¿Alguna vez has soñado convertirte en una Rockstar? Vídeo corporativo de FMTH - From Madrid To Hollywood - Instituto de Música Moderna y Coaching Musical

En el Instituto de Música Moderna y Coaching Musical From Madrid To Hollywood puedes ver tu sueño hecho realidad.

Os presentamos nuestro vídeo corporativo en el que podéis ver en acción a l@s alumn@s en nuestras jam sessions.


Con el Método ENJOY&FLOW de nuestro director Santiago Pigmalión basado en modernas técnicas de Pedagogía y Coaching Musical, y a través de nuestras clases de guitarra, bajo o piano, podrás desarrollarte en tus inquietudes musicales.

Podrás encontrarnos de forma presencial en la zona noroeste de Madrid: Boadilla del Monte, Majadahonda, Las Rozas y Pozuelo de Alarcón, y online a través de Skype, Hangouts...

Nuestra nueva concepción de la Música Moderna, abarca todos los estilos de música sin barreras, ya que consideramos que la Música del siglo XXI, debe ser una música inclusiva, por lo que aquí cabe el Rock, Pop, Indie, Heavy Metal, Funk, Jazz... ¡lo que tú quieras!

¡Saca la Rockstar que llevas dentro! :D

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La idea equivocada no.1 que tienen los guitarristas sobre tomar clases de guitarra – por Tom Hess

¿Cuál es el rol más importante de un profesor de guitarra? La respuesta más común a esta pregunta es “Enseñar a los estudiantes cosas nuevas que tocar (canciones, solos, técnicas, etc.)”. Esta respuesta es errónea. El rol principal de un profesor es:
  • -    Resolver tus problemas con la guitarra que te retienen y te mantienen estancado.
  • -    Permitirte conseguir grandes resultados al aumentar la velocidad.
  • -    Equiparte con las herramientas necesarias para alcanzar tus metas.
  • -    Ser tu apoyo durante el proceso de convertirte en un guitarrista fantástico.

Por supuesto que aprenderás cosas nuevas en las lecciones, pero este no es el objetivo principal que mejorará tu técnica rápidamente. Un profesor experto puede solucionar tus problemas con la guitarra sin enseñarte ni una cosa nueva sobre música o guitarra.

¿Quieres pruebas? Mira el vídeo donde ayudo a uno de mis estudiantes a mejorar su sweep-peeking.

Mientras ves el vídeo, pon atención a lo siguiente:
  • Tus problemas en la guitarra son causados a menudo por la falta de maestría de lo fundamental
  • Cuando tomas clases con un buen profesor, tu profesor debe ser capaz de localizar las causas raíz de tus problemas y ayudarte a solucionarlas.
  • Cuidado con los profesores que responden a tus problemas dándote más ejercicios para tocar (sin analizar el enfoque de tu práctica e identificar flaquezas en tu técnica).

Como viste en el vídeo de la lección de mi estudiante, su problema básico es su “inhabilidad de tocar arpegios rápida y limpiamente”. La última cosa que necesita es practicar más arpegios. En su lugar, necesita afianzar las 3 causas conectadas de su problema (lo que le ayudé a identificar en el vídeo). Esto le guió por el camino correcto para controlar el sweep-picking con TODOS los arpegios que ha practicado.

A medida que tu profesor te ayude a analizar tu técnica y tu práctica de modo más profundo, estarás mejor equipado que otros guitarristas para resolver cualquier reto que encares (ahora o en el futuro). Esta es la clave para alcanzar tus metas musicales rápidamente y es una de las cosas más importantes que debes aprender tomando clases.

Resolver problemas básicos tiene efectos drásticos en toda tu técnica
Los grandes retos al tocar (como la falta de creatividad, problemas tocando técnicas particulares de forma rápida y limpia, etc.) NO son tus verdaderos problemas. Estas cosas son tan solo síntomas de otras causas conectadas (los VERDADEROS problemas). Solucionando una causa de un problema en particular, notarás grandes mejoras en otras áreas de tu técnica que nada tienen que ver con el reto original que intentabas solucionar.

