El rincón de ppblues: ayuda para principiantes 2. Los amplificadores

Si alguno de los que vais a leer este artículo se ha gastado una pasta en su guitarra mejor que se la hubiese ahorrado, porque como podéis ver a continuación, solo necesitabais un tablón asqueroso, un clavo oxidado, y un trozo de alambre e voila!!!!. Ya tienes una estupenda guitarra como demuestra a continuación el señor Jack White, eminente guitarrista.



Vaya pedazo de stratoneardentalis que se fabrica el colega. Me parto la caja. :)

Ya fuera de coñas. Como la mayoría no tocamos como Jack White. Hay que comprarse algo un poco decente como ya comente en mi anterior ladrillazo. Yo espero darme un homenaje cuando cumpla los 50 tacos y ampliar mi colección de guitarras con algo especial.

Pero bueno, nos estamos desviando del tema en cuestión. Uno que levanta ampollas y cientos de hilos en los foros de guitarra por todo el mundo mundial. ¿Qué amplificador elegir?.

Lo que viene a continuación es un poco mi vivencia personal, así que no se me enfade nadie, que los guitarristas con eso de ser músicos y estar influenciados por el lado artístico del cerebro, algunos tienen la mecha más corta que un cohete de feria, y enseguida se arma el belén y salimos todos a hostias. Eso si, no veas lo que nos reímos después al recordarlo.


Hay tres tipos de amplificadores:

(pido disculpas a la persona a la que he mangado esta foto tan maja)


Pero vamos, yo no me voy a meter en rollos técnicos. 
Cuando empiezas, mi opinión es que necesitas algo versátil y que te de bastantes opciones, porque normalmente te mueves en una paleta de sonidos bastante amplia. Yo sigo así, toco desde blues, rock clásico, pop, grunge, heavy. Y ahora por culpa de mi hija hasta estaba tocando los acordes y los arpegios de Súbeme la Radio de Enrique Iglesias. Pero por el amor de Dios no se lo contéis a nadie!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Para abarcar tantos sonidos y que no se nos funda la escualida cuenta del banco, hoy en día tenemos cosas muy majas. En los foros mucha gente recomienda los Fender Mustang. Desde el pequeñin o numero I,  hasta el cabezal+pantalla (solo la electrónica con pantalla o altavoces) numero V.



Yo tuve el III y era una pasada. Ahora creo que Fender acaba de sacar otra versión más acorde con las nuevas tecnologías y llevan Wifi y no se cuantas ostias más que hacen de todo como la Thermomix pero con música.

Esta es una gran opción para empezar, y muchas otras marcas tienen cosas similares desde Blackstar ID:Core, Boss Katana, Line6 Amplifi, Yamaha THR, etc.

Lo bueno que tiene estos cacharros es que puedes tocar cualquier estilo musical con una calidad de sonido muy buena. El mio venia con un altavoz Eminen de 12 cojonudo. Y al ser de transistores se pueden poner a cualquier volumen que siempre suenan bien. Si acaso el problema viene cuando les damos caña de verdad, cosa que pueden hacer cuatro afortunados, y los transistores empiezan a dar una distorsión un poco más guarra que los amplis de válvulas, ya que ese es el terreno en el que más destacan.

Con ellos podrás experimentar todo tipo de opciones y sonidos. Muchos emulan docenas de amplificadores míticos (la mayoría a valvulas y que cuestan un pastón) y encima vienen con efectos integrados, desde delay, Flanger, Chorus, etc. Además no tiene que preocuparte de cambios de válvulas, ni cosas por el estilo.

Antes que el Mustang me compré un Yamaha THR10 que era una pasada. Era la versión más versátil que abarca sonidos desde los más limpios hasta una distorsión super cañera (fender twin, Vox ac30, Marshall plexi, Marshall jcm800, and Mesa dual rectifier son los amplis que emula)

Este lo cambié por un Yamaha THR10C que es la versión más enfocada al blues (Fender Deluxe Reverb, matchless dc30, fender blues jr, Marshall blues breaker, dr z mini z) y que todavía tengo en casa y no pienso deshacer de él (hombre, a no ser que me ofrezcan un pastón por él).



De hecho, si no hubiese sido por el tema de empezar a tocar en un grupo y tener que hacer ensayos con otros músicos, probablemente seguiría solo con el THR, ya que me parece de sobra para tocar en casa. Tiene un buen sonido. Las emulaciones estás super conseguidas. Viene con efectos. Puedes usarlo como interface de audio para conectarlo al ordenador y grabarte. Lo puedes utilizar como altavoz para escuchar tu música. Un poco más y hasta te hace el desayuno.

Así que, por que no se compra todo el mundo uno y se olvidan de las válvulas y de todos los rollos que tienen. Que si se tienen que calentar, que si se tienen que enfriar, que si son frágiles, el mantenimiento....

Yo me preguntaba lo mismo y de hecho compartí mi opinión en más de un acalorado debate en el foro de guitarristas. Este es un debate eterno que no tiene solución. 

Lo que me paso a mi es que después de usar el fender durante un par de años me di cuenta de que solo utilizaba unos cuantos de los presets de entre los cien que tenia disponibles. Casi siempre buscaba el mismo tipo de ampli para tocar, y cada vez trasteaba menos con él (tiempo sabiamente empleado en practicar más). 

El Mustang fue un gran ampli. Lo use para ensayos. Para dar algún bolo y hasta lo podía tocar en casa a un volumen aceptable (sin pasarlo del 2 ya que que era una bestia parda de 100 vatios de los de transistores),. Y siempre dio la talla. Ole sus cojones. Pero me empezó a entra la curiosidad por los amplis de válvulas. ¿Por qué los adoran tanto?. Quería saber si tenían tanto mojo como decía la gente. A parte del puto GAS, que me estaba empezando a entrar cada vez que veía los anuncios en la sección de compraventa de los foros.

La infelicidad es el estado intríseco del ser humano. Ese estado es permanente, ya que estamos buscando constantemente algo que nos de esa felicidad que anhelamos pero nunca encontramos. (Ahí queda esa perlita de sabiduría transcendental).

