Guitar resources - Recursos de Guitarra

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Cómo fortalecer tus dedos y endurecer tus callos - Guitartricks.com


En el documental de 2009 “It Might Get Loud”, Jack White interpreta “Blue Veins” con The Raconteurs, tocando literalmente hasta que sus dedos sangran. Este clip no solo me hizo admirar el inmenso talento de White, también me recordó cuanto me quejé de dolor en mis dedos cuando tomé la guitarra por primera vez (y las veces que la descuidé y tuve que empezar de nuevo todo el proceso – una y otra y otra vez). Podría estar una media hora practicando en aquellos momentos sin descansar ni cinco minutos para cuidar mis tendones, haciéndome heridas en las yemas de mis dedos donde las cuerdas las cortaban. Y le contaba a quien estuviera a mi alrededor que no solo era difícil aprender a tocar, sino que también dolía.

De limar sus yemas con una lima, a cubrirlas con un poco de Super-Glue, y a meterlas en una sartén caliente, los guitarristas prueban todo tipo de cosas para sobrellevar el dolor que proviene de los callos. 

Un callo es una parte endurecida de la piel que se ha vuelto relativamente gruesa y dura por la fricción continua, presión u otra irritación. Desarrollamos callos en los pies cuando los zapatos no se adaptan adecuadamente, así que la fricción continua de las cuerdas crea callos, o “almohadillas” en los dedos. Los callos se forman gradualmente, tras un periodo de tiempo de repetición. Ayudan o incrementan tu placer al tocar mediante la insensibilización de tus dedos al dolor, permitiéndote tocar más tiempo y mejor. Los callos son la diferencia entre los guitarristas y los aspirantes. Son tus heridas de guerra, tu medalla de honor como guitarrista.

La manera más efectiva de crear callo es mediante una buena práctica pasada de moda. A la práctica a la que nos referimos no es tocar durante tres horas sin parar y no volver a tocar durante días. Si intentas tocar durante horas al día cuando eres novel o vuelves a tocar tras un tiempo de abstinencia, puedes terminar con una ampolla o dos en lugar de un callo. Las ampollas pueden hacer que sea imposible tocar, y son difíciles de curar también, así que no hagas eso.

Lo que debes hacer es tocar en cortos periodos de tiempo, varias veces al día, muchas veces a la semana. Tus dedos dolerán al principio, pero no tienes que evitar la molestia. De nuevo, es la única manera segura de crear callo. Puedes esperar un descenso de la sensibilidad con el tiempo. Y una vez que tengas a los pequeños bien y duros, mantenlos así tocando diariamente, incluso solo por un par de minutos. A medida que continúes tocando fielmente, mantendrás tus callos, y nunca tendrás que preocuparte por los dedos doloridos de nuevo.

He aquí otros consejos para ayudar a crear callos. Recuerda que aunque algunos de estos consejos pueden ser útiles para desarrollar unos buenos y gruesos callos, ninguno de estos consejos pueden sustituir a tocar directamente:

1. Mantén tus uñas cortadas. Es mucho más sencillo crear callo con las uñas cortas. Las uñas largas no solo hacen más difícil la creación del callo, hacen más complicado obtener un buen sonido también.
Utiliza las cuerdas correctas. Las cuerdas se pueden encontrar en multitud de medidas. Las más finas son más fáciles de tocar que las medianas o las gruesas, y causarán menor dolor. Las medianas y las gruesas harán más daño, pero te ayudarán a crear unos callos más gruesos rápidamente.

2. Incrementa la altura de tus cuerdas. La acción en la guitarra se refiere al espacio entre el mástil y las cuerdas. Las cuerdas con una alta acción están más separadas del mástil que las cuerdas con baja acción, que están más cerca. Aumentar la acción requiere emplear más fuerza para apretar las cuerdas. Por suerte, esto puede ser ajustado. Lleva tu instrumento a la tienda local y pídeles que te miren la acción. Si tu acción está muy alta, te sorprenderá lo fácil que será tocarla cuando esté ajustada.

3. Presiona las cuerdas solo lo necesario. Los principiantes tienden a presionar las cuerdas demasiado. Relaja tus dedos y presiona lo suficientemente fuerte para asegurarte que las cuerdas hacen contacto con el mástil. Para ver si estás apretando mucho, presiona una cuerda como lo haces normalmente, y después suéltalo un poco. Si sigue sonando normal (o mejor), céntrate en dejar el hábito de presionar tan fuerte. Aprieta lo suficiente para obtener un sonido limpio, ni más ni menos. Apretar demasiado las cuerdas es una manera muy tensa de tocar, lo que no te permitirá tocar rápido o con un sonido limpio. El mayor peligro de tocar con mucha presión es desarrollar tendinitis, lo que te forzará a dejar de tocar hasta que te recuperes completamente. Esto puede tardar meses. Durante ese tiempo, los callos desaparecerán. Las habilidades y las ganas de tocar puede que también desaparezcan.

4. Abstente de tocar la guitarra con las manos húmedas. Los callos se ablandarán después de estar inmersos en agua durante actos como fregar, nadar o ducharse, o también después de aplicarte crema. Tocar la guitarra mientras tus manos están húmedas te deshará los callos muy rápidamente. Si tus manos están arrugadas y tus dedos están aún suaves después de haber estado en agua, espera hasta que tus manos estén secas y tus callos estén duros de nuevo antes de tocar.