En el vídeo anterior, viste que arreglar un par de problemas con la mano del mástil es más fácil para mi estudiante que tocar arpegios. De todas formas, estos elementos técnicos son también cruciales para la fluidez y para tocar ligado limpiamente, cambios de acordes, tapping con las 2 manos y, en general, sincronización de las 2 manos al tocar escalas. Controlar estos elementos permite llegar a lo que yo llamo “progreso de efecto triple” y es uno de los mejores sentimientos que puedes experimentar en tu práctica.

[…]

Por qué entender la verdadera norma de las clases de guitarra es la clave para tu progreso:
Muchos guitarristas que piensan que no necesitan clases creen esto: “pueden aprender las mismas cosas por su cuenta que las que puede enseñarles un profesor y gratis”. Esta creencia viene de la afirmación falsa de que el rol de un profesor de guitarra está limitado a “darte cosas para practicar”.
El hecho es que si pudieras aprender las mismas cosas que un profesor promedio pudiera enseñarte, te darías cuenta que esas “cosas aprendidas” estarían muy limitadas para ayudarte a conseguir tus metas.
Hay 4 razones de por qué:

  • Razón 1: Te gustará aprender sólo de las cosas que necesites estudiar/practicar para alcanzar tus objetivos y (más importante) aprender cosas inservibles. El hecho es que el orden en el que tu practicas y aprendes conceptos de guitarra o musicales provoca un GRAN impacto en tu progreso general.
  • Razón 2: No tendrás el resultado del experto y el análisis a fondo de lo que necesita tu técnica y práctica para progresar más rápidamente.
  • Razón 3: Te fuerzas al “prueba y error”, esperando que accidentalmente te enfoques en el camino correcto para alcanzar tus metas.
  • Razón 4: la mayoría de la gente no tiene simplemente disciplina para guiarse ellos mismos a HACER constantemente lo que necesitan hacer para ser buenos guitarristas. Sin un buen profesor que les apoye responsablemente durante todo el proceso, muchos se distraerán por objetivos banales que desviarán su enfoque del camino que deben seguir. Esto pasa a menudo, incluso si las cosas correctas a practicar están frente a ti.

Para ser justos, hay un pequeño porcentaje de guitarristas que siempre prefiere “resolver por su cuenta” la mejor manera de alcanzar sus objetivos, solucionar sus problemas y guiarse a ellos mismos a lo que necesitan para ser mejores guitarristas. Estos son los que se autodenominan “con talento natural”. Estos guitarristas puede que lleguen alto con o sin clases. Para el resto de nosotros (quienes no hemos hancido con talento natural), tomar clases con un profesor con experiencia nos da una inyección de talento natural directamente en el cerebro y las manos, haciendo posible tocar la guitarra como tus ídolos.

[…]



Autor: Tom Hess
Traducido por Paloma Pomares


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Cómo saber si te convertirás en un gran guitarrista. Parte 1: ¿lo deseas lo suficiente? – por Tom Hess

¿Cuál es el mayor obstáculo que te encontrarás en tu camino hacia ser un gran guitarrista? NO es aprender nuevas técnicas, tocar más rápido, descifrar teoría musical o cualquier otro aspecto musical de tu técnica. El hecho es que ningún asunto del aprendizaje de la guitarra es “para unos pocos” – cualquiera puede hacerlo. El verdadero problema (que impide a la mayoría de guitarristas alcanzar el éxito) es no estar lo suficientemente comprometido en hacer lo que se necesita para alcanzar tus metas musicales.
Imagina que todas las cosas que necesitas hacer para convertirte en un gran guitarrista son como una gran montaña frente a ti. Te encuentras al principio (o en la mitad) y tu objetivo es llegar a la cima. Cuando miras la cima de la montaña, puede ser abrumador, frustrante y, a veces, incluso intimidante. Sin embargo, nunca alcanzarás la cima (y serás un gran guitarrista) centrándote en lo alto que es la montaña. En su lugar, debes ver todos los pasos como parte de una escalera. Todo lo que tienes que hacer es:
1.    Aprender cada paso que te dirige hacia tus objetivos musicales.
2.    Ir un peldaño cada vez hasta que hayas llegado a la cima de la montaña.
Para hacer esto y llegar a ser un guitarrista genial, necesitas responder esta pregunta:

¿Deseas demasiado llegar a ser un buen guitarrista?

