yo lo uso con mi portátil conectado al otro monitor de mi ordenador de sobremesa, y así pongo la pantalla con las pistas en uno y la de la consola de  mezcla en el otro)

El programa fue fácil de instalar, y otra cosa que me gustó mucho es que reconoció todos mis plugins inmediatamente (no como pro tools).

La página oficial trae un montón de vídeos explicando como funciona todo de manera fácil y sencilla, aunque en inglés. Este es el enlace, que os llevará a la propia página de Reaper:

https://www.reaper.fm/videos.php

También os dejo el enlace a un canal de Youtube de un compañero del foro Guitarristas que se ha currado un montón de tutoriales en español:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLR51BK8zUaKB1LRg3aEjfFi5f4gkdZaMe

A pesar de todos esto enlaces para aprender a usar el programa. He de decir que el aprendizaje es muy rápido y fácil. En dos días de uso y disfrute ya he grabado dos temas completos con pista de batería, guitarras varias, voces, etc. Super super fácil de usar. Cada vez que he tenido una pregunta de como hacer algo me he mirado un tutorial y listo. Por ejemplo: ¿Como grabar un sonido de bajo con una guitarra?, ¿como cambiar el tempo dentro de una misma pista sin afectar a las demás?, Etc.

Para que veáis lo que se puede hacer en una mañana sin muchos conocimientos. Esta es mi primera grabación con Reaper:

https://soundcloud.com/ppblues/la-ultima-estacion-final-sin-voz-copyrighted

Entiendo que se puede pulir y mejorar, pero para ser la primera yo me quedé alucinado con el resultado. Hay otra versión con voz, pero no escribo estos artículos para hacer sufrir al personal.

Y con esto y un bizcocho hasta el siguiente capítulo en el que comentaré el resto del equipo.

Saludos

                                                                                                     PPblues

👉 Más info sobre Reaper en el canal de Javier Robledo:
https://www.youtube.com/@Reaper_con_Javier_Robledo

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EL RINCON DE PPBLUES: COMO GRABAR TU GUITARRA 1

15 diciembre 2017

12:26   , , , ,   PARTICIPA Y COMENTA :)
Hola a tod@s,

Aprovechando que vienen las fiestas navideñas voy a escribir un par de artículos de como grabar tu guitarra, voz, bajo o lo que te de la gana en casa o en el local con una cierta calidad de grabación.

Me imagino que si estas leyendo esto es porque te interesa el tema y seguro que al igual que yo te habrás mirado unos cuantos vídeos en youtube de como es la mejor manera de hacerlo.

La primera cuestión, por desgracia, es el tema del presupuesto. Los dos extremos son claros. O te grabas con el móvil que suele ser la opción más barata o si vas sobrado, te vas a los estudios Abbey Road de Londres.


Yo os voy a proponer algo entre medias, y que puedes ajustar a tu presupuesto con el tiempo, a la vez que mejoras tu equipo si así lo decides hacer.

Las razones por las que te gustaría grabarte son múltiples:

- Para mi la más importante es escucharte para mejorar en la práctica del instrumento. Una cosa primordial y que mucha gente nunca hace. Tocamos y practicamos, pero nunca sabemos como sonamos realmente, porque estamos demasiado concentrados en hacerlo bien y no cagarla. Y eso esta muy bien, pero si te grabas, después podrás corregir muchos fallos y mejorar como músico.

- Poder componer tus propias canciones y arreglos. Por poco que sepas tocar siempre se te pueden ocurrir ideas musicales muy interesantes, que si no grabas desaparecerán con el tiempo. A lo mejor un riff de guitarra o de bajo que te salga al practicar tus pentatónicas o una serie de acordes que te suenen especialmente bien. Yo que se. La cosa es que si no lo inmortalizas en una grabación antes o después se lo llevará el viento.
No tienes que ser un músico profesional para componer un gran tema. Y por gran tema me refiero a algo que te guste a ti, con eso basta.

- Practicar con pistas de acompañamiento o backing tracks. Con anterioridad yo me ponía pistas de blues y otras canciones y tocaba encima de ellas. Me imagino que todo dios ha hecho esto, incluso los que aprendieron con casettes. Dándole para adelante y para atrás hasta que quemaban la cinta. Con los programas que os comentaré más tarde podemos importar una pista de acompañamiento y grabar lo que tocamos encima, para luego ver si suena bien o suena como el culo. Lo que une el punto uno y dos que has leído anteriormente.

- Te ayudará a mejorar el oido. Y no me refiero que que oirás mejor si te estas quedando sordo después de haber ido a mil conciertos de ACDC, sino que mejorará tu capacidad auditiva musical. A reconocer si una nota es la correcta, o saber en que tonalidad está la canción, o simplemete a reconocer los cambios de acordes para tocar algo más acorde (literalmente) a lo que esta sonando en cada momento. A mi esto me cuesta dios y ayuda porque tengo el oido de un jubilado de la guerra de los Boer. Pero la cosa va a mejor, poco a poco.