5. Abstente de morder, pinchar o cortar tus callos que tanto te ha costado obtener. Volverás donde empezaste y tendrás que comenzar el procedimiento de nuevo. Suena a sentido común, lo sé, pero te sorprendería lo tentador que puede ser morderlos, y más especialmente cuando están húmedos y suaves después de haber estado en el agua.

6. Insensibilízate al dolor. Mientras creas tus callos, ciertos productos pueden aliviar el dolor para ayudarte a superarlo. Uno de los más populares es vinagre de manzana, que es también un remedio familiar para las quemaduras solares y el dolor de garganta. Tan solo empapa tus dedos en el vinagre durante 30 segundos antes y después de tocar. Enfriar levemente tus yemas de los dedos antes y después de tocar puede también ayudarte a aliviar el dolor. Ciertos productos anestésicos contienen benzocaína – cremas para el dolor de dientes, por ejemplo – que pueden aplicarse antes y después de tocar. Algunos guitarristas usan un poco de Super-Glue en las puntas de los dedos como un callo artificial. Debes tener cuidado para que tus dedos no se peguen entre ellos o al mástil, pudiendo dañar el acabado. Y en caso de tener una herida en el dedo, utilizar mercromina o algún tipo de vendaje líquido para ayudar a que se cierre.

7. Frotar alcohol. Un consejo que supuestamente viene directamente de Eric Clapton es frotar tus yemas con alcohol isopropílico tres veces al día durante una semana o dos para los principiantes o alguien que no ha tocado en un tiempo. Esto secará la piel y ayudará a la formación de los callos más rápidamente. Limpia tus dedos con un algodón mojado en alcohol, o utiliza toallitas con alcohol, que usan los enfermeros para limpiar la piel antes de pinchar. Estos productos están disponibles en la mayoría de las droguerías.

8. Artilugios de bolsillo. Algunos guitarristas suelen tener una vieja tarjeta en su bolsillo para ayudarles a mantener los callos cuando pasan tiempo esperando en el banco o en la parada del bus. Toman la tarjeta y presionan cada dedo contra el canto. Algunas personas simplemente clavan la uña del pulgar en las yemas de los otros dedos justo donde la cuerda toca a la piel. También puedes mirar en las tiendas donde venden material de escalada. Puede que haya algún artilugio diseñado especialmente para crear callos.

9. Perseverancia. Cualquiera que tome la guitarra tiene que lidiar con unos dedos blandos al principio y cada vez que vuelve a coger el instrumento después de dejarlo una temporada. Pero al final, merece la pena un poco de dolor. Así que a ello. Toca regularmente. Aprende a aceptar el dolor, conociéndolo lo superarás. No dejes que las heridas en las puntas de los dedos se interpongan entre tú y tu sueño de tocar la guitarra. No abandones, aguanta.

Y, finalmente, recuerda que has trabajado duro para crear tus callos. Mantenlos de la misma manera que los creaste – práctica, práctica, y más práctica – y estos consejos te servirán de por vida.


Publicado en Guitartricks.com
Traducido por Paloma Pomares



Cómo mejorar en el aprendizaje de la guitarra y de cualquier instrumento musical

 Hola a tod@s, aquí os dejo una reflexión sobre el APRENDIZAJE DE LA GUITARRA 😊

La motivación es la clave de las acciones humanas, y así es también para el aprendizaje de un instrumento musical. Por lo que siempre deberíamos buscar la MOTIVACIÓN durante el proceso.

La Psicología nos ha regalado una gran cantidad de recursos durante el último siglo, personalmente llevo casi 20 años utilizando muchos de estos recursos en mis clases.
Si queremos mejorar con la guitarra debemos aprender a utilizar las técnicas y recursos de la Psicología de la Educación y del Coaching, así como contar con un buen profesor@.

Como os comenté en el post anterior, he creado un canal de Telegram con recursos gratis para Guitarra:


Este canal no pretende ser un curso sino un banco de recursos. Durante mis años de clases he diseñado muchos patrones visuales y descubierto recursos que hoy comparto con vosotr@s, para facilitar el proceso de aprendizaje de la guitarra, porque es realmente importante visualizar la música en el diapasón de la guitarra y conocer bien las notas y sus relaciones entre ellas ó intervalos (aunque no olvidéis que se trata sólo de 12 notas!!!)

Todos los recursos que comparto con vosotr@s, deben ser elegidos y guiados por un BUEN PROFESOR@.

Siempre deberíais estar buscando hasta encontrar un buen profesor@. No importa si das una clase a la semana o al mes (aunque es fundamental tener una periodicidad). Hoy en día puedes encontrar cientos de ofertas en internet y en tu zona.

Pero, ¿qué es un buen profesor@? Ese es el asunto!!! 😅

Un buen profesor@ es alguien que tiene conocimientos sobre enseñanza y pedagogía. Alguien que sabe escucharte y está interesad@ en ayudarte (no simplemente en enseñarte lo bien que toca). Y es muy importante que tu profesor@ tenga un plan o programa organizado de estudio con todos los contenidos que necesitas aprender. Necesitas saber lo que sabes, y cuáles son los siguientes contenidos que necesitas aprender y para qué, para poder saber dónde estás y hacia dónde vas. Necesitas un mapa de carretera!!! ✨✨✨

Une buene profesore no es simplemente une buene músique, sino alguien que realmente sabe motivarte. No está enfocad@ en qué canciones deberías tocar, sino en qué canciones QUIERES tocar y que DISFRUTAS tocando.