En mi caso era infeliz con el mustang pues siempre tenia la espinita clavada del : 
- ¿y si me pillo un ampli de válvulas de los que la gente siempre esta hablando tan bien?. de todas formas ya casi nunca uso los presets del Mustang y suelo tocar en limpio con el pedal que salió de la mancomunidad muñona: 



(http://www.rockandrollparamunones.com/pedal-mkpk)

Dicho y hecho. Puse el Mustang a la venta en el foro esperando poder encontrarle otro dueño que lo cuidase con amor y mimo, tal y como yo había hecho. Que le quitase el polvo y le dejase sonar a todo trapo de vez en cuando. Y en un par de semanas se había ido de mi vida tal y como llegó. En una caja de cartón.

Con los bolsillos repletos de dinero y la cabeza repleta de dudas me lancé a la búsqueda de un nuevo compañero de aventuras...

To be continued 

ppblues





























¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D

El Rincón de ppblues: consejos para principiantes

Bienvenidos de nuevo al rincón de ppblues. Como lo prometido es deuda, y yo siempre (o casi siempre) cumplo mis amenazas. Aquí está un nuevo artículo con el que aporto mi sabiduría y poco saber hacer, a la comunidad, siempre en auge, de nuevo talento guitarril.

Este ladrillaco va dirigido a aquellos que se inician en el tortuoso, pero muy gratificante, mundo de la guitarra. 

Los foros españoles y guiris están plagados de preguntas sobre como iniciarse, que guitarra comprar, que ampli me pillo, de que tipo, etc...





Voy a intentar dar mi humilde opinión sobre estos temas, y si alguien tiene otra que lo ponga en la sección de comentarios.

Cuando yo me inicié en el temita de la guitarra tenía ya unas cuantas primaveras a mis espaldas, como todo el que se ha leído mis dos anteriores artículos (de obligada lectura en muchos colegios), ya sabe. Esto tiene sus ventajas y sus inconvenientes.

La mayor ventaja es que tienes algo más de pasta que cuando eres un adolescente becerril. Aunque si vas en plan de familia con 8 basta a lo mejor no sea tan cierto. Por ello, te puedes permitir pillarte un equipo un poco más caro y quizás (aunque no siempre) mejor. 

Yo como mínimo me gastaría algo más de 100 euros en mi primera guitarra, si es más, mucho mejor. La guitarra de principiante por excelencia suele ser la Yamaha Pacífica (tipo stratocaster), aunque otros prefieren las epiphone tipo Les Paul. 
Se suele comentar en los foros que es mejor evitar los packs de guitarra+ampli porque suelen ser tremendamente malos. Sobre todo el ampli que sonará a cascajo total en menos que canta un gallo. Y si aquello no suena bien pronto llegará la desilusión y el abandono, tal canción de Jose Luis Perales.

Si eres tan afortunado de tener un colega que se maneje bien en este mundo musical, éste te podrá aconsejar si decides tomar la senda del material de segundamano. Hay mucho material usado que está muy bien y te ahorras un pastón. La gente suele vender su primera guitarra de iniciación una vez que se da cuenta que quiere seguir aporreando las cuerdas por los siglos de los siglos. Yo vendí la mía para financiar otro material y la persona que la compró se llevo una guitarra en prefecto estado por la mitad de lo que pague yo.

Si, se me olvidaba comentar que tal lobo solitario que soy, y sin tener los consejos tan ilustres que ahora os estoy dando, preferí comprarme algo nuevo para que no me dieran gato por liebre con mi primera amada guitarra. Que posteriormente fue despechada por otra. Pero que aún conservo en la memoria, y es que la primera nunca se olvida...





Yo la compré en una tienda de cuyo nombre no quiero acordarme, o no puedo por la escasez de neuronas en mi cerebro debido al excesivo consumo de alcohol, pero lo suyo es que la compres in situ, o séase, en una tienda de barrio. ya que casi todos dispones de tiendas con enormes selecciones de guitarras para probar. Espera que me seque las lagrimas después de tanto reírme para poder continuar. 

Fuera de coñas, la yamaha pacifica, las fender squier, epiphone les paul y cosas asi suelen ser buenas guitarras y con precios comedidos. Si te lo puedes permitir y piensas que vas a seguir en esto, yo miraría algo en torno a los 150-300 euros que hay cosas muy interesantes y que te pueden durar un par de años, porque luego vendrá el temido GAS (Gear Adquisition Syndrome) y querrás comprar otras muchas cosas, que dejaran tu cartera más seca que la mojama.

Doy por sentado que la primera elección en el tipo de guitarra sería una eléctrica,  ya que en mi opinión son más fáciles para la iniciación. Si tú prefieres acústica, española o mandolina ya es cosa tuya.

El único problema con la guitarra eléctrica es que te hace falta enchufarla a algo para que suene con potencia. Sonar, sonará hasta desenchufada, y es una de las primeras cosas que debes hacer al probarla es que suene bien a palo seco, es decir, sin que este enchufada a un ampli u otros medios de amplificación. Pon unos acordes y rasguea un poco. Si suena bien, no vas desencaminado. Si suena a palo de escoba con un alambre atado, pasa a la siguiente candidata.

Para que veas como es la cosa, en el documental It Might Get Loud (https://en.wikipedia.org/wiki/It_Might_Get_Loud) el amigo Jack White coge una tabla, un clavo y una cuerda y empieza a tocar ese engendro con una botella de coca-cola, si no recuerdo mal, aquello sonaba hasta bien. El documental no tiene desperdicio, así que si tienes un rato libre no te lo pierdas.

Una vez elegida tu guitarra, tienes varias opciones para hacerla sonar. Puedes conectarla al ordenador a través de un interface de audio por el que puedas conectar tu guitarra. Luego hay programas tipo GuitarRig o Amplitube que te ofrecen una miríada de opciones. Estos programas imitan a amplificadores reales y además tienen efectos para trastear y un montón de cosas más que a veces hacen que te pases más tiempo dándole a los botoncitos que tocando la guitarra que es lo que debería estar haciendo. Sobre todo si eres tan muñón como yo.

Puedes comprarte un amplificador para guitarra. Y esto es otro universo, probablemente más grande que el de las guitarras. Ya que tienes amplis de válvulas, transistores, de emulación de otros amplis (aunque no estoy seguro si estos se incluirían en lo de transistores o tienen su propio estatus integral). Me meteré más en profundidad en mi próximo artículo. Pero por lo que más quieras no te gastes cuatro duros en un ampli después de pagar 300 euros por una guitarra. El amplificador es el responsable en un 80% de como vas a sonar.