- Por último, diría que es un buen hobby que se complementa perfectamente con la práctica de un instrumento y te puede llevar a interesarte por otras cosas en el mundo de la música. Producción musical. Hacerte DJ, yo que se....

Y si todo lo que te he dicho antes no te basta, siempre es una buena excusa para comprarte más cacharritos para casa. Así que empieza a quitar cosas de la mesa del estudio o del dormitorio que vamos a necesitar un poco de espacio. Empezamos:

Lo primero que vas a necesitar va a ser una interface de audio o tarjeta de sonido. Esto es un elemento físico que te permite registrar (que no grabar) los sonidos que le entran por los inputs o entradas y sacarlos por las salidas o outputs al ordenador (que es el que se va a encargar de grabar con los programas adecuados) a unos monitores de estudio o mesa de mezclas y esas cosas.

En este momento me doy cuenta de que debería haber aclarado inicialmente que no soy técnico de sonido, ni informático ni tengo grandes conocimientos de casi nada. Pero seguro que eso ya lo habías supuesto por la manera tan clara e informal con la que escribo mis artículos.

Todo lo que cuento lo hago desde el punto de vista de alguien, que a lo mejor quiere meterse en este mundillo de las grabaciones pero no tiene ni puta idea del tema.

Cuento esto por si alguno se esperaba una descripción más técnica del sarao en cuestión.

Continuamos...

La verdad es que en el tema de las tarjetas de sonido no hice mucha investigación, y seguro que eso no está bien, pero así es la vida. Me miré unos cuantos articulos tipo ¨Best Audio Interface 2017¨ que es algo asi como el concurso de Miss Universo pero en tarjetas de sonido y me pille a una de las participantes que todo el mundo decía que tenia un buen par de entradas de audio.
y la ganadora es.....


Focusrite Scarlett 2i2




Esta interface de audio es super conocida. La que yo tengo es la segunda generación que mejora los temas de latencia con respecto a la primera generación. Lo comento por si alguien se la quiere pillar de segundamano, que se asegure que sabe lo que compra, ya que la gente de wallapop suele sufrir de amnesia selectiva y se les olvida poner esos pequeños detalles en los anuncios. A ver, que las de primera generación funcionan bien, pero que no os quieran cobrar lo que valen las de la segunda.

A lo mejor te estás preguntando que es eso de la latencia (Yo no lo sabía hasta que lo miré en google). pués basicamente es:

La Latencia es el retraso con el que la señal de audio que estamos produciendo regresa a nuestros oidos. La Latencia es un valor que depende de la capacidad y velocidad de procesamiento (Buffer), de las Tarjetas o Interfaces de Sonido, cuando mayor potencia y capacidad tiene una tarjeta, la latencia que puede tener es menor. La Latencia se mide en Milisegundos

 ¿Cual es el rango o margen de Latencia dentro del cual se debe de trabajar? El margen de latencia ideal que debe haber, es entre 6 a 20 Milisegundos de retraso. Debemos configurar un valor de Latencia que este dentro de ese margen.

Y después de esta explicación tan científica, os comentaré que la latencia viene determinada por la tarjeta de sonido, pero también de lo potente que sea vuestro ordenador. Por desgracia los programas que van a realizar la grabaciones o DAWs (Digital Audio Workstation) son extremadamente avariciosos en el consumo de recursos de vuestro ordenador. Vamos, que cuando están trabajando lo van a dejar más chupado que la pipa de un indio. Por eso se aconseja variar el tamaño del buffer a 128 cuando se esta grabando, para que tenga una mejor calidad, y ponerlo en 1024 cuando se esta solo reproduciendo, para ahorrarle recursos o neuronas al ordenador. Cuanto menor sea el tamaño del buffer más le cuesta procesar la información. Lo que puede producir que el bicho se te quede colgado cada dos por tres.

Pero siguiendo con la Focusrite Scarlett 2i2, os diré que seguro que hay tarjetas más potentes, mejores y con más entradas y salidas, pero para casa a mi me basta y me sobra. Sobre todo si lo que vas a grabar es una guitarra y quizás voz. Lo de 2i2 significa que tiene dos entradas y dos salidas. Luego pasaríamos a la 2i4 con dos entradas y cuatro salidas, etc. Por el precio que tiene me parece un opción muy interesante, y su tamaño hace que te la puedas llevar con el portátil a cualquier sitio para poder grabar alli donde lo necesites.

Como sabía que iba a grabar voz y guitarra acústica me pille un pack en el que viene la scarlett con un micrófono+cable, y cascos de estudio para escuchar lo que grabas, además de unos enlaces para descargarte programas de grabación o DAWs. Vamos, que con esto y un ordenador tienes todo lo que necesitas para empezar a grabar por unos módicos 188 euros (oferta del balck friday). 



Si queréis ver un buen video sobre este producto os lo dejo en este enlace (además el canal de este hombre es super interesante, en inglés, of course)



Y después de compartir las bondades de este gran producto (recuerdo que no me pagan por hacerlo, pero que si la gente de Focusrite lee este artículo y decide ponerme en la nómina no les voy a decir que no) os dejo hasta la semana que viene en la que os comentaré el tema de las DAWs y la que yo creo que es la mejor después de haber probado (superficialmente), Ableton, Pro tools, Cubase y Reaper.