Y otra cosa muy importante: un buen profesor@ no te deja dirigir la clase. Tu profesor@ te escuchará, escuchará tus necesidades y sugerencias pero una vez que l@ has encontrado, debes confiar en ella/él.

Gracias a tod@s por seguir confiando en nosotr@s, mientras seguimos trabajando en nuestra nueva web, podéis ver aquí nuestro vídeo corporativo:
https://vimeo.com/181259474

Y aquí algunos enlaces sobre nuestro Método ENJOY&FLOW:
SIMO Educación (Ifema)

Entrevista a Santiago Pigmalión
Método ENJOY & FLOW - Coaching Educativo


Buena suerte, disfrutad y fluid!!! 😃😎❤🎸🎶🎶



SANTIAGO PIGMALIÓN


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CURSOS INTENSIVOS DE GUITARRA, BAJO, PIANO, CANTO Y BATERÍA - VERANO, SEMANA SANTA Y NAVIDAD


“Nunca aprender guitarra fue tan fácil… ni tan divertido”


Foto: Ros Vima

CURSOS INTENSIVOS GUITARRA, PIANO, BAJO, CANTO Y BATERÍA


Cursos intensivos en Boadilla del Monte (Madrid): Verano, Semana Santa, Navidad y el resto del año. Guitarra eléctrica, española o acústica.

Los cursos de FMTH utilizan las técnicas del Método ENJOY & FLOW, técnicas pedagógicas muy modernas para el aprendizaje acelerado basadas en las teorías del Aprendizaje Significativo de Ausubel, Psicología del Desarrollo de Piaget y Psicología del Aprendizaje Musical de Seashore, así como en el método de Musicians Institute (Hollywood, California) una de las escuelas más prestigiosas del mundo y de las cuales han salido músic@s como John Frusciante (Red Hot Chilli Peppers), Paul Gilbert (Mr. Big), Jennifer Batten (Michael Jackson), Carl Verheyen (Supertramp) o Frank Gambale (Chick Corea).

Se estudiarán todos los estilos y se abordarán las diferentes áreas: conocimiento del instrumento, improvisación, técnica, armonía y lectura. Todo ello sin perder de vista el objetivo final que son las canciones. 


Clases de 2 alumn@s personalizadas
A partir de 12 años (más pequeñ@s consultar)

Se podrá elegir esta opción si se viene con un compañer@ ó si encontramos otr@ alumn@ con los mismos gustos/nivel
 
Curso de 8 horas (2 horas diarias) – 160€/alumn@
Curso de 16 horas (2 horas diarias) – 310€/alumn@

Clases individuales y personalizadas
A partir de 8 años (más pequeñ@s consultar) 
 
Curso de 8 horas (2 horas diarias) – 240€
Curso de 16 horas (2 horas diarias) – 460€


HORARIOS:
- Mañana (todo el año): 
10-12h., y 12h.-14h.

-Tarde (Verano del 15 jul. al 15 sept., Navidad y Semana Santa):    
17-19h. y 19-21h.

- El horario se asignará en función de la demanda.




¡Solicita información!

info@fmth.es
Tlf. 660 339 239

Nuevo canal de Telegram con recursos de guitarra gratuitos




Hola a tod@s, dada la cantidad de recursos de que disponemos en Internet para aprender a tocar la guitarra, muchas veces podemos vernos saturad@s, y no tener claro qué recursos son buenos para el nivel en el que estamos.

Es por ello que es necesario que exista una curación de contenidos en cada área, ya sea técnica, improvisación, conocimiento del diapasón...

Desde hace muchos años estoy recopilando material, recursos, métodos y compartiéndolo con mis alumn@s.

Hoy en día, la labor de un buen maestro es ayudar al alumn@ a elegir sus recursos de estudio y aprendizaje.

Así que os comento que he creado este canal en Telegram, donde voy a ir colgando todos los recursos que estamos viendo en clase con l@s alumn@s, entre otras cosas (es necesario tener instalada la app de Telegram en tu ordenador, smartphone ó tablet):

Lecciones
Plantillas de acordes
Escalas
Teoría musical 
Repertorio con cifrados y otras partituras

Además de esto, compartiré bibliografía recomendada con libros y métodos de aprendizaje.

Aquí lo tenéis, os deseo que sea un gran apoyo para vuestro aprendizaje :)



SANTIAGO PIGMALIÓN

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¿QUÉ SON LOS COMBOS, ENSAMBLES O AGRUPACIONES MUSICALES?

En Pedagogía y Educación Musical, los combos son agrupaciones de vari@s alumn@s, que quieren disfrutar de tocar en grupo, experimentando la sensación que se puede alcanzar trabajando en equipo, sin la presión de tocar en directo con un público; y tutelad@s y dirigid@s desde el primer momento por un profesor/a.

Foto: Ros Vima

Pueden tener el formato de dúos ó tríos de músic@s (mini-combos), ó conjuntos de 4 ó más músic@s (combos), y las combinaciones pueden ser de dos guitarras, guitarra y bajo, guitarra, teclado, bajo y/o voz, etc. A estas opcionalmente se les puede añadir una percusión o una batería.

En las sesiones de combo, puede haber momentos de improvisación, de ecualización de los instrumentos y niveles o practicar un repertorio concreto preparado previamente por cada participante.
 

Si aún no te atreves a dar el paso para tocar en una jam session o montar un grupo, los combos pueden ser un paso previo para que conozcas y experimentes la sensación de tocar con otr@s músic@s.