Yo lo que hice fue usar el juego de ordenador o consola, Rocksmith 2012 (no confundir con el 2014 que a mi me parece una castaña). Con el maté varios pájaros de un tiro. Me sirvió para evitar el tedio inicial del aprendizaje. Ya que no quedan mas pelotas que repetir una y otra vez los ejercicios, cambios de acordes, escalas y esas cosas para que las manos se vayan haciendo a la rutina de tocar. Y de paso puedes usar el cable que te viene como interface de audio cuando lo conectas al ordenador y te puedes oir por el mismo o por la tele. Y encima por poca pasta. ¡¡¡Una maravilla oiga!!!!.

Ya se que soy un poco coñazo con el tema, pero no tengo más que alabanzas para este programa que hizo de mi un guitarrista un potencia. 

Una vez que tienes el equipo básico para tocar te preguntas. ¿Y ahora qué?. Yo que veo el tema a toro pasado te recomendaría varias cosas:

1- Hay muchas paginas web que te pueden ayudar en tu aprendizaje. Como por ejemplo:

- Rock and Roll para muñones y su estupendo turbomanual.

- Guitarra viva

- Justin Guitar

Solo para abrir boca. 

Inicialmente tienes que poder hacer los acordes básicos. Do, Re, Mi, Sol, La. (el Fa y el Si, los dejamos por el momento porque son más complicados de digitar, o sea, de poner los dedazos en las cuerdas correctas para que aquello suene decentemente) y poder hacer la escala pentatónica menor de Mi y La. Para mi eso es lo más básico al comenzar tu andadura como guitarrista. 

Al principio irás dedo a dedo cambiando de cuerda y más lento que un caracol, pero si sigues con empeño te darás cuenta de que muy pronto ya puedes cambiar de acordes con más rapidez. La página de JustinGuitar tiene un curso de principiante y uno intermedio muy buenos. Doy fe de ello. 

Si te decides por empezar con un profesor, seguro que él sabrá más que yo. Así que estoy perdiendo mi tiempo en escribir este artículo que bien podía haber dedicado a tocar un rato, que falta me hace. (Es broma).

La escala pentatónica menor es fundamental para poder hacer solos e improvisar. Y además es el pilar sobre el que se edificó el templo del blues y el rock, casi nada. Apréndete la primera posición y cuando la controles pasa a la segunda, etc hasta la quinta. Y ya verás.

Un libro muy bueno que también he ido siguiendo es el de Blues a tu alcance. Ayuda con el tema de las pentatónicas y los acordes. 

Bueno, os dejo con estos consejos ofrecidos desde lo más humilde de mi ser. Espero que le sirvan de algo a alguien. Seguiremos con el tema de los amplis y otros consejos en la próxima entrega. 

Un saludo

ppblues


¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D

Podcast sobre el libro "Coaching The Artist Within" de Eric Maisel

Os dejo un podcast en inglés sobre uno de mis libros favoritos y que más me han ayudado en mi proceso creativo, "Coaching The Artist Within" de Eric Maisel. Lo podéis encontrar en Amazon (también lo tenéis en castellano: https://www.amazon.es/Coaching-para-creativo-dentro-EXITO/dp/8497775864/ref=asap_bc?ie=UTF8)

Este es el podcast con una entrevista a Eric Maisel:
https://www.ivoox.com/en/coaching-the-artist-within-you-audios-mp3_rf_5745633_1.html

Y aquí os recupero algunos posts que publiqué en su día acerca del libro:

Procesos "laissez faire" y "procesos orientados a metas" -
http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/2010/04/procesos-faire-y-orientados-metas.html

Mañana creativa - http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/2012/03/manana-creativa.html

SANTIAGO PIGMALIÓN



EL RINCON DE PPBLUES: LOS COMIENZOS SIEMPRE SON DUROS ( Parte 2)


Retomando mi historia allí estaba yo con mi Yamaha recién salida de su caja (de cartón, que para eso vale lo que vale) y el Rocksmith 2012 enchufado a la televisión a través del portátil. Empiezan a salir los menús de inicio. El programa te ayuda a afinar la guitarra y hasta hace una prueba de sonido inicial. Hasta ahora todo bien.



De repente aparecen las notas del famoso riff de Satisfaction de los Rollins Stones, y como al principio solo te salen 2 notas, las clavo. Gran aplauso del público (virtual. claro esta) y palmadita en la espalda para mi ego. Si lo vas haciendo bien el programa te da más notas o acordes de la canción, así que después de estar toda la tarde dale que te pego ya soy capaz de poner un par de acordes y tocar alguna cosilla muy simple.



Pasan los días y sigo dándole bastante caña al tema. El Rocksmith original (2012) tiene un nivel de adicción bastante alto, ya que el juego se desarrolla como si siguieras la carrera de un músico profesional. Te inicias como amateur y según vas teniendo éxito en las actuaciones que haces, vas subiendo de nivel hasta llegar a megastar del rock. Pero para ello debes superar en cada fase las actuaciones delante del público, y como en la vida real, no te queda otra que ensayar hasta que te duelan los dedos para conseguir tocar la canción a un nivel aceptable. Es casi como preparar un concierto en la vida real, aunque más simple y sin tanto estrés.



Este programa tan majo también tiene la posibilidad de practicar cambios de acordes, escalas y otras cosas de práctica tan amena para el guitarrista novel con una serie de videojuegos a la antigua usanza. Para mi esa fue mi tabla de salvación, ya que estadísticamente hablando, la gran mayoría de la gente que coge una guitarra lo suele dejar en los primeros seis meses debido al puro aburrimiento, ya que no queda otra que practicar y practicar hasta que esos cambios de acordes empiecen a salir sin dificultad o las escalas las podamos tocar de manera fluida. Y el efecto adictivo de los videojuegos combinados con la practica diaria de las canciones para poder subir de nivel hizo que en apenas un año podía tocar un montón de canciones de una manera bastante decente.



La cosa parecía ir por buen camino, pero los peligros que acechan al guitarrista amateur estaban a la vuelta de la esquina.



Con mi autoestima por la nubes y pensando que ya podía tocar cualquier cosa, empece a buscar tutoriales y páginas con información sobre como mejorar mi nivel. Aquí es donde encontré otro problema que suele suceder a casi todo el mundo antes o después. La avalancha de información en internet es tan grande que empiezas a picotear de un lado y de otro y al final acabas completamente perdido, a no ser que tengas un tremendo nivel para organizarte, lo cual no es mi caso, y sepas separar la paja del grano. Si no es así, tu tiempo empieza a consumirse mirando cosas cuando en realidad deberías estar usándolo para practicar. De pronto caes en una especie de limbo musical y ves que no avanzas. Empiezas a estar aburrido de tocar las mismas cosas y te empiezas a desmotivar, lo que te lleva a coger la guitarra cada vez menos y si no tienes cuidado a dejarla otra vez en el armario por los siglos de los siglos.