Saludos

                                                                                                                                 PPblues

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🎸CÓMO GRABAR TU GUITARRA - PARTE 2:
https://frommadridtohollywood.blogspot.com/2017/12/el-rincon-de-ppblues-cono-grabar-tu.html

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EL RINCON DE PPBLUES: LA HISTORIA DEL TUBE SCREAMER. 2º PARTE

28 noviembre 2017

11:29   , ,   PARTICIPA Y COMENTA :)
Bueno, volvemos a la carga con la segunda entrega de este mítico pedal.

En el año 1985 la cosa se empieza a complicar para Ibanez, y en general para todas las compañías que fabrican en Japón. El tipo de cambio del yen empieza a bajar en picado. Cuando antes no tenían porque preocuparse por los costes de producción, ya que las ventas de cualquier producto les dejaban amplios beneficios, ahora con la reducción de los mismos de manera drástica, empiezan a mirar con lupa como reducir esos costes. Y todos sabes lo que eso conlleva (si no que se lo pregunten a Fender cuando se hizo cargo de la producción CBS en los años 60).

En esos años Ibanez saca al mercado el TS-10 (1986-1993), que es el primero de los Tube Screamer que se empieza a fabricar en Taiwan en vez de en Japón.


En este pedal se intentaron reducir los costes de producción sustituyendo elementos de calidad por elementos baratos y plasticosos que se rompían con facilidad y los cuales no se podían reparar. En vez de estar fabricados casi manualmente como los TS-9 y los TS-808, todo se hacia con una cadena de producción para abaratarlos al máximo.

Además al fabricarlo introdujeron un circuito de alta fidelidad que eliminaba ciertos ruidos de pedales anteriores, lo que no se dieron cuenta es que también eliminaba el sonido característico que el pedal aportaba a la guitarra, y que gente como Stevie Ray Vaughan estaba haciendo famoso.

Por todas estas cosas el pedal paso sin pena ni gloria por la historia de los TubeScreamers, hasta que un tal John Mayer empeza a utilizarlo y de repente,  el TS-10 es la cosa más increible del mundo mundial. Para que veais la influencia que tienen algunos guitarristas en el conjunto de nuestra comunidad.


Aqui teneis una foto de la pedalera de John Mayer  en la que podeis ver el TS-10, además de unos cuantos pedales del señor Keely, cuatro Katanas (si, no uno ni dos ni tres) y un Tone Station, entre otros.


En el año 1991 Ibanez lanza una nueva linea de pedales, los Soundtank, aunque lo de tank no creo que se refiera a su consistencia física, ya que igual que los TS-10, estaban hechos de plástico en Taiwan para abaratar su producción. uno de los pedales de la gama era el T-S5.


Con este pedal se intenta volver al sonido característico del TS-9, pero su aspecto cutre de pedal de tómbola no logro muchos adeptos. Se fabrico entre los años 1991 y 1998, y al igual que el TS-10 todo se hacia en la cadena de producción, nada se hacia a mano. Una verdadera pena, pero claro, la pela es la pela.

Ibanez se empieza a dar cuenta que las cosas no van bien con su linea de pedales Tube screamer. Las ventas empiezan a caer y los ejecutivos a hacerse el Harakiri.

Hasta que de repente ven la luz. Y se dicen a si mismos ¨si nuestros cutre pedales hechos de plástico no los quiere la gente ni regalados, y los antiguos TS-9 y TS-808 se venden de segunda mano por un pastizal, ¿porque no relanzamos los pedales antiguos y nos forramos otra vez?¨

Asi que en el año 1993 por demanda popular Ibanez encarga a Maxon sacar una copia fiel del TS-9, el TS-9 reissue.



Ibanez encarga a su departamento de producción que esta sea un copia fiel al original, por lo que los mismos se ponen a buscar todos los TS-9 usados a los que puedan echarle la mano encima para poder desmontarlos y analizar cada componente para su posterior copia. No era tarea fácil, ya que eran pedales altamente apreciados por todos los guitarristas del planeta, y habia pocos en circulación.

El producto final hacia honor a la propaganda de Ibanez de que esta era una copia exacta al original que se fabricó en los años 80. Incluso el manual que lo acompañaba tenia la fecha del año 1881 para darle más autenticidad al mismo. Se volvió a fabricar en Japón con parte del proceso productivo hecho a mano como antaño.

La estrategia fue un gran éxito de ventas. Solo en unas semanas se habían vendido más de 5000 unidades.

Aprovechando el éxito de este reissue, y no queriendo dormirse en los laureles, la compañia decide sacar al mercado el TS9-DX, que es como un TS-9 normal y corriente con esteroides. Viene con un dial que le da una gran versatilidad, pudiendo elegir entre cuatro modos: TS9, +, hot y turbo.




Cada uno de esos modos te da más distorsión que el anterior como se puede ver por el nombre.