MÚLTIPLES BENEFICIOS

- Diversión garantizada. Si es divertido tocar en casa tus canciones favoritas, imagínate tocarlas con otras personas o con una formación real, con batería, bajo, voz, etc.
- Nos permiten poner en práctica nuestros conocimientos musicales, desarrollar nuestro sentido del ritmo, oído, sensibilidad y dinámica, al tener que sincronizar nuestro instrumento con los demás.
- Experiencia y desarrollo social. El combo nos permite compartir y recibir feedback de l@s compañer@s y desarrollar nuestras habilidades sociales, podemos conocer nuev@s compañer@s y quién sabe si a partir de aquí puede surgir algún compañer@ para practicar o incluso crear nuestro primer grupo.

            Diferentes estudios demuestran que el trabajo en equipo:
-          Fomenta la creatividad y el aprendizaje
-          Reduce el estrés
-          Aumenta la autoestima, la seguridad, la confianza, la empatía, la asertividad y la tolerancia a la diversidad
-          Fortalece el sentido de pertenencia
-           
- Sinergia. La sinergia es un fenómeno que ocurre cuando varias personas trabajan conjuntamente para conseguir un objetivo común, y es una de las características más positivas del trabajo en equipo. Es propia de los juegos, deportes y actividades cooperativas. En ocasiones confundimos grupo con equipo pero aquí se trata de conseguir un espíritu de equipo donde ganan tod@s.
Para más información o si quieres apuntarte a nuestros combos, llámanos al 660 339 239 ó escríbenos a info@fmth.es

                                                                                                              
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Diferencia entre Coaching y Mentoring

Buenos días a tod@s, espero que estéis disfrutando ya del verano y estéis aprovechando la gran cantidad de ofertas que se nos presentan para asistir a eventos y conciertos de música en directo. Ya sabéis que en nuestras páginas de Twitter, Instagram y Facebook podéis estar al tanto de nuestras últimas actividades así como de nuestras recomendaciones.

Hoy me gustaría aclarar una confusión muy común entre dos disciplinas que aunque parecen similares, son muy diferentes: el Coaching y el Mentoring.

El Mentoring es un proceso en el cual un mentor/a o expert@ en una disciplina, te monitoriza en base a su experiencia y conocimiento técnico de un área en concreto. El mentor te enseña, te guía y te ayuda a no tropezar donde él/ella ha tropezado.

El Coaching es un proceso en el un expert@ en Psicología (normalmente un psicólog@ o pedagog@ con formación en Coaching), te ayuda a encontrar tus metas, a analizar tus creencias y pensamientos limitantes, a encontrar tus potencialidades y tus áreas a mejorar y sobre todo y lo más importante, te ayuda a fijar un plan de acción para conseguir esas metas.

Cualquier mentor/a no puede ser coach, pues para ser coach es necesario tener profundos conocimientos de Psicología, y tampoco cualquier coach puede ser mentor/a ya que para ser mentor es necesario dominar la disciplina en cuestión.

Un/a coach sí puede guiarte en un proceso en el que no es expert@, pero lo recomendable es que ese proceso se trabaje de forma conjunta con tu mentor/a.


SANTIAGO PIGMALIÓN

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REAPER DESDE CERO. Curso en Youtube de Javier Robledo Pedrosa


En los artículos anteriores del rincón de nuestro alumno PPBlues, os comentamos acerca de las virtudes del programa Reaper para grabar vuestra guitarra.

Hoy os damos más detalles sobre uno de los canales que mencionamos en uno de los posts.

Se trata de Reaper Desde Cero, un curso en Youtube creado por nuestro compañero Javier Robledo Pedrosa (nick "ECL" en el foro de Guitarristas.info) y que consiste en una serie de tutoriales ordenados para aprender a manejar el programa desde cero a la vez que vas componiendo tus propias canciones.

Aquí os dejamos los enlaces al curso y a su web:
Reaper desde cero:
https://cuatrocientaslunas.wordpress.com/reaperdesdecero/

Web de Javier Robledo:
https://cuatrocientaslunas.wordpress.com/

Y aquí tenéis otros de nuestros artículos sobre composición musical:

¿Qué necesito para componer una canción?:
http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/2010/05/que-necesito-saber-para-componer-un.html

Composición musical a través de la aplicación Chordbot:
http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/2013/07/chordbot-composicion-musical-traves-de.html
Anécdotas de composición de The Beatles y Rolling Stones:
http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/2013/09/anecdotas-sobre-composicion-beatles.html

Algunos consejos para vivir como compositor@ musical:
http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/2007/08/vive-como-compositor.html

Otros:
http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/search/label/Composici%C3%B3n

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Javier Íñigo, profesor de la UAX y la Escuela Creativa. Música, Ritmo, Pedagogía y Trabajo en Equipo

Hoy os dejamos unos vídeos de nuestro compañero Javier Iñigo, profesor de batería y de la Universidad Alfonso X y la Escuela Creativa de Madrid en el que podéis ver de qué forma tan divertida juegan y trabajan con el ritmo.

La Música, la Danza y el Ritmo son las formas más antiguas que tiene la Humanidad de desarrollarse, socializarse, crear un clima de confianza y trabajar en equipo.

En el taller CREAGRAMA que ha diseñado junto a su compañera, Ania de Isla (directora de máster en Musicoterapia de la Universidad Autónoma de Madrid), aplicarán esta y otras técnicas para ayudarnos a tener un contacto más intuitivo, espontáneo y creativo con la Música.