Si te encuentras en esta situación no te desesperes, hay luz al final del tunel. Para mi esa luz fue FMTH, la escuela de música de Santiago en la zona de Boadilla (aunque hay otras delegaciones).

Quiero dejar claro que esto no es un anuncio, ni publicidad encubierta, sino una vivencia personal que quizás podrás ver en algún cine si me compran los derechos alguna productora potente.



En que estaba yo....



La escuela de música. La cosa es que me di cuenta de que después de coger una cierta soltura con el instrumento, necesitaba alguien que me ayudara a dirigir mis esfuerzos en la dirección correcta, y esta persona fue Santiago, mi actual profesor de guitarra. Hay mucha gente que piensa que un profesor particular es una perdida de tiempo y de dinero, pero no se dan cuenta que la autentica perdida será si dejan de tocar por el problema que he descrito antes. Cuando estas aprendiendo algo nuevo siempre se llega a una zona plana en la que parece que no avanzas y es ahí cuando puedes necesitar un empujoncito para salir del bache y la monotonía. El profesor (si sabe lo que hace) puede ver rápidamente tus puntos débiles y asegurarse que trabajas las distintas áreas homogéneamente. Guitarra solista, rítmica, teoría musical (que para muchos es un muermo, pero siempre ayuda saber porque un solo es como es, o porque se toca eso y no lo otro), etc.



En la escuela de Santiago hay otra cosa que a mi me ayudo mucho y que pienso que es fundamental para animarte a coger la guitarra cada día, y son las Jam Sessions que organiza en varios sitios (aunque normalmente es en el local El Rey Louie de Majadahonda).



Para el que no lo sepa, una Jam Session es una reunión de músicos que se juntan para tocar un tema preparado previamente o para improvisar sobre un tema. Suele haber una lista de canciones de las cuales te preparas alguna, y luego subes a tocar con otra gente que se han preparado la misma canción cada uno con su instrumento, ya sea guitarra, bajo, batería, teclado, voz u organillo de cuerda si se tercia. Os dejo el enlace por si alguno tiene curiosidad sobre las mísmas o se quiere animar a tocar en ellas (siempre hace falta carne fresca para el sacrificio a los dioses del rock and roll).



http://frommadridtohollywood.blogspot.com/p/jam-session.html



 Yo fui a ver como era eso de las jam sessions unas cuantas veces antes de tirarme a la piscina, porque la verdad es que me daba bastante cosa eso de subirme a un escenario a tocar delante de gente. Me arme de valor y con los sabios consejos de Santiago (-Si no pasa nada, ya verás....) me subí a la palestra, como dice él y toque la parte rítmica del Smoke on the Water (el solo lo dejo para un poco más adelante, pero todo llegará). Ni me acuerdo de si había gente o no, porque yo tenia clavada la vista en el diapasón de mi guitarra para asegurarme que mis atenazados dedos fueran a donde yo quería y que no se quedaran pegados al mástil como ellos pretendían. Cuando termino la canción sentí un subidón tremendo. Mi primera canción en directo. En un escenario de verdad. No me lo podía creer. Conduciendo de vuelta a casa no me podía borrar la sonrisa de idiota de la cara.



Quien me lo hubiese dicho a mi. Yo que pensaba que era demasiado tarde para conquistar aquel viejo sueño de tocar la guitarra había conseguido tocar una canción en vivo y en directo delante de gente (esta vez no virtual) y no me habían matado a tomatazos. EXITO TOTAL. Fue un  gran paso para mi y uno minúsculo para la humanidad, pero que coño, habia tocado Smoke on the Water de Deep Purple dándolo todo.



Esto lo cuento sobre todo para la legión de guitarristas de dormitorio a los que una Jam Session les daría la vida. Es una experiencia alucinante, y aunque sigo teniendo nervios cada vez que me subo al escenario (porque una vez que lo pruebas es adictivo) se lo recomiendo a todo el mundo encarecidamente. Es como pisar un pedal de Booster para tu aprendizaje.



Otra cosa buena de salir de tu habitación para practicar es que puedes conocer a mucha gente con tus mismas inquietudes, y quien sabe, si tienes suerte como yo, formar un grupo con el que poder ensayar y algún día quizás ir de gira por todo el mundo o al menos tocar en la fiesta de algún colega y pasártelo de puta madre (también dicen que es bueno para el alzheimer).



Bueno amigos del rincón de ppblues. Espero que os haya gustado mi historia y que hayáis podido sacarle algún partido a la mísma. Quizás la moraleja sea de que NUNCA ES TARDE SI LA DICHA ES BUENA. ASI QUE, ¿ A QUE ESTAS ESPERANDO PARA COGER ESA GUITARRA O LO QUE SEA QUE QUIERES APRENDER?!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!



EPÍLOGO:












NOS VEMOS PRONTO.



By ppblues.


¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D






EL RINCON DE PPBLUES: LOS COMIENZOS SIEMPRE SON DUROS

Me imagino que si estas leyendo este artículo es porque tocas la guitarra, el bajo o algún otro instrumento, así que seguramente te verás identificado con muchas de las cosas que vas a leer a continuación.

En mi experiencia, que no es que sea mucha, o se suele empezar en esto de la guitarra (lease otros instrumentos) a una tierna edad cuando nos regalan nuestra primera guitarra los reyes magos o cuando comenzamos a tocarla en el coro de la iglesia o impulsado por un progenitor que la toca y quiere ver a su vástago alcanzar la gloria musical con la que él siempre soñó pero nunca alcanzó por los devenires de la vida. O se empieza ya madurito por quitarnos esa espinita musical que siempre hemos llevada clavada.

Si has empezado en el mundo de la guitarra de benjamín luego tenemos la opción A, que es seguir tocando el instrumento de manera constante hasta convertirnos en una máquina total del rock, blues, heavy o lo que sea que tocas. O la opción B, que es dejar la guitarra olvidada en el armario y a tu padre cagándose en tus muertos por la pasta que se ha gastado para nada. Los motivos por los que olvidamos a nuestra querida compañera suelen llevar una falda o pantalones bien ajustados de esos que quitan el hipo o una dedicación total al estudio o al trabajo (nunca se sabe).