Ambos modelos se pueden encontrar con facilidad en el mercado y no defraudarán a ningún fan de este pedal.

El último gran cambio que ha sacudido a esta familia de aulladores de válvulas fue en el año 2002 cuando Ibanez terminó su andadura de la Mano de Maxon, y le encargó a otra empresa que fabricase sus pedales (por desgracia con materiales más endebles y baratos y es que nunca aprendemos de nuestros errores).

Desde ese momento Maxon empieza a forzar la maquina de venta de sus propios Tube Screamers y a publicitarlos más agresivamente. A mi parecer son tan buenos o mejores que los de Ibanez.




En esta nueva era del siglo XXI Ibanez a seguido sacando copias de sus antiguos éxitos, como el TS-808 reissue, y otros pedales como el TS-7, el TS-9B para bajistas y otras maravillas.

Por lo que estamos seguros de que seguiremos viendo a este pequeñin de color verde en muchas pedaleras de dormitorio y en grandes escenarios a lo largo y ancho del planeta.






En el próximo articulo empezaré a explorar de que va todo esto de las grabaciones en casa y el home studio.

Nos vemos pronto.

Saludos

                                                                                                                        PPBLUES

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EL RINCON DE PPBLUES: LA HISTORIA DEL TUBE SCREAMER. 1º PARTE

15 noviembre 2017

13:30   , , , ,   PARTICIPA Y COMENTA :)
Saludos a todos los colegas del universo guitarril. 

 Después de tanto hablar de pedales en artículos anteriores, me ha entrado el gusanillo de escribir un poco sobre un pedal ya legendario que casi todo guitarrista tiene, ha tenido o tendrá, ya sea en su forma original o en alguno de los pedales que ha inspirado o en su versión de clon. Me refiero al IBANEZ TUBE SCREAMER, literalmete el que hace aullar a tus válvulas.

 Nos trasladamos a finales de los años 70. Led Zeppelin esta a punto de disolverse por la trágica muerte de su batería John Boham y la música rock está en todo su apogeo asentando las bases para el heavy metal. En el año 1979 nace el primer tube screamer.


En los años 60 y 70, una compañía japonesa de instrumentos musicales llamada Ibanez conocida por la fabricación de copias de los modelos de guitarras Fender y Gibson, comienza introducir en su catálogo pedales de efectos debido a su creciente popularidad. Estos pedales son encargados para su fabricación a la empresa japonesa Maxon (Nisshin), que hacía pastillas para algunos de los modelos de guitarra de Ibanez. 

 Si abres tu tube screamer de Ibanez seguramente te encuentres que en su circuito esta impreso el nombre de Maxon.


Lo curioso entre el acuerdo comercial de Ibanez y Maxon, es que a esta última se le permitió comercializar pedales iguales a los de fabricados para Ibanez pero con el logo de Maxon. Un poco como lo que pasa ahora con los pedales Joyo y Harley Benton (Thomann).
Maxon fabricó tube screamers para Ibanez hasta el año 2002 en el que finalizó su colaboración. A partir de ese año Ibanez busco otras empresas para seguir fabricando su linea de pedales.

 Pero volvamos al año 1979.

Ese es el año de la creación del IBANEZ TUBE SCREAMER OVERDRIVE PRO TS808, o TS808 para los amigos. El que originó toda la leyenda. Su fabricación estuvo vigente desde 1979 hasta 1981. A parte de posteriores reediciones.

 Maxon fabricó esta pequeña maravilla con un selector de overdrive o saturación, uno de tono y uno de volumen. Un interruptor de funcionamiento cuadrado. Y un chip JRC 4558D, que muchos piensan es el ingrediente secreto que le da ese sonido tan característico al tube screamer. Por lo visto Maxon creo el tube screamer para competir directamente con El Boss OD-1 de Roland y el Distortion + de MXR. De hecho, los circuitos de un TS808 y de un OD-1 son muy similares. 


Todos estos pedales intentaban recrear el sonido de un amplificador de válvulas cuando satura, ya que en esa época se estaba dando el paso de las válvulas (o tubes en inglés) a los transistores, pero el tema no estaba muy logrado y los amplificadores nuevos sonaban como el culo, de ahí que hubiese una importante demanda de pedales que hiciesen sonar tu ampli de transistores como uno de válvulas. Por eso se le dió el nombre de Tube Screamer (aullador de válvulas), intentando evocar ese sonido que con la nueva tecnología del transistor se estaba perdiendo.  

 Este pedal ha sido propulsado a la estratosfera de la fama gracias a guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Andy Timmons, Eric Johnson, John Mayer, etc...
Asi que muy malos no deben ser. 


En la foto podéis ver la comparación entre un TS808 original de 1979 (esos tan codiciados por los coleccionistas por llevar la R de copyright y poner Balance en vez de level para el volumen), y una reedición del 2006 basado en un TS808 de 1980.