Para más información sobre el taller CREAGRAMA, podéis escribirnos a info@fmth.es

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Banda sonora de From Madrid To Hollywood

Esta canción es la historia instrumental de mi viaje iniciático a Hollywood en 2007 cuando fui a estudiar al GIT de Musicians Institute.

Mi profe Óscar Pacho (al que estaré agradecido eternamente por todo lo que me enseñó sobre la Guitarra, la Armonía y la Música), me sugirió que escribiese un blog contando mis crónicas y aventuras, y de ese blog nació la escuela FMTH, y esta canción (que finalicé con el asesoramiento de mi profe Tony Pereyra), se ha convertido en su banda sonora:




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Consejos para comprar tu primera guitarra eléctrica, acústica o española

Hoy te dejo algunas recomendaciones a la hora de comprar tu primera guitarra.

Lo más importante es saber qué estilo quieres tocar o cuál es que más te llama la atención.

Si quieres tocar Rock o Hard Rock, la elección será la guitarra eléctrica, a la que deberéis acompañar de un amplificador. Al contrario de lo que dicen los rumores, esta es la guitarra más fácil de tocar para principiantes, puesto que el mástil es más fino y las cuerdas también. Por lo que si quieres tocar Rock, no hagas caso a esos rumores que andan por ahí de que "es mejor empezar con la española que es más fácil", porque no es así.


Para Pop y Rock también se utiliza la guitarra acústica, que tiene cuerdas de metal al igual que la eléctrica, pero un cuerpo muy similar al de una española, aunque es más difícil de tocar que esta, ya que al tener cuerdas de metal, están un poco más duras, si bien tiene el mástil de un grosor medio. Tenéis la opción de acústica o electroacústica, siendo esta última la más recomendada en caso de que queráis enchufaros o tocar en directo.
Para Pop, Clásico y Flamenco se utiliza la guitarra española, con cuerdas de nylon y un mástil más grueso que la anteriores.


En general, no te recomiendo que te gastes menos de 200€ en una guitarra ni menos de 100€ en un ampli. Y mi recomendación es que te gastes todo lo que te sea posible, en función de tu presupuesto. Un buen instrumento te motivará, por lo contrario un mal instrumento conseguirá que te frustres.

Lo más importante es la guitarra. Te recomiendo que pruebes varias y que te dejes llevar por tu intuición y sensación al tocarlas y por las recomendaciones del vendedor. Dos guitarras incluso del mismo modelo, tienen una madera de una parte concreta de un árbol, y cada una es única. Lo más importante es que el clavijero afine bien y las clavijas opongan una cierta resistencia a la hora de girarlas, que la madera dé sensación de solidez y que el mástil esté recto y no combado. 

La altura de las cuerdas es muy importante, aunque te las puede corregir un luthier. Es importante que no estén demasiado juntas y que no trastée o por el contrario que estén demasiado separadas y resulte demasiado complicado tocar.

Os dejo algunos enlaces de nuestros compañer@s de UME, la Unión Musical Española:

GUITARRAS. 

ELÉCTRICAS:
Recomendamos las marcas Fender Squier, Yamaha Pacífica, Ibanez, Cort o Washburn:
ACÚSTICAS:

AMPLIS. Recomendamos las marcas Fender, Blackstar, Marshall o Vox:
https://www.unionmusical.es/350-amplificador-combo-guitarra#/fabricante-blackstar-fender-ibanez-line_6-marshall-roland-vox

Aprovecho para recomendaros algunos de nuestros artículos para quienes estéis empezando:

Técnica básica para empezar desde cero
Ayuda para principiantes. Los amplificadores
Ayuda para principiantes. Los amplificadores (2a parte)

SANTIAGO PIGMALIÓN

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TALLER CREAGRAMA de composición en grupo. NO HACE FALTA SABER MÚSICA!!!!

Querid@s amig@s de From Madrid To Hollywood, ¿¿cómo ha comenzado 2018?? 

En FMTH comenzamos con muchas ganas de hacer Música, y os presentamos este taller de composición en grupo para tod@s l@s públic@s, amateurs y profesionales, para el que NO HACE FALTA SABER MÚSICA!!!! 

Escríbenos a info@fmth.es si quieres más información 😉🎸🎶 



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EL RINCON DE PPBLUES: COMO GRABAR TU GUITARRA 2

Bueno, aquí estamos de nuevo. En el artículo anterior os comenté mis razones para meterme en este mundo de las grabaciones y mi elección personal de tarjeta de sonido.

Seguimos ahora con las cosas que te van a hacer falta para grabar tu instrumento musical.

Si nos centramos en la guitarra, el bajo y la voz.

Una vez que sacamos la interface de audio tipo USB (que son las que se conectan por usb al ordenador) de la caja, antes de conectarla, si te mueves en el entorno windows tenemos que instalar los driver tipo ASIO para que el cacharro funcione. Si te mueves en el entorno Mac/Apple y has pagado un ojo y parte del otro por tu ordenador, no tienes que hacer nada, solo conectar y listo. Hombre, que sirva para algo el pastón que te has dejado, aunque solo sea en pequeñas alegrías como esta.

Para los que tenéis o vais a comprar la scarlett 2i2 de primera generación y os preocupa lo de la latencia, por lo visto se arregla instalando los últimos drivers desde la página de Focusrite (de todas formas investigar un poco en internet antes de hacerlo).

Una vez instalados los drivers específicos de Focusrite (con otras tarjetas puede que valga el genérico de ASIO4ALL), conectas la tarjeta de sonido y ya está. Pues no. Esa era la parte fácil.