La cosa es que por A o por B tu querida guitarra ha sido desterrada al armario del olvido del que nunca saldrá más. ¿O quizás si?.

Ya han pasado los años y la vida te ha pegado unos buenos rejonazos. Te has casado, o no. Tienes el piso, el coche y la cuenta del banco con más agujeros que un queso de gruyer. La cosa es que cuando te sientas en el sofá después de un duro día de trabajo te entra un pequeño ardor en el estómago que inicialmente achacas a los callos a la madrileña que no deberías haber pedido en el menú del día, pero que en realidad es el ansia de volver a ver aquella amiga y compañera que dejaste en el olvido hace tanto tiempo, tu querida guitarra.

Te vas hasta el armario y ves que detrás de un montón de ropa que ya nunca te pones hay una funda en el rincón más recóndito. La sacas y la observas ensimismado. Este es un momento tipo  Indiana Jones encuentra el arca de la alianza. Abres la cremallera y la sacas. El reflejo de la luz en el barniz hace que entornes los ojos (esto es para darle más emoción al tema) y por fin la puedes apreciar en toda su belleza. La sujetas por el mástil y te la pones en el regazo. Las manos te tiemblan un poco. ¿Te acordaras como tocar un par de acordes?. Pones los dedos en las cuerdas y las rasgueas con suavidad. Casi acariciándolas. Como habías echado de menos ese sonido. Cada nota suena a gloria bendita, y por arte de magia el ardor de estómago ha desaparecido.

Esto que has leído te puede sonar a coña marinera pero les ha pasado a much@s. Lo bueno es que ahora con un poco de suerte no lo volverás a dejar nunca y seguirán tocando hasta el fin de sus días.
Lo malo es que has hecho el capullo perdiendo tanto tiempo sin tocar y ahora te tocará currártelo el doble o el triple para poder tocar un poco decentemente el Highwat to Hell.

El otro camino es el que yo he tomado. Señor de mediana edad, todavía destilando juventud y belleza busca iniciarse en el mundo de la música. No es un anuncio en la sección de clasificados. Es lo que le pasa a muchos cuarentones, cincuentones y demás edades.

Yo quería tocar un instrumento desde joven, pero tras muchas frustraciones con un xilofóno que incluía platillos y tambor y el típico órgano digital de casio estilo años 80. Abandone mi carrera musical para dedicarme a otros pormenores.




Pasaron los años y el niño se hizo hombre igualito que en la canción de Julio Iglesias sobre Chabeli. Eran los 90 y gracias a que algunos amigos también tocaban la guitarra me empezó a picar el gusanillo musical otra vez. La cosa es que me lié la manta a la cabeza y me compre un amplificador cutre y un colega me dejo una guitarra que tenía por ahí sin usar (ahora se porque).


GRAN ERROR!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

El amplificador lo compré en el corte Inglés en la paupérrima sección de música que tenían y la guitarra se asemejaba más a un palo de escoba con cuerdas que a un instrumento musical. Se desafinaba constantemente. Repito, GRAN ERROR, de principiante. Comprarte lo más barato que encuentres. Cuantas ilusiones musicales se habrán ido al garete por no haber invertido lo suficiente en el equipo cuando se empezaba a tocar.


Me puse a hacer mis pinitos con tan increíble equipo y aquello sonaba como si hubiese metido un gato en un saco y le estuviese dando de palos. estoy seguro que mis vecinos todavía me miran mal pensando que soy un maltratador de animales. Para fortuna de toda la humanidad la cosa no duro mucho, ya que yo achaque aquellos sonidos endemoniados a la total falta de talento musical por mi parte. El ampli se fue al trastero y la guitarra se la devolví a mi colega o la eche al fuego, no me acuerdo bien.

A ver, no se trata de que te compres una Fender Custom Shop cuando no sabes ni hacer 2 acordes, pero hoy en día hay cosas muy majas y que te pueden dar un buen resultado por algo más de 100 euros tipo Yamaha pacífica o una Epiphone de gama baja. Igual pasa con los amplis, ni siquiera tienes que comprarte uno. Los programas de emulación de amplificadores suenas de puta madre y no son una gran inversión.




La verdad es que hoy en día nunca ha sido más fácil aprender a tocar un instrumento musical. La mayoria son de buena calidad para el precio que tienen. Hay miles de tutoriales en internet sobre todo. Y todo el mundo tiene una opinión de como hacer las cosas y que método seguir para obtener los mejores resultados. Ahí es donde reside un poco la otra cara de la moneda en esto de tener tantas facilidades a nuestra disposición. Hay tanta información que es fácil perder el norte y desanimarse.

Pero bueno, sigamos con mi historia. Pasaron otros tantos años sin volver a pensar en mi viejo sueño cuando un día leyendo una revista por puro azar o quizás fuese el destino, porque a día de hoy sigo creyendo que si no hubiese leído ese artículo no estaría a día de hoy tocando en un grupo (pero no adelantemos los acontecimientos), encuentro un artículo sobre un juego de ordenador llamado Rocksmith 2012. Yo ya conocía los típicos juegos de ordenador tipo Guitar Hero con su guitarrita de plástico y me parecía una perdida de tiempo. Vamos, una chorrada. Empece a leer pensando que seria algo similar, cuando, cual fue mi sorpresa al leer que lo que se usaba para el juego era una guitarra de verdad con un cable especial, y que el objetivo del mismo era aprender a tocar la guitarra, no conseguir puntos ni records que no valen para nada.

Me quede bastante intrigado y comence a investigar sobre el tema un poco más a fondo. ¿Seria este el elemento catalizador que durante tanto tiempo habia buscado para hacer mi sueño realidad?. CHACHAN!!!!!!(no os quejareis que hasta os pongo efectos especiales)
Después de ver unos cuantos comentarios o reviews (si quieres estar a la última) sobre dicho programa decidi comprarlo para ver si era verdad todo lo que se decía sobre él. La inversión no fue muy grande. El juego con el cable me costo sobre 30-40 euros, y tengo que decir que es el dinero que mejor he invertido en mi vida. Claro, ahora necesitaba algo con que tocar, y dispuesto a no caer en el mismo error empece a buscar en mil y un foros las opiniones de los sabios gurus sobre la pregunta que casi nunca se ve en los foros de guitarras y guitarristas:
- ¿Que debería comprarme como primera guitarra?
Aquí hay opiniones de todos los gustos y colores, así que no me voy a explayar mucho con el tema, quizás lo retome en el futuro, pero mi elección fue esta:

YAMAHA PACIFICA 311H




Sigo pensando que es una gran guitarra para su precio. Es cómoda. Mantiene la afinación, y que coño, suena de muerte comparada con la castaña que toque en mi oscuro pasado guitarril.