 Y si no me creeis mirar por cuanto se venden en el mercado de segundamano:

 https://reverb.com/item/6914726-ibanez-ts-808-1980-tubescreamer-1980-green


Pero que hace que este cajita verde sea tan popular. Solo una cosa. El sonido o tono que proporciona a tu guitarra+amplificador. Segun la definición de Wikipedia:

 El sonido de este pedal se distingue de la mayoría por comprimir la onda de sonido con muy poca pérdida de la señal original (creando un sonido generalmente asociado a ciertos tipos de blues). Este pedal puede utilizarse con un amplificador de transistores para imitar el sonido típico de los viejos amplificadores de válvulas, aunque muchos guitarristas prefieren utilizarlo en un amplificador a válvulas para llevar las válvulas de preamplificación a un estado de saturación. El sonido clásico de un Tube Screamer acentúa las frecuencias medias (entre bajos y agudos) mediante un circuito. Muchos guitarristas prefieren este tipo de ecualización ya que ayuda a evitar que su sonido se pierda en la mezcla de la banda.

Ese realce de la frecuencias medias es lo que le da su característica principal a este pedal y lo que hace que haya gente a la que le encante y gente que no lo aprecie tanto.

 A partir de 1982 Ibanez decide reemplazar el TS808 por una evolución del mismo. El TS9.



Es TS9 cambia su aspecto físico con un interruptor que ahora ocupa un tercio del pedal, con una clara similitud a los pedales de BOSS. El sonido de este comparado con el TS808 es más ¨brillante¨ o chillón y menos cremoso debido a un output o salida aumentada en el TS9. Por lo demás los dos pedales son prácticamente idénticos. 

 El mayor problema de este pedal es que cuando se fabricaba se usaron piezas de diversos orígenes, vamos, que los fabricaban con lo que tenían en ese momento a mano, y eso hace que las cualidades tonales del pedal varíen considerablemente según el momento de su fabricación, o al menos para los que tienen un buen oído. 

 Cuando salio el TS9 al mercado no consiguió un gran éxito comercial, de hecho su popularidad no creció hasta finales de los 80 y principio de los 90, así que dejaron de fabricarlo en 1985.

 En 1984 sacaron un Super Tube Screamer ST9 con un control de Mid-Boost que controlaba las frecuencias medias, pero solo para el mercado europeo, con lo que es una serie difícil de encontrar y muy valorada tanto por coleccionistas como por guitarristas.


En 1985 Ibanez saca una linea de pedales, The Master Series, sin un tube screamer en la misma. El pedal que le sustituye es el conocido como STL SUPER TUBE. Un pedal con el circuito del TS9 pero con una banda de ecualización doble.


Bueno, espero que esteis disfrutando el artículo sobre el pequeño hulk de los efectos guitarriles. En breve la segunda parte.

 Rock on!!!!!!!!!!!
                                                                                                                   PPBlues

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EL RINCON DE PPBLUES: TOCAR EN UNA BANDA

03 octubre 2017

14:56   , , , ,   PARTICIPA Y COMENTA :)
Bienvenidos una vez más al Rincón de PPblues,

En esta ocasión quería hablar sobre el tema de tocar en una banda. Por H o por B, la mayoría de la gente que se mete en el tema de la guitarra (u otros instrumentos) nunca llega a tocar de manera interactiva con otr@s músic@s. La gran mayoría de la gente que toca, son l@s conocid@s guitarristas de dormitorio. 

Y aunque no hay nada malo por el hecho de tocar tú sol@, en mi humilde opinión, creo que estáis desperdiciando una gran ocasión al no saltar esa barrera e intentar tocar con otra gente.

Por eso quería escribir esta pequeña reseña sobre el tema haber si la gente se anima un poco a darle caña a su estilo musical favorito con otr@s músic@s.

Y a lo mejor pasar de esto:


A esto:


Está claro que para empezar a tocar con otra peña primero tenemos que controlar un poco el instrumento que tocamos, pero incluso a un nivel relativamente básico, podemos quedar con otra gente de un nivel similar al nuestro para que nadie se sienta frustrado. 

Si sabes cuatro acordes, busca a alguien que toque a ese nivel y así podéis empezar a hacer vuestros pinitos en plan dúo de guitarras. Normalmente la gente se motiva bastante de esta forma y os podéis ayudar el uno al otro. Pero si te juntas con un aspirante a Satriani y tú no llegas a esos niveles, lo más probable es que el otro se aburra y te mande a tomar por c....

Puedes buscar a gente de tu escuela de música, un colega del instituto o alguien del foro. Siempre hay gente dispuesta a tocar (eso creo....)

A mi me vino de puta madre. Y la manera en la que te motiva es espectacular. Te preparas los temas del grupo y eso te ayuda para mejorar como guitarrista. Tu técnica y tu sentido del ritmo te lo agradecerán.

Entiendo que quizás no sea posible para todo el mundo tocar en un grupo por temas logísticos. Si vives en un pueblo donde no hay más músicos estás apañad@. Aunque a lo mejor se puede hacer algo con las jam comunitarias de los foros o por Skype. Son caminos que yo no he explorado, ya que para eso de tocar soy un poco tradicional y siempre prefiero el directo. Será por la edad.