Ahora viene lo más complejo y lo que suele dar más guerra. Por lo menos a mi me la dio. Es hora de elegir e instalar tu DAW Digital Audio Workstation, por si alguno se pensaban que era ese sonido que hace Hommer Simpson cuando algo le sale mal.

Hay unas cuantas entre las que elegir. Con el paquete de Focusrite que os comenté en el artículo anterior vienen incluidas (aunque por lo visto son gratuitas desde sus respectivas páginas) Ableton Live Lite y Pro Tools First. Ambas son versiones descafeinadas de los programas originales (y que valen una pasta). Además vienen un montón de plugins o accesorior tipo compresor, equalización y esas cosas. 

Esta es mi opinión personal, asi que si alguno de los que lee esto está encantado con su DAW, que no me mate por mis comentarios, seguro que es por falta de conocimiento. Pero en mi humilde opinión:

Pro Tools First es una castaña. Solo te deja realizar tres proyectos que deberás guardar en la nube, y que si bien es posible exportar fuera del entorno del programa, tendrás que mirarte unos cuantos tutoriales para saber como hacerlo, porque simple y evidente no es.
El programa funcionaba bien, aunque tarde más de dos días en instalarlo, ya que me dio bastantes errores al descargarlo de la página de pro tools. Además no me reconocía algunos de los plugins que ya tenía instalados como el EZ Drummer 2 para crear pistas de batería (para el que no lo conozca es una pasada. Fácil de usar y es super intuitivo)

Después de usarlo un par de días y de tener que borrar constantemente lo que hacia sin poder sacarlo de alli, tiré la toalla. Así que entre unas cosas y otras Pro Tools First pasó a la historia. Estoy seguro de que el programa normal funciona super bien, y es el que usa el colega del video que os dejé en mi anterior artículo, así que debe ser bastante bueno si él lo usa. 

También me he dado cuenta a base de ver tutoriales en internet, de que como algunos de estos programas son bastante complejos, y hay que invertir mucho tiempo en saber como funcionan y todas sus diferentes opciones, la gente se suele quedar con el que usa, aunque haya alguno mejor, ya que no quieren empezar otra vez desde cero. Así que os recomiendo que os lo penséis muy pero que muy bien el DAW que vais a usar, ya que una vez que te metes a fondo es difícil dar marcha atrás.

Ableton Live Lite. Lo he usado bastante más tiempo que el anterior. Hasta hice un mini curso en Coursera de la famosa Berkley School of Music en el que aprendí a realizar las cosas más básicas. Es un programa bastante complejo para empezar precisamente por toda la cantidad de cosas que puede hacer. Lo primero que te llama la atención es que trabajas de manera vertical en columnas en vez de de forma horizontal como en la mayoria de los DAWs, y luego tiene una opción para pasar lo que haces al modelo apaisado más tradicional. A mi se me hacía un poco complicado su uso y me sobraban el noventa por cien de las opciones que ofrecía. Está muy enfocado al tema MIDI (tipo instrumentos virtuales) y al uso en directo. Tema DJs y esas cosas. Lo veo un poco excesivo para grabar tu guitarra y cuatro pistas más. Así que otro al que le di carpetazo.

Cubase es otra opción, aunque no la he explorado demasiado. A mucha gente que toca le gusta bastante. A mi me vino una versión básica cuando me pille mi amplificador yamaha THR10, pero en esa época esta demasiado ocupado en poner más de dos acordes seguidos como para meterme a grabarme. Así que dejo su valoración a cualquiera que quiera comentar algo sobre el mismo. 

Y aunque hay otros programas muy buenos y reconocidos en la industria de la producción musical, no los nombro porque no los conozco ni los he probado.

A estas alturas tengo que decir que estaba un poco desilusionado pensando que iba a tener que hacer un master en producción musical para poder grabar cualquier cosa, y desembolsar un pastón si quería comprar la versión no descafeinada del programa en cuestión.. Vamos, que un Avid Pro Tools 10 son 500 pavos, cosa que para grabarte en casa tus cositas me parece una locura. 

Estaba seguro de que tenía que haber algo que se le escapaba a mi radar. Mucha gente de este mundillo se graba y seguro que con algo que esté más dirigido a nuestras necesidades. Algo fácil de usar y que no sea demasiado caro (comparado con la competencia). En los foros españoles y guiris mucha gente hablaba de un programa llamado Reaper. A la comunidad le gustaba bastante, y por lo visto era la opción que la mayoria de guitarristas usaba. Así que después de quitarme el velo de los ojos de lo que usan los profesionales de la insdustia, pude ver lo que usan los guitarristas de dormitorio, y lo que vi era maravilloso (eso decían en una peli, no me acuerdo de cual).





Este es el tema Imperial del mezclador de Reaper. Una auténtica pasada. Un homenaje a las consolas analógicas de toda la vida. Después de ver esta imagen empecé a investigar a fondo sobre este programa. Al principio, con cierto recelo, ya que llevaba a la espalda unos cuantos chascos y esto parecía demasiado bueno para ser verdad.

Me metí en la página de Reaper y lo primero que me llamo la atención es que podía probar el programa de forma gratuita durante dos meses. No la versión descafeinada, sino la del doble expresso con todas las funcionalidades. Pudiendo exportar mis grabaciones y usándolo al cien por cien. Ole sus huevos.