Ya armado con mi guitarra, mi Rocksmith 2012, puas de varios calibres como aconsejan los sabios y cable (mejor que no sea muy cutre) me preparé para afrontar el desafio.

¿PUEDO APRENDER A TOCAR LA GUITARRA CON CUARENTA Y TANTOS TACOS A MIS ESPALDAS?

TO BE CONTINUED..............



By ppblues.





¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D

Lourdes Aramburu - Guitarra y Bouzouki

Desde From Madrid To Hollywood apoyamos y apreciamos el talento y a l@s artistas emergentes. 

Hoy os presentamos a esta guitarrista y compositora argentina, que no sólo se defiende muy bien en el terreno tanto de la guitarra clásica como de la guitarra eléctrica sino que además se ha adentrado en el mundo del bouzouki.
Fotografía: Bernardo Rodríguez Berri










Lourdes Aramburu egresó con el título Profesora Superior de Música – Especialidad Guitarra” de la Escuela Superior de Música de la Provincia de Salta “José Lo Giudice”.

Transitó diversos géneros musicales destacándose en el ámbito del rock, la música académica (clásica y contemporánea), presentándose como solista y sesionista en escenarios de Salta, Jujuy, Tucumán, Chaco, Buenos Aires, España y Grecia.

Fotografía: Daiana Torraco
Se destaca como la primera guitarrista femenina profesional (guitarra eléctrica), en el ámbito del rock y heavy metal en el Norte Argentino.

Realizó cursos de perfeccionamiento instrumental con los maestros Carle Costas (Uruguay), Víctor Villadangos (Buenos Aires), Tomas Cisneros (Salta), Juan Pablo Ordoñez (Neuquén), y en composición con el maestro Sebastián Zambrana (Buenos Aires). En Valencia España realizo una  master class en composición e instrumentación con la compositora Claudia Montero (Ganadora de un Grammy)

Participó como solista en el “Guitar Fest 2009” (Capital Federal) junto a Carina Alfie (Buenos. Aires.), Xavier, Moyano (Tucumán), So Myung Jung (Corea), Leguiz Tres Palacios (Colombia) entre otr@s.

En el ámbito compositivo editó su primera producción independiente como intérprete y compositora, titulado “Sempiterna” para guitarra solista. En su música se cruzan estilos como la música clásica y el lenguaje contemporáneo.


Formó parte del Ensamble instrumental “Crisálida”, con obras de su autoría, junto a la percusionista y baterista Ana Poggioli.

Fue convocada para el espectáculo multidisciplinario “Musas, mujeres que inspiran" dentro del marco del “Abril Cultural Salteño”, Ciclo declarado de interés cultural por la “Cámara de Senadores de la Provincia de Salta. Así mismo musicalizó y participó del espectáculo de danza y música “Tango Femme”, declarado de interés cultural por el Ministerio de Derechos Humanos de la Prov. de Salta.



Fotografía: Bernardo Rodríguez Berri


Organizó y participó del encuentro de guitarristas “Seis Cuerdas Rock 2014” junto a Emilio Jorge, (Gauchos de Acero), Xavier Moyano, Emilio Lombardo entre otr@s.

Fue convocada como referente femenino del rock salteño y junto a diversas artistas del medio, a formar parte del spot publicitario "Sácate la etiqueta, vivamos sin prejuicios" emitida por Canal 11 de Salta grupo Telefe.

Como sesionista en guitarra eléctrica integró el espectáculo "Flamencos y Rumbas" junto a Ivana Rojas y Querubín Ayarde.

Presentó composiciones de su autoría para bouzouki griego, en el  concierto “Sonidos del Alma”, conjuntamente con el guitarrista y compositor Matías Cardozo. 

En diciembre de 2016 se presentó en el concierto “Asspera – Adrian Barilari (Rata Blanca), Tarja Turunen”, como invitada del grupo “Asspera”, en  el  “Teatro Vorterix” Buenos Aires.

Recientemente presento su video “Zeus” para bouzouki, iniciando su etapa compositiva en el género de la música étnica.

                                                   
                                                


¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otr@s músic@s lo puedan disfrutar!! :D

El Movimiento Hippie, la Contracultura y el Frikismo. Los inicios del Hard Rock, el Jazz Rock y la Fusión

En mi reciente viaje a San Francisco junto a mi amigo, el gran guitarrista Luis Gallo, tuve oportunidad e inquietud por estudiar el movimiento de la Contracultura de los 60, iniciado en gran parte debido a los grandes daños que tuvo para los EEUU la Guerra de Vietnam.

El Movimiento Hippie y la Contracultura

Tanto la Guerra de Vietnam como la II Guerra Mundial supusieron una violación en cadena de los Derechos Humanos. Nuestras sociedades, de las que presumíamos como evolucionadas, demostraron caer en lo más bajo en cuanto a ética y valores.

Esto, unido a la gran ola del Orientalismo con gurús como Paramahansa Yogananda que llegaron a California en los años 20 reivindicando las virtudes del ser humano y un enfoque más interior y humanista (http://www.yogajournal.com/article/history-of-yoga/yogas-trip-america/), desembocaron en el movimiento hippie y en la gran revolución de la historia del Rock con iconos como The Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Grateful Dead, The Allman Brothers, Eric Clapton, Carlos Santana, Janis Joplin, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Sly & The Family Stone, Frank Zappa...

El gran proceso de industrialización contra el que ya nos trató de prevenir en su carta el Jefe Indio Seattle http://ciudadseva.com/texto/carta-del-jefe-seattle-al-presidente-de-los-estados-unidos/, llevó a nuestras sociedades a plantearnos si realmente estamos en la dirección adecuada como Humanidad.

El Movimiento Hippie fue una reivindicación de todos los valores humanos, así como de la Ecología y el amor por nuestro planeta, y una crítica al consumismo exacerbado; a pesar de que posterior y tristemente degenerara en un mundo de drogas y pasotismo.