Luego está uno de los mayores problemas a la hora de ensayar. El bendito TIEMPO. Sobre todo la escasez del mismo. Que si el curro, la novia/o, la familia, los estudios y yo que se cuantas cosas más. Parece una puñetera carrera de obstáculos para llegar a la meta del ensayo. Y claro, eso se simplifica cuando estás en casa y lo único que hay que hacer es arañar un ratito a la rutina diaria. Llegas, te enchufas al ampli o a lo que sea y tocas lo que puedas. El tema de quedar con otra gente siempre complica la cosa bastante, al tener que combinar las rutinas y obligaciones diarias de uno, dos o los que seáis en la banda. Pero no hay que darse por vencido. Querer es Poder.

Nuestro grupo suele quedar una vez al mes para ensayar por temas personales. Y aunque nos gustaría quedar más a menudo, no podemos. Pero una vez es mejor que nada. El resto del tiempo te lo curras tu en casa, pero tienes ahí esa motivación. La zanahoria al final del palo que le ponen al burro (en este caso nosotr@s) para que ande con más entusiasmo. La cesta de navidad que te da la empresa (o solía hacerlo, porque ya no dan una puta mierda) si cumplías con los objetivos anuales. Creo que os hacéis a la idea.



Si al final decidís empezar a tocar con otra gente os paso unas reglas de buen comportamiento y educación básicas para tocar en un grupo, que son puro sentido común, pero como este es el menos común de todos los sentidos las pongo de todas formas.

Si las seguís vuestros ensayos serán más fructíferos y evitaréis muchas peleas o malos rollos con otros componentes del grupo.

Así me las inculcó mi maestro, sensei supremo de la guitarra Santiago Pigmalión:

PROCESO DE TRABAJO EN BANDA PROTOCOLO DE APRENDIZAJE DE VERSIONES

 1º SE PROPONEN CANCIONES QUE SON FACTIBLES DE TOCAR

 2º CADA UN@ MIRA SI LA CANCIÓN ES DE SU NIVEL/REGISTRO, ETC.

 3º SE DECIDE VERSIÓN Y TONALIDAD (acorde con el registro de l@ cantante y el nivel de los miembros)

4º LA APRENDE CADA UN@ POR SU CUENTA (Y ANTES DE APRENDERLA ES MUY IMPORTANTE ESCUCHARLA MUCHAS VECES)

NORMAS DE TRABAJO EN EL LOCAL PARA MÁXIMA EFICIENCIA Y BIENESTAR

1º SE SUGIERE QUE LLEGUEN PRIMERO GUITARRISTAS Y BAJISTAS PARA AFINARSE Y CANTANTE PARA ECUALIZARSE, VERIFICAR QUE NO HAY ACOPLES, ETC.

 2º CUANDO ALGUIEN QUIERE HABLAR, LEVANTA LA MANO Y TODO EL MUNDO EN SILENCIO. Vamos, como en el cole.

 3º AL ENSAYO TOD@S L@S MIEMBROS LLEGAN CON LAS CANCIONES PERFECTAMENTE APRENDIDAS. Esta es de cajón, pero la cantidad de hilos que hay en los foros con gente que se queja porque la peña se presenta al ensayo sin saberse los temas es bastante abundante.

4º SÓLO SE ENSAYA EN BANDA PARA SINCRONIZAR LOS TEMAS QUE YA CADA UN@ TIENE BIEN APRENDIDOS POR SU CUENTA, PARA AJUSTAR VOLÚMENES, AFINACIÓN, ECUALIZACIÓN, RITMO, ETC.

5º VOLÚMENES
a) Las melodías son sagradas. Siempre tienen que escucharse: melodías vocales, fraseos y riffs de guitarra, etc.
b) Las guitarras rítmicas y el bajo tienen que ser un acompañamiento de las melodías y nunca debe estar su volumen por encima de las melodías

6º SINCRONIZACIÓN RÍTMICA
a) El bajo y la batería tienen que ir muy bien sincronizados, son la parte rítmica de la banda
b) Es muy importante ESCUCHAR a l@s demás y escucharse a un@ mismo en el contexto de la banda, tomando conciencia de si estoy en mi sitio rítmicamente .

7º ECUALIZACIÓN Y AFINACIÓN
a) Cada un@ debe escucharse y saber si su instrumento está afinado y ecualizado, antes, DURANTE y después de la interpretación
b) Tiene que existir una búsqueda proactiva y una labor de conciencia en todo momento, para detectar posibles desafinaciones, volúmenes bajos, mala ecualización, etc.

Pero claro, una cosa es la teoría y otra la práctica. Nosotros solemos llevar lo temas más o menos preparados. Más que menos, aunque a veces hay partes que hay que pulir un poco. Lo cual es normal.
La cagada suele ser en el tema de ecualizaciones de los instrumentos. El tocar a volúmenes un poco elevados. Que si yo no me oigo y me subo porque el amigo baquetas le esta pegando como si estuviese dando un concierto en un puto estadio cuando en realidad está en una habitación de 2 metros cuadrados, y entonces la otra guitarra también se sube porque no se oye, y así empieza la escalada de los decibelios, que es como la armamentista pero te deja un zumbido en los oídos cuando llegas a casa que no veas.