Después me quedé alucinado con lo que costaba si quería comprarlo. 60 dolares yanquis o el equivalente en euros por una licencia para uso personal (225 dolares para uso comercial, que tampoco es tanto si te ganas la vida con esto). En ese momento pensé que el programa no podía ser gran cosa por ese precio cuando la competencia pedía casi 10 veces más.

Pero bueno, si lo podía probar gratis no existía ningún riesgo. Me lo bajé de su página y lo instalé.
El programa viene con su propia plantilla o interface, pero en el foro leí que la puedes cambiar por alguna que te guste que la gente diseña, la mayoría de forma gratuita como la mía. En mi caso elegí el tema Imperial de la compañia House Of White Tie. Os dejo el enlace por si os interesa:

http://www.houseofwhitetie.com/reaper/imperial/wt_imperial.html
(lo único es que este tema va mejor si tienes dos pantallas que usas a la vez o un monitor bien grande. Yo lo uso con mi portátil conectado al otro monitor de mi ordenador de sobremesa, y así pongo la pantalla con las pistas en uno y la de la consola de  mezcla en el otro)

El programa fue fácil de instalar, y otra cosa que me gustó mucho es que reconoció todos mis plugins inmediatamente (no como pro tools).

La página oficial trae un montón de vídeos explicando como funciona todo de manera fácil y sencilla, aunque en inglés. Este es el enlace, que os llevará a la propia página de Reaper:

https://www.reaper.fm/videos.php


También os dejo el enlace a un canal de youtube de un compañero del foro Guitarristas que se ha currado un montón de tutoriales en español:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLR51BK8zUaKB1LRg3aEjfFi5f4gkdZaMe


A pesar de todos esto enlaces para aprender a usar el programa. He de decir que el aprendizaje es muy rápido y fácil. En dos días de uso y disfrute ya he grabado dos temas completos con pista de batería, guitarras varias, voces, etc. Super super fácil de usar. Cada vez que he tenido una pregunta de como hacer algo me he mirado un tutorial y listo. Por ejemplo: ¿Como grabar un sonido de bajo con una guitarra?, ¿como cambiar el tempo dentro de una misma pista sin afectar a las demás?, Etc.

Para que veáis lo que se puede hacer en una mañana sin muchos conocimientos. Esta es mi primera grabación con Reaper:

https://soundcloud.com/ppblues/la-ultima-estacion-final-sin-voz-copyrighted

Entiendo que se puede pulir y mejorar, pero para ser la primera yo me quedé alucinado con el resultado. Hay otra versión con voz, pero no escribo estos artículos para hacer sufrir al personal.

Y con esto y un bizcocho hasta el siguiente capítulo en el que comentaré el resto del equipo.

Saludos

                                                                                                     PPblues

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EL RINCON DE PPBLUES: COMO GRABAR TU GUITARRA 1

Hola a tod@s,

Aprovechando que vienen las fiestas navideñas voy a escribir un par de artículos de como grabar tu guitarra, voz, bajo o lo que te de la gana en casa o en el local con una cierta calidad de grabación.

Me imagino que si estas leyendo esto es porque te interesa el tema y seguro que al igual que yo te habrás mirado unos cuantos vídeos en youtube de como es la mejor manera de hacerlo.

La primera cuestión, por desgracia, es el tema del presupuesto. Los dos extremos son claros. O te grabas con el móvil que suele ser la opción más barata o si vas sobrado, te vas a los estudios Abbey Road de Londres.


Yo os voy a proponer algo entre medias, y que puedes ajustar a tu presupuesto con el tiempo, a la vez que mejoras tu equipo si así lo decides hacer.

Las razones por las que te gustaría grabarte son múltiples:

- Para mi la más importante es escucharte para mejorar en la práctica del instrumento. Una cosa primordial y que mucha gente nunca hace. Tocamos y practicamos, pero nunca sabemos como sonamos realmente, porque estamos demasiado concentrados en hacerlo bien y no cagarla. Y eso esta muy bien, pero si te grabas, después podrás corregir muchos fallos y mejorar como músico.

- Poder componer tus propias canciones y arreglos. Por poco que sepas tocar siempre se te pueden ocurrir ideas musicales muy interesantes, que si no grabas desaparecerán con el tiempo. A lo mejor un riff de guitarra o de bajo que te salga al practicar tus pentatónicas o una serie de acordes que te suenen especialmente bien. Yo que se. La cosa es que si no lo inmortalizas en una grabación antes o después se lo llevará el viento.
No tienes que ser un músico profesional para componer un gran tema. Y por gran tema me refiero a algo que te guste a ti, con eso basta.

- Practicar con pistas de acompañamiento o backing tracks. Con anterioridad yo me ponía pistas de blues y otras canciones y tocaba encima de ellas. Me imagino que todo dios ha hecho esto, incluso los que aprendieron con casettes. Dándole para adelante y para atrás hasta que quemaban la cinta. Con los programas que os comentaré más tarde podemos importar una pista de acompañamiento y grabar lo que tocamos encima, para luego ver si suena bien o suena como el culo. Lo que une el punto uno y dos que has leído anteriormente.

- Te ayudará a mejorar el oido. Y no me refiero que que oirás mejor si te estas quedando sordo después de haber ido a mil conciertos de ACDC, sino que mejorará tu capacidad auditiva musical. A reconocer si una nota es la correcta, o saber en que tonalidad está la canción, o simplemete a reconocer los cambios de acordes para tocar algo más acorde (literalmente) a lo que esta sonando en cada momento. A mi esto me cuesta dios y ayuda porque tengo el oido de un jubilado de la guerra de los Boer. Pero la cosa va a mejor, poco a poco.