Fue un movimiento que se gestó en los años 60 y que tiene sus orígenes históricos en el mazdeísmo persa, la filosofía griega y el orientalismo. Pitágoras, Jesucristo, Buda, San Francisco de Asís, Thoreau, Mahatma Gandhi, Paramahansa Yogananda, Swami Sivananda, Patanjali, Krishnamurti, Nietzsche, Herman Hesse, Goethe... son autores frecuentemente nombrados tanto en la corriente paralela de la Nueva Era como en el Movimiento Hippie.

Aquí podemos encontrar un recopilatorio de 100 canciones inspiradas en la filosofía hippie:
https://scarriet.wordpress.com/2014/02/13/the-one-hundred-greatest-hippie-songs-of-all-time/

John Lennon en 1971 compuso su tema Imagine, que recoge en gran parte la visión de un mundo nuevo o Nueva Era, en la que la Humanidad por fin alcance la Paz entre las diferentes culturas y estados.


El Movimiento Hippie alcanzó su punto álgido en el Summer Love o Verano del Amor en San Francisco.

Bill Graham y Betty Davis, los grandes olvidados de la historia del Rock

Bill Graham fue uno de los principales promotores de la incipiente música psicodélica de los 60. En el auditorio Fillmore en San Francisco invitó y apostó por músicos como Miles Davis, Janis Joplin, Bob Dylan, Santana, Grateful Dead, Sly & The Family Stone, Jefferson Airplane... y que además animaba y educaba a su público a tratar de abrir su mente a este tipo de música psicodélica y reivindicativa.

Betty Davis fue una cantante de funk y soul, cuya música e imagen fue denostada en su época pero que fue fundamental ya que fue la persona que introdujo a Miles Davis en el Rock y la Psicodelia, presentándole a Jimi Hendrix, dando origen así al jazz fusión, al que luego se incorporaron músicos como Santana, John Mclaughlin o Chick Corea.

Frank Zappa y el Frikismo

Franz Zappa por su parte, dio inicio en Hollywood a otro movimiento paralelo al Movimiento Hippie: el Frikismo, reivindicando la Libertad, el libre pensamiento y actuación, ensalzando los valores de la originalidad y creatividad, del huir del miedo al "qué dirán" y a los cánones de belleza, al que posteriormente siguió un nuevo movimiento: el Glam Rock. 

Frank Zappa fue el impulsor del gran guitarrista Steve Vai, que es uno de los pocos que aún siguen este legado.


SANTIAGO PIGMALIÓN

¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D

¿Alguna vez has soñado convertirte en una Rockstar? Vídeo corporativo de FMTH - From Madrid To Hollywood - Instituto de Música Moderna y Coaching Musical

En el Instituto de Música Moderna y Coaching Musical From Madrid To Hollywood puedes ver tu sueño hecho realidad.

Os presentamos nuestro vídeo corporativo en el que podéis ver en acción a l@s alumn@s en nuestras jam sessions.


Con el Método ENJOY&FLOW de nuestro director Santiago Pigmalión basado en modernas técnicas de Pedagogía y Coaching Musical, y a través de nuestras clases de guitarra, bajo o piano, podrás desarrollarte en tus inquietudes musicales.

Podrás encontrarnos de forma presencial en la zona noroeste de Madrid: Boadilla del Monte, Majadahonda, Las Rozas y Pozuelo de Alarcón, y online a través de Skype, Hangouts...

Nuestra nueva concepción de la Música Moderna, abarca todos los estilos de música sin barreras, ya que consideramos que la Música del siglo XXI, debe ser una música inclusiva, por lo que aquí cabe el Rock, Pop, Indie, Heavy Metal, Funk, Jazz... ¡lo que tú quieras!

¡Saca la Rockstar que llevas dentro! :D

¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D

La idea equivocada no.1 que tienen los guitarristas sobre tomar clases de guitarra – por Tom Hess

¿Cuál es el rol más importante de un profesor de guitarra? La respuesta más común a esta pregunta es “Enseñar a los estudiantes cosas nuevas que tocar (canciones, solos, técnicas, etc.)”. Esta respuesta es errónea. El rol principal de un profesor es:
  • -    Resolver tus problemas con la guitarra que te retienen y te mantienen estancado.
  • -    Permitirte conseguir grandes resultados al aumentar la velocidad.
  • -    Equiparte con las herramientas necesarias para alcanzar tus metas.
  • -    Ser tu apoyo durante el proceso de convertirte en un guitarrista fantástico.

Por supuesto que aprenderás cosas nuevas en las lecciones, pero este no es el objetivo principal que mejorará tu técnica rápidamente. Un profesor experto puede solucionar tus problemas con la guitarra sin enseñarte ni una cosa nueva sobre música o guitarra.

¿Quieres pruebas? Mira el vídeo donde ayudo a uno de mis estudiantes a mejorar su sweep-peeking.

Mientras ves el vídeo, pon atención a lo siguiente:
  • Tus problemas en la guitarra son causados a menudo por la falta de maestría de lo fundamental
  • Cuando tomas clases con un buen profesor, tu profesor debe ser capaz de localizar las causas raíz de tus problemas y ayudarte a solucionarlas.
  • Cuidado con los profesores que responden a tus problemas dándote más ejercicios para tocar (sin analizar el enfoque de tu práctica e identificar flaquezas en tu técnica).

Como viste en el vídeo de la lección de mi estudiante, su problema básico es su “inhabilidad de tocar arpegios rápida y limpiamente”. La última cosa que necesita es practicar más arpegios. En su lugar, necesita afianzar las 3 causas conectadas de su problema (lo que le ayudé a identificar en el vídeo). Esto le guió por el camino correcto para controlar el sweep-picking con TODOS los arpegios que ha practicado.

A medida que tu profesor te ayude a analizar tu técnica y tu práctica de modo más profundo, estarás mejor equipado que otros guitarristas para resolver cualquier reto que encares (ahora o en el futuro). Esta es la clave para alcanzar tus metas musicales rápidamente y es una de las cosas más importantes que debes aprender tomando clases.

Resolver problemas básicos tiene efectos drásticos en toda tu técnica
Los grandes retos al tocar (como la falta de creatividad, problemas tocando técnicas particulares de forma rápida y limpia, etc.) NO son tus verdaderos problemas. Estas cosas son tan solo síntomas de otras causas conectadas (los VERDADEROS problemas). Solucionando una causa de un problema en particular, notarás grandes mejoras en otras áreas de tu técnica que nada tienen que ver con el reto original que intentabas solucionar.

En el vídeo anterior, viste que arreglar un par de problemas con la mano del mástil es más fácil para mi estudiante que tocar arpegios. De todas formas, estos elementos técnicos son también cruciales para la fluidez y para tocar ligado limpiamente, cambios de acordes, tapping con las 2 manos y, en general, sincronización de las 2 manos al tocar escalas. Controlar estos elementos permite llegar a lo que yo llamo “progreso de efecto triple” y es uno de los mejores sentimientos que puedes experimentar en tu práctica.

[…]

Por qué entender la verdadera norma de las clases de guitarra es la clave para tu progreso:
Muchos guitarristas que piensan que no necesitan clases creen esto: “pueden aprender las mismas cosas por su cuenta que las que puede enseñarles un profesor y gratis”. Esta creencia viene de la afirmación falsa de que el rol de un profesor de guitarra está limitado a “darte cosas para practicar”.
El hecho es que si pudieras aprender las mismas cosas que un profesor promedio pudiera enseñarte, te darías cuenta que esas “cosas aprendidas” estarían muy limitadas para ayudarte a conseguir tus metas.
Hay 4 razones de por qué:

  • Razón 1: Te gustará aprender sólo de las cosas que necesites estudiar/practicar para alcanzar tus objetivos y (más importante) aprender cosas inservibles. El hecho es que el orden en el que tu practicas y aprendes conceptos de guitarra o musicales provoca un GRAN impacto en tu progreso general.
  • Razón 2: No tendrás el resultado del experto y el análisis a fondo de lo que necesita tu técnica y práctica para progresar más rápidamente.
  • Razón 3: Te fuerzas al “prueba y error”, esperando que accidentalmente te enfoques en el camino correcto para alcanzar tus metas.
  • Razón 4: la mayoría de la gente no tiene simplemente disciplina para guiarse ellos mismos a HACER constantemente lo que necesitan hacer para ser buenos guitarristas. Sin un buen profesor que les apoye responsablemente durante todo el proceso, muchos se distraerán por objetivos banales que desviarán su enfoque del camino que deben seguir. Esto pasa a menudo, incluso si las cosas correctas a practicar están frente a ti.

Para ser justos, hay un pequeño porcentaje de guitarristas que siempre prefiere “resolver por su cuenta” la mejor manera de alcanzar sus objetivos, solucionar sus problemas y guiarse a ellos mismos a lo que necesitan para ser mejores guitarristas. Estos son los que se autodenominan “con talento natural”. Estos guitarristas puede que lleguen alto con o sin clases. Para el resto de nosotros (quienes no hemos hancido con talento natural), tomar clases con un profesor con experiencia nos da una inyección de talento natural directamente en el cerebro y las manos, haciendo posible tocar la guitarra como tus ídolos.

[…]



Autor: Tom Hess
Traducido por Paloma Pomares


¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D

Cómo saber si te convertirás en un gran guitarrista. Parte 1: ¿lo deseas lo suficiente? – por Tom Hess

¿Cuál es el mayor obstáculo que te encontrarás en tu camino hacia ser un gran guitarrista? NO es aprender nuevas técnicas, tocar más rápido, descifrar teoría musical o cualquier otro aspecto musical de tu técnica. El hecho es que ningún asunto del aprendizaje de la guitarra es “para unos pocos” – cualquiera puede hacerlo. El verdadero problema (que impide a la mayoría de guitarristas alcanzar el éxito) es no estar lo suficientemente comprometido en hacer lo que se necesita para alcanzar tus metas musicales.
Imagina que todas las cosas que necesitas hacer para convertirte en un gran guitarrista son como una gran montaña frente a ti. Te encuentras al principio (o en la mitad) y tu objetivo es llegar a la cima. Cuando miras la cima de la montaña, puede ser abrumador, frustrante y, a veces, incluso intimidante. Sin embargo, nunca alcanzarás la cima (y serás un gran guitarrista) centrándote en lo alto que es la montaña. En su lugar, debes ver todos los pasos como parte de una escalera. Todo lo que tienes que hacer es:
1.    Aprender cada paso que te dirige hacia tus objetivos musicales.
2.    Ir un peldaño cada vez hasta que hayas llegado a la cima de la montaña.
Para hacer esto y llegar a ser un guitarrista genial, necesitas responder esta pregunta:

¿Deseas demasiado llegar a ser un buen guitarrista?

Conociendo los pasos a seguir, y siguiéndolos uno a uno, llegarás al camino del éxito…, pero para andar TODO EL CAMINO hacia la verdadera grandeza musical, debes DESEARLO tanto como puedas. ¿Qué significa “desearlo demasiado”? Buenas noticias: NO significa practicar 6, 8 o 10 horas al día (incluso si no puedes practicar diariamente, aún puedes llegar a ser un gran guitarrista).
Lo que significa “Desear demasiado” es “elegir lo que importa” – seleccionar las cosas que sabes que te acercarán a tus metas y no poner excusas como por qué piensas que no puedes hacerlas (más sobre esto más abajo). También significa elegir mejor cómo invertir el poco tiempo del que dispongas: cuando tus amigos salgan a beber cerveza, cuando pierdes tiempo en internet, o cuando ves la tv como deporte, necesitas estar motivando tu sueño, llegando a ser el mejor guitarrista que quieras ser y que PUEDES ser.

Transforma tu manera de ver la práctica del “me gustaría” al “voy a”.

Muchos guitarristas nunca tienen éxito porque malgastan mucho tiempo pensando en lo que les gustaría hacer, en lugar de hacerlo. Es el primer síntoma de NO “desear demasiado” llegar a ser un gran guitarrista. ¿Has pensado/sentido lo siguiente?:
·     Me gustaría aprender cómo practicar de manera efectiva para alcanzar mis objetivos, pero no tengo tiempo ni energía.
·       Me gustaría levantarme 30 o 60 minutos antes por las mañanas para aprender, practicar y dominar la guitarra, pero es muy duro.
·       Me gustaría aprender del mejor profesor de guitarra del mundo, pero no tengo dinero.
·   Me gustaría ser aconsejado y entrenado por el mejor entrenador para guitarristas, pero no tengo tiempo, o me siento demasiado intimidado y