Para mi el problema está en que cuando vas al local de ensayo (el nuestro es de alquiler por horas) el material que usas no es el tuyo. Así que si te pasas todo el mes practicando una cosa en tu ampli y con tu material, al llegar al local de ensayo tienes que usar lo que haya alli, asi que a veces es un poco complicado encontrar los volúmenes adecuados para las partes rítmicas y las solistas. Por eso lo mejor es tocar en el canal limpio y luego usar una pedalera para solear, meter distorsiones y esas cosas.

Vamos, lo ideal seria tocar con tu equipo todo el tiempo como en casa, pero a menos que en el local solo ensayes tú, lo de cargar con 40 kilos (o más) de material, se me hace un poco pesado, LITERALMENTE.

También veréis que cuando tocas con otra gente hay que tener en cuenta el factor humano. Vamos, las personas y sus personalidades. Cuanto más afines seáis en gustos musicales mejor. Yo lo se por experiencia, ya que a veces tienes que tocar cosas que no te vuelven loco, pero también tengo que añadir que hay estilos musicales y canciones que con toda seguridad jamas hubiese tocado si no me hubiese visto obligado por el grupo, y que luego me han acabado gustando o han abierto otras fronteras musicales que desconocía por completo.

Respetad los temas que se decidan tocar sin hacer comentarios sarcásticos o peyorativos de los mismos. A ti te puede gustar una cosa, pero a otro le gustará algo diferente, y no tiene porque ser mejor ni peor. Para gustos los colores. Eso si, siempre con respeto y educación.

Y después de este inmenso ladrillazo os animo a que comentéis vuestras opiniones sobre el mismo, y sobre todo a que deis el salto a la fama, o mejor dicho, os animo a que toquéis con otra gente. Salid del cascarón y darle al rock and roll.

Un saludo

NOTA DEL PROFE: Para quienes necesitéis ayuda y asesoramiento con vuestro grupo, ¡probad nuestros COMBOS Y TUTORÍAS DE GRUPOS, os asesoramos en vuestro propio local!



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EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. ULTIMO CAPITULO (por ahora)

23 septiembre 2017

15:39   , , , ,   PARTICIPA Y COMENTA :)
Es hora de cerrar nuestra trilogía (tipo Guerra de las Galaxias, que por supuesto ya iré estirando como hizo el amigo George Lucas)

Primero hacer un par de aclaraciones. Desde el último artículo ha llegado hasta mi poder tres nuevas adquisiciones, bueno en realidad dos adquisiciones y un préstamo. Aunque en lo referente al préstamo todos sabemos que solo hay dos tipos de tontos, los que prestan pedales y los que los devuelven (es broma Jose Manuel). Y es que, como ya comenté en el capítulo número 1, esto de los pedales crea mucho vicio, y en cuanto lees o ves algo nuevo, chasca!!!, ya te han liado.

Dos de ellos vienen de la mano de un artista del foro de guitarristas en lo que se refiere a la fabricación de clones. Y el tercero del foro de compra-venta.

Uno es un clon del Keeley Compressor de cuatro potes, C4 o 4 knobs, un clásico en lo que se refiere a pedales de compresión.

Este es el original:



Y este es el que me han prestado (y que voy a devolver, de verdad, joder como sois):



 Es el plateado de la abejita. Aunque aún lo estoy probando, me gusta como suena y que se lleva bien con el resto de sus amiguitos. Como ya comenté antes, el secreto de un buen compresor es que parece que no está ahí mientras hace su trabajo.

Creo que después de probarlo me pillaré el mío con un bonito diseño personalizado para que me lo traigan los reyes magos.

El que está a su lado, es un diseño mío sobre el conocido pedal de overdrive Timmy, de Paul Cochrane. El Timmy es un pedal de overdrive, o booster según que uso le quieras dar. Como overdrive puede ir desde lo más suavecito a cosas algo más cañeras sin llegar a grandes distorsiones. En mi opinión cuando más resalta es empujando un ampli que este un poco apretado para darle ese salto final al paraíso donde crujen las válvulas. Lo puedes dejar encendido todo el tiempo y jugar con el pote del volumen en la guitarra para limpiar o ensuciar tu sonido.

También da buen resultado como booster delante de un overdrive o al final de todos los efectos para realzar el sonido. Aunque ahora mismo estoy usando el TC MojoMojo para eso. Así que se queda donde está.

Este es el bicho:



 La verdad es que estoy muy contento con el resultado, tanto de sonido como de estética. Además que no veas lo complicado que es de encontrarlo.