- Por último, diría que es un buen hobby que se complementa perfectamente con la práctica de un instrumento y te puede llevar a interesarte por otras cosas en el mundo de la música. Producción musical. Hacerte DJ, yo que se....

Y si todo lo que te he dicho antes no te basta, siempre es una buena excusa para comprarte más cacharritos para casa. Así que empieza a quitar cosas de la mesa del estudio o del dormitorio que vamos a necesitar un poco de espacio. Empezamos:

Lo primero que vas a necesitar va a ser una interface de audio o tarjeta de sonido. Esto es un elemento físico que te permite registrar (que no grabar) los sonidos que le entran por los inputs o entradas y sacarlos por las salidas o outputs al ordenador (que es el que se va a encargar de grabar con los programas adecuados) a unos monitores de estudio o mesa de mezclas y esas cosas.

En este momento me doy cuenta de que debería haber aclarado inicialmente que no soy técnico de sonido, ni informático ni tengo grandes conocimientos de casi nada. Pero seguro que eso ya lo habías supuesto por la manera tan clara e informal con la que escribo mis artículos.

Todo lo que cuento lo hago desde el punto de vista de alguien, que a lo mejor quiere meterse en este mundillo de las grabaciones pero no tiene ni puta idea del tema.

Cuento esto por si alguno se esperaba una descripción más técnica del sarao en cuestión.

Continuamos...

La verdad es que en el tema de las tarjetas de sonido no hice mucha investigación, y seguro que eso no está bien, pero así es la vida. Me miré unos cuantos articulos tipo ¨Best Audio Interface 2017¨ que es algo asi como el concurso de Miss Universo pero en tarjetas de sonido y me pille a una de las participantes que todo el mundo decía que tenia un buen par de entradas de audio.
y la ganadora es.....


Focusrite Scarlett 2i2




Esta interface de audio es super conocida. La que yo tengo es la segunda generación que mejora los temas de latencia con respecto a la primera generación. Lo comento por si alguien se la quiere pillar de segundamano, que se asegure que sabe lo que compra, ya que la gente de wallapop suele sufrir de amnesia selectiva y se les olvida poner esos pequeños detalles en los anuncios. A ver, que las de primera generación funcionan bien, pero que no os quieran cobrar lo que valen las de la segunda.

A lo mejor te estás preguntando que es eso de la latencia (Yo no lo sabía hasta que lo miré en google). pués basicamente es:

La Latencia es el retraso con el que la señal de audio que estamos produciendo regresa a nuestros oidos. La Latencia es un valor que depende de la capacidad y velocidad de procesamiento (Buffer), de las Tarjetas o Interfaces de Sonido, cuando mayor potencia y capacidad tiene una tarjeta, la latencia que puede tener es menor. La Latencia se mide en Milisegundos

¿Cual es el rango o margen de Latencia dentro del cual se debe de trabajar? El margen de latencia ideal que debe haber, es entre 6 a 20 Milisegundos de retraso. Debemos configurar un valor de Latencia que este dentro de ese margen.



Y después de esta explicación tan científica, os comentaré que la latencia viene determinada por la tarjeta de sonido, pero también de lo potente que sea vuestro ordenador. Por desgracia los programas que van a realizar la grabaciones o DAWs (Digital Audio Workstation) son extremadamente avariciosos en el consumo de recursos de vuestro ordenador. Vamos, que cuando están trabajando lo van a dejar más chupado que la pipa de un indio. Por eso se aconseja variar el tamaño del buffer a 128 cuando se esta grabando, para que tenga una mejor calidad, y ponerlo en 1024 cuando se esta solo reproduciendo, para ahorrarle recursos o neuronas al ordenador. Cuanto menor sea el tamaño del buffer más le cuesta procesar la información. Lo que puede producir que el bicho se te quede colgado cada dos por tres.

Pero siguiendo con la Focusrite Scarlett 2i2, os diré que seguro que hay tarjetas más potentes, mejores y con más entradas y salidas, pero para casa a mi me basta y me sobra. Sobre todo si lo que vas a grabar es una guitarra y quizás voz. Lo de 2i2 significa que tiene dos entradas y dos salidas. Luego pasaríamos a la 2i4 con dos entradas y cuatro salidas, etc. Por el precio que tiene me parece un opción muy interesante, y su tamaño hace que te la puedas llevar con el portátil a cualquier sitio para poder grabar alli donde lo necesites.

Como sabía que iba a grabar voz y guitarra acústica me pille un pack en el que viene la scarlett con un micrófono+cable, y cascos de estudio para escuchar lo que grabas, además de unos enlaces para descargarte programas de grabación o DAWs. Vamos, que con esto y un ordenador tienes todo lo que necesitas para empezar a grabar por unos módicos 188 euros (oferta del balck friday). 



Si queréis ver un buen video sobre este producto os lo dejo en este enlace (además el canal de este hombre es super interesante, en inglés, of course)



Y después de compartir las bondades de este gran producto (recuerdo que no me pagan por hacerlo, pero que si la gente de Focusrite lee este artículo y decide ponerme en la nómina no les voy a decir que no) os dejo hasta la semana que viene en la que os comentaré el tema de las DAWs y la que yo creo que es la mejor después de haber probado (superficialmente), Ableton, Pro tools, Cubase y Reaper.

Saludos

                                                                                                                                 PPblues

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