Conociendo los pasos a seguir, y siguiéndolos uno a uno, llegarás al camino del éxito…, pero para andar TODO EL CAMINO hacia la verdadera grandeza musical, debes DESEARLO tanto como puedas. ¿Qué significa “desearlo demasiado”? Buenas noticias: NO significa practicar 6, 8 o 10 horas al día (incluso si no puedes practicar diariamente, aún puedes llegar a ser un gran guitarrista).
Lo que significa “Desear demasiado” es “elegir lo que importa” – seleccionar las cosas que sabes que te acercarán a tus metas y no poner excusas como por qué piensas que no puedes hacerlas (más sobre esto más abajo). También significa elegir mejor cómo invertir el poco tiempo del que dispongas: cuando tus amigos salgan a beber cerveza, cuando pierdes tiempo en internet, o cuando ves la tv como deporte, necesitas estar motivando tu sueño, llegando a ser el mejor guitarrista que quieras ser y que PUEDES ser.

Transforma tu manera de ver la práctica del “me gustaría” al “voy a”.

Muchos guitarristas nunca tienen éxito porque malgastan mucho tiempo pensando en lo que les gustaría hacer, en lugar de hacerlo. Es el primer síntoma de NO “desear demasiado” llegar a ser un gran guitarrista. ¿Has pensado/sentido lo siguiente?:
·     Me gustaría aprender cómo practicar de manera efectiva para alcanzar mis objetivos, pero no tengo tiempo ni energía.
·       Me gustaría levantarme 30 o 60 minutos antes por las mañanas para aprender, practicar y dominar la guitarra, pero es muy duro.
·       Me gustaría aprender del mejor profesor de guitarra del mundo, pero no tengo dinero.
·   Me gustaría ser aconsejado y entrenado por el mejor entrenador para guitarristas, pero no tengo tiempo, o me siento demasiado intimidado y atemorizado.
·       Me gustaría ser más disciplinado en mi práctica, pero es duro.
·       Me gustaría llegar a ser un gran guitarrista, pero no sé si puedo ser uno.
En realidad, es obvio que HACER todas las cosas expuestas (en lugar de decir “me gustaría” hacerlas) incrementaría radicalmente tu progreso hacia tus objetivos.
Igualmente, es obvio que cuando te dices a ti mismo “me gustaría” hacer algo en lugar de HACERLO, estás dejando la puerta abierta a que las excusas plaguen tu mente. Como resultado, permites lentamente que la mediocridad domine tu técnica a la guitarra y tu progreso se choque contra un muro. Se suele decir que “Un hombre que quiere algo, encontrará un modo. Un hombre que no lo quiera, encontrará una excusa.” Las excusas significan ¡MUERTE de tus objetivos musicales!
Afortunadamente, es muy sencillo dar la vuelta a esto. Se empieza simplemente con imaginar qué podría pasarle a tu técnica si reemplazaras el “me gustaría” de las frases de antes, con “voy a”. Lee las frases siguientes en voz alta ahora (sí, incluso dilas EN VOZ ALTA… Si no puedes hacerlo, no obtendrás cero beneficio de este ejercicio):
·         Voy a aprender cómo practicar de manera más efectiva.
·         Voy a levantarme más temprano cada mañana para trabajar en dominar mi técnica a la guitarra.
·         Voy a aprender y ser entrenado por un profesor, consejero y entrenador a nivel mundial de guitarra.
·         Voy a centrarme y disciplinarme.
·         Voy a convertirme en el mejor guitarrista que EXIJO de mí mismo.
·         Voy a tomar control de mi propio destino.
…Ahora, imagina cuán diferente sería tu técnica ahora mismo si todos estos pensamientos fueran reales para ti y sobre una base consistente. Piensa en cuán rápido sería tu progreso y cuánto disfrutarías de ir obteniendo tus objetivos en el proceso si pudieras honestamente decir “Sí” a las frases de antes. Tómate un momento y piensa sobre ello.
Ahora, adivina qué: esas frases PUEDEN ser totalmente ciertas para ti. Empieza con:

Elegir lo que importa

El puente entre decir “me gustaría” y decir “voy a” es decir “YO ELIJO…”
El hecho es que, convertirse en un gran guitarrista es tan solo una “elección”. Como decía antes, encontrar lo correcto a practicar no es tan duro – cualquiera puede hacerlo (lee esto para aprender qué conlleva alcanzar tus metas). La VERDADERA diferencia entre grandes guitarristas y guitarristas mediocres, es la ELECCIÓN que hacen para hacerse grandes. Esta elección es el producto de su deseo “suficiente” para alcanzar sus objetivos, combinarlos con las razones tras sus metas. En lugar de dar excusas, mediocridad y vaguería, rétate a ti mismo a ELEGIR el camino hacia el éxito.
Para hacer esto, sustituye la excusa para NO hacer algo, con una razón para HACERLO. Es fácil. Haz el siguiente ejercicio: lee las frases siguientes en voz alta una vez más, y esta vez, completa la parte que viene después de “porque” con tus razones para hacerlo.
·         ELIJO aprender cómo practicar eficientemente, porque…
·         ELIJO levantarme pronto cada mañana para trabajar en dominar mi técnica a la guitarra porque…
·         ELIJO aprender y ser entrenado por un profesor, consejero y entrenador de guitarra a nivel mundial porque…
·         ELIJO centrarme y disciplinarme porque…
·         ELIJO y EXIJO de mí mismo llegar a ser un gran guitarrista, porque…
·         ELIJO tomar el control de mi propio destino porque…
Una vez que sustituyas “excusas” con “grandes razones suficientes” que quieres lograr lo suficiente, todo se volverá más sencillo. Tus razones son lo que te conduce y causa que tomes acción para alcanzar grandes cosas. Así que cuando todos tus amigos estén tonteando con la guitarra, tocando los mismos riffs (en lugar de practicar), durmiendo más de lo que deberían o jugar a videojuegos, ¡tú estarás tomando acción, paso por paso, para motivar tu sueño y convertirte en el gran guitarrista que estás destinado a ser!

El éxito produce éxito

Mientras que un deseo suficiente es el punto de partida para tu grandeza musical, la verdadera construcción de tu motivación a largo plazo para practicar como resultado de una acción positiva sería otro punto. Además de centrarte para obtener tus mejores objetivos, céntrate en el sentimiento de logro obtenido después de haber ido poco a poco hacia la mejora. Si completas varias horas de práctica intensa o simplemente te levantas  pronto para practicar 30 minutos antes del trabajo, te dará la motivación que necesitas para continuar mañana y el siguiente día, y el siguiente. En cuanto hagas esto cada día, estas acciones se unirán para transformarte en el gran guitarrista que deseas ser. Céntrate en cómo te sientes tras cada paso y estarás más motivado en esforzarte para alcanzar este sentimiento cada día.
Entonces, ¿deseas lo suficiente ser un gran guitarrista? ¿O eres como la mayoría de la gente que “de algún modo” quiere hacerlo (pero nunca lo consigue)? No seas como la mayoría que sólo trabaja a medias para ser mejores guitarristas, ¡eres mejor y mereces más que eso!Empezar la andanza para tocar mejor la guitarra es la parte más dura y más fácil… Empieza por hacer algo ahora y conseguir una victoria por ti mismo en el momento. ¡Toma las riendas y construye un nuevo camino hacia la grandeza!
Aprende cómo alcanzar tus objetivos con la guitarra trabajando conmigo directamente en online electric guitar lessons.


Artículo por Tom Hess
Traducido por Paloma Pomares
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La vida y biografía de Ed Sheeran contada a través de su vídeo Photograph

Comparto con vosotr@s dos vídeos que me han resultado muy inspiradores.

El primero es el vídeo del concierto que dio el otro día en nuestra jam acústica nuestro alumno Miguel con su compañera de grupo Elena que están teniendo un avance meteórico en su camino como músic@s.

El segundo es una pequeña biografía de Ed Sheeran, narrada por él mismo con vídeos desde su infancia, con los que me siento totalmente identificado. Me ha impactado y emocionado tanto que lo estoy enviando a todo el mundo y compartiendo en las redes sociales, porque describe perfectamente lo que es la vida de un músic@.

Mientras escribo este artículo se me ponen los pelos de punta, porque miro atrás en mi vida, y me identifico con esos vídeos que he visto.

Lo que más me ha llamado la atención y emocionado es que en todos los vídeos, Ed Sheeran sale sonriendo y riendo.

Y entre otras que he tenido, quiero compartir dos importantes reflexiones.

Por un lado, lo importante que es para un niñ@ estar rodeado de Música en su vida. Estoy muy contento de que por fin l@s niñ@s puedan en España entrar a conciertos. Hace poco fui también al café Berlín a ver a la WS Big Band (en la que tuve la suerte de ser subdirector y la cual desde el principio ha contado con niñ@s en su formación), con dos de mis pequeñas alumnas y disfrutaron y aprendieron mucho. Por favor, haced que vuestr@s niñ@s vivan rodead@s de música.

Por otro, que hay que seguir persiguiendo sueños. Ed Sheeran es uno entre millones. Él luchó por sus sueños y ha conseguido llegar muy alto. Quizá ni tú ni yo lleguemos ahí. Pero si no llegamos, eso no es lo más importante, como dice el poema Ítaca de Kavafis, nunca debemos de perseguir los sueños, porque el camino está lleno de cosas preciosas.

Sin más, os dejo los dos vídeos. Disfrutadlos! :)

SANTIAGO PIGMALIÓN




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Pintando con música II (El concepto de tono)

La palabra tono o tonalidad es una definición transdisciplinar ya que aparece en el lenguaje de distintas artes. Principalmente,  la música y las artes visuales que se valen del color como expresión. Su significado es subjetivo hasta cierto punto; no obstante existen constantes muy claras en las cuales podemos conceptualizar este término de acuerdo a su uso.

Esta tarea nos llevará por lo menos tres artículos (el primero lo puedes encontrar aquí), por lo tanto, los objetivos de este día son: 

1) Dar introducción al concepto de tonalidad tanto en la música cómo en las artes plásticas. 
2) encontrar analogías físicas y conceptuales en la manera en que percibimos el sonido y los colores, para que de esta manera mas adelante, tengamos un punto de partida al relacionar tonalmente las armonías musicales con las armonías de color.

Entonces, “tonalidad” en la música y en las artes visuales, que son las materias que nos competen para esta serie de artículos, puede entenderse como:  la herramienta utilizada para jerarquizar los elementos dentro de la composición de una obra. Es decir, nos indica la importancia o el papel que tiene un sonido, acorde, o color en una canción o pintura.

Gracias a esta característica, el tono, o la tonalidad, nos ayuda a establecer la funcionalidad de los componentes presentes en el producto artístico. Un ejemplo de esto son las funciones tonales en la música, donde partimos de un centro tonal la cual otorga una función al resto de los sonidos que se encuentren dentro o fuera de la escala en cuestión. También tenemos las armonías de color en la pintura en donde podemos encontrar grados de luminosidad, cromatismo, complementos y temperaturas. Esto lo profundizaremos mas adelante.

Algo importante de mencionar es que tanto en la música, como en las artes visuales, no es necesaria la presencia de la tonalidad ya que no siempre se busca establecer jerarquías entre elementos y crear una obra de arte. Tal es el caso de la música atonal en donde se busca que todos los sonidos tengan el mismo valor de importancia dentro del discurso musical.

En el caso de la pintura, el movimiento del “cubismo” coincide históricamente con la ruptura de la tonalidad de la música; en esta corriente, se experimenta con la multiperspectiva; un objeto se observa desde distintos puntos de vista al mismo tiempo, esto significa que no existe un centro tonal; es decir, de una tradición monocéntrica, se pasa a un trabajo policéntrico en donde todos elemento tiene la misma importancia y por lo tanto, la misma posibilidad de ser un punto central.

Para continuar, propongo ver una acepción dentro del mismo concepto gerarquico de la tonalidad que nos ayudará para abordar la multidiciplinareidad de la misma y es la “Tonalidad sinestécica”. Con ello nos referimos a una relación correspondiente entre sonidos afinados y colores percibidos por nuestra visión.

Sabemos que existe una condición clínica llamada “sinestesia”.

 La definición sería: sensación secundaria o asociada que se produce en una parte del cuerpo, a consecuencia de un estímulo aplicado en otra. Algunos ejemplos son: existen personas que relaciones sabores con colores.

Entre artistas, el pintor ruso Kandisky presentaba sinestesia musical-visual, es decir, asociaba colores con sonidos; al  Igualmente el Músico Scriabin, quien incluso diseñó un instrumento parecido a un teclado llamado “Clavier á lumiéres” que era capaz de proyectar luces de colores dependiendo de la nota que ejecutaba.

Aunado a lo anterior, encontramos que tanto el color como el sonido, son frecuencias o vibraciones lumínicas y sonoras respectivamente; estas ondas, no existen conceptualizadas como algún color o sonido físicos; la manera en que el cerebro los capta, depende totalmente de la percepción humana. Por lo tanto, el sonido no existe como tal sin alguien que lo escuche y el color , aunque es luz, no existe sin alguien que lo observe.

Otra característica que tienen en común los sonidos y los distintos haz de luz que nos permiten percibir el color, es que ambos se componen de un conjunto de vibraciones similares pero de mayor frecuencia. Esto lo explico con mas detalle a continuación.

Basados en el tratado de armonía de Arnold Schoenberg. Expongo la manera en que es conformado un sonido)

1.       Una nota sonido compone de una serie de otros sonidos que suenan simultáneamente pero a un volumen relativamente mas bajo. A esta serie de sonidos se les denomina armónicos.

2.       La serie de armónicos se forma con base en el sonido fundamental (el mas grave) y este sonido es el que se repite la mayor cantidad de veces. Por ejemplo, tomando "do" como sonido fundamental, la serie resultante es:
do4, do5 (una octava mas aguda), sol5, do6, mi6, sol6, sib6, do7, re7, mi7, fa7, sol7. Etc. A continuación muestro una imagen del orden de los armónicos correspondientes a la serie de do, escrito en pentagrama:




3.       Después de "do" el sonido que se escucha con mayor fuerza es el sol, ya que es el segundo con mayor número de repeticiones (por lo menos 3 veces). La importancia de éste dato es vital puesto que de esta ley natural surge el llamado círculo armónico, base del sistema tonal

4.       Como dijimos al ser Sol el segundo sonido con mayor importancia dentro, será ahora el punto de partida de la siguiente serie, la cual quedaría de la siguiente forma: Sol, sol, re, sol, si, re, fa, sol, la, etc. ahora es Re quien presenta el segundo lugar en número de repeticiones por lo que sería la raíz de la siguiente serie.

5.       Hemos visto como se forman las series de forma ascendente partiendo del do, pero en la naturaleza, este do resulta una consecuencia de una serie anterior y no un punto de partida inicial para formar escalas como lo hacemos convencionalmente. Entonces la serie de do es consecuencia de la serie de fa: Es decir: Fa, fa, (do), fa, la, (do), mi, fa, sol, etc; y a su vez, la sería de Fa es consecuencia de sib.

Hasta ahora solo hemos visto las tonalidades mayores, para explicar de la forma mas breve posible como surgen las tonalidades menores, recurriremos a la escala tradicional, es decir: Do, re, mi, fa, sol, la, si, do. vemos que está formada por siete sonidos distintos y una octava que es la repetición del primero. A cada una de estas notas les asignaremos un número, es decir, un grado: do/1, re/2, mi/3, fa/4, sol/5, la,/6, si/7 y finalmente do/1 nuevamente.

 El relativo menor natural, corresponde al sexto grado de cada escala, ya que es la que presenta una mayor similitud en cuanto a notas y sonoridad con su relativo mayor. En éste caso, el relativo menor es La. Entonces La menor es relativo menor de Do mayor.
A continuación mostramos la relación correspondiente entre escalas mayores y menores dentro del círculo armónico.



















Aún resta explicar lo correspondiente escalas armónicas y melódicas, estas las explicaré en el siguiente artículo cuando aborde las funciones tonales ya que la naturaleza de estas dos escalas está relacionada con la aparición de acordes (y su función dentro de la escala) que ayudan a enfatizar la tonalidad menor.

La tonalidad en música, también se puede referir a las características o propiedades físicas de un sonido, estas son el timbre (relacionado con el color de la nota y los armónicos) intensidad, amplitud y frecuencia. Un ejemplo es cuando los guitarristas nos referimos al tono de un músico.

En cuanto a los colores, que en adelante llamaremos haz de luz, basados en el libro, El arte del color de Johannes Itten, explicaré brevemente algunas propiedades físicas que tienen mucha similitud con las propiedades del sonido.

1.     El punto de partida es comprender que los colores son en un principio, una onda de energía incolora, es decir, radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano. Esta radiación está formada con partículas llamada fotones.

2.     Los fotones son  ondas que se comportan como partículas cuando un objeto material es iluminado. Al chocar la luz con el objeto, nuestro ojo percibe el reflejo, a esto se le llama resto de luz. Los colores aparecen cuando en nuestro ojo ocurre un fenómeno de refracción al percibirnla reflexión y absorción de luz de un objeto físico..

3.     Un ejemplo de refracción es el experimento que Isaac Newton realizó, en el cual hizo pasar los rayos solares a través de una rendija para posteriormente chocar contra un prisma triangular. El resultado es que la linea luminosa que originalmente era blanca, se descompone en distintos colores al traspasar el prisma.

4.     Por ejemplo, una hoja de papel blanco, refleja prácticamente toda la longitud de onda de la luz que chica contra ese papel, esto es equivalente a la mezcla de casi todos los colores, el resultado es una sensación de blanco. Por otro lado, un objeto como una zanahoria, emite su color porque absorbe fotones azules, violetas y verdes; mientras refleja los rojos y amarillos. En otras palabras, el color es resultado de la mezcla de colores de la luz reflejada por los objetos.

5.     El color de la luz que emita un fotón siempre dependerá de la frecuencia y longitud de la onda correspondiente a cada color. Su unidad de medida es el nanómetro (nm), por ejemplo. El azul corresponde a 450nm, verde 520, rojo 629, violeta 380nm, cyan (un tipo de azul) 490nm y amarillo 589nm.

6.     El espacio entre un color y otro nos define la tonalidad de un color determinado. Por ejemplo, somos capaces de diferenciar entre un azul marino, un azul cielo y un azul metálico, esto es por el mayor o menor número de nanometros entre dos colores

7.     Así cómo en la música al combinar dos, tres o mas sonidos, percibimos intervalos o acordes, al mezclar los colores aparecen otros nuevos. Ejemplo: del rojo y el amarillo surge el naranja.

La gama de colores, que son todos los que el ojo es capaz de captar, con excepción del púrpura, se pueden capturar sobre una pantalla blanca la cual se presentará coloreada.
La franja de luz se extiende de forma continua y sin interrupción, es decir, va desde el rojo hasta el violeta, pasando por el anaranjado, amarillo, azul etc. El resultado es el círculo cromático.  



La franja espectral se divide en dos, por un lado tenemos los colores rojo, anaranjado, amarillo. Y por el otro los verde, azul y violeta. Al mezclar estos grupos, se obtienen otros dos colores a los que se les denomina complementarios. De esta manera se crean las armonías de color en las cuales profundizaremos en el siguiente artículo.

 Por el momento los objetivos de este artículo se han cumplido. Para cerrar, veo conveniente reafirmar lo siguiente. Tonalidad en música y color se refiere por lo menos a dos conceptos en cada una.

Música. A) La jerarquización de sonidos en la cual se organizan las notas y acordes en función de un centro tonal (sonido tónica). B) Las cualidades físicas de un sonido determinado. (Armónicos que lo componen, timbre, intensidad, amplitud y frecuencia. Los atributos están relacionados entre sí).

Color A) La mezcla de frecuencias de luz reflejadas por un objeto físico y captadas por el ojo humano. B) La posición que tiene un color en el círculo cromático y por lo tanto en las armonías de color.

En el próximo artículo abordaré las funciones tonales, las escalas menores armónica y melódica, las armonías de color y una propuesta de correspondencia entre colores y acordes para comenzar a componer en la tercera parte de la tonalidad. Nos vemos hasta entonces.

Nestor G Hernández Avila


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