La segunda adquisión fue por culpa del forero Jorsbars del foro Rock&Roll para Muñones, que escribió un excelente hilo sobre varios pedales que tiene, comentando sus bondades y sus opiniones sobre los mismos. Este es el enlace del hilo. Muy recomendable su lectura:

https://www.rockandrollparamunones.com/foro/21-pedales/83731-pedaleando-por-el-rock?limitstart=0
La cosa es que uno de los pedales que comentaba era el Boss Sd-1 Super Overdrive (amarillo), ojo no confundir con el Boss Ds-1 Distortion (naranja), que ya podían los colegas de Boss haber usado un poco más la imaginación para los nombres. Lo ponía tan bien que no puede resistirme y busqué uno en el foro.



Tiene una distorsión suave que se lleva bien con el ampli a válvulas. Tengo que decir que para lo que cuesta es una joyita. Y cuando lo empujas con el Timmy tiene un sonido espectacular. La dinámica del pedal es estupenda.

Ahora retomando el artículo anterior, donde me quedé hablando del Fender Distort, pues ni corto ni perezoso he añadido otra distorsión/overdrive. No estoy muy seguro de cuantos llevo ya, he perdido la cuenta.

Hablando anteriormente del Boss Ds-1 distortion (naranja), pedal archiconocido por miles de guitarristas, mi siguiente distorsión esta basado en él, y es que en esto de los pedales hay más copias, préstamos o llámelo usted como quiera que en un bazar chino.

La cosa es que el amigo Robert Keely (el del compresor de arriba) modificó el Boss DS-1, para mejorarlo,

y los colegas de MXR dijeron, joder, como mola esto, así que sacaron el MXR Custom Badass´78

basado en la modificación de Keeley pero con algunos aderezos propios. El resultado es un pedal con bastante mala ostia, y que si encima le metes uno de los overdrives que he mencionado antes te cagas por la pata abajo. Vamos, que espero que tu local o dormitorio este bien insonorizado, porque es atronador. Distorsión cañera de los 80 a todo trapo.

Después de terminar con los overdrives y distorsiones varios, todo el conjunto de sonido pasa por el TC Electronics MojoMojo, un overdrive suavecito que yo uso para realzar un poco el tono de mi guitarra ya sea con efectos o sin ellos, este siempre esta encendido. Además con el control de graves le da un poco más de fondo o ¨je ne sais quoi¨ a mi sonido final.



Si lo necesito le subo un poco el volumen a modo de booster, pero desde que me pillé el pedal de un botón para conectar y desconectar la función FAT del Fender Blues Junior, apenas lo uso para eso.

Y es que el boton del FAT vale su peso en oro. lo enchufas para los solos y no veas que caña. Además que al estar directamente en el ampli no colorea demasiado el sonido.

Respecto al MojoMojo el mismísimo Paul Gilbert, Mr ¨Big¨ himself, lo usa en sus giras mundiales y no cesa de clamar sus alabanzas sobre el mismo a los cuatro vientos, aunque no estoy muy seguro si su opinión esta un poco influenciada por el hecho de que su sponsor, TC Electronics, es el fabricante de dicho pedal. Prefiero pensar que todos los seres humanos anteponemos nuestros principios al dinero y que lo dice porque es un gran pedal, que además esta tirado de precio.

Vamos llegando al final de la cadena (joder cuanta pasta me he debido de gastar en pedales, no lo quiero ni pensar).

Aquí tengo colocado otra joyita de TC Electronics, el super conocido Ditto Stereo Looper, que viene genial para cuando estas tú solo y quieres crear un pista de acompañamiento sobre la que tocar o un loop para añadir a lo que estás ensayando, y también para escucharte cómo suenas cuando estas tocando, algo esencial cuando estas aprendiendo.



Super fácil de usar, y lo puedes conectar al ordenador para bajar o subir pistas de acompañamiento. Eso si, hay que practicar un poco hasta que te coordinas bien para entrar en el momento adecuado a la hora de iniciar un loop o pista.

Y como gran finale a esta apoteósica cadena de efectos, que menos que hacerlo con otro clásico.
Como mi ampli ya tiene Reverb, y aunque algunos piensan que es una herejía, yo he metido directamente (ya que carezco de loop de efectos) un Delay para resaltar esos solos y demás historias.
Un fantástico MXR Carbon Copy, Delay analógico donde los haya.


Un Delay que frecuentemente es definido como orgánico y sustancial. Le da a tu sonido una consistencia y un no se que, vamos, que me faltan las palabras para definirlo. Es como si estuviese tocando en el cañón del colorado y el sonido te estuviese envolviendo mientras tocas. Joder, tengo que dejar la bebida...

Así que mi pedalera esta a día de hoy más o menos así:



Aunque ahora he sustituido el Bad Monkey por el Boss DS-1. Y el Fender Distort por el Mooer Black Secret, y el baile continua ....hasta encontrar la pedalera grial.

Bueno compañeros y compañeras, que digo yo que alguna habrá. Espero que no os hayáis quedado dormidos por el camino. Hemos llegado al final de este bonito episodio sobre el mundo de los pedales. Pero no os preocupéis, nos volveremos a encontrar, espero que sea en breve, con otra interesante historia que contar.

Larga vida al Rock and Roll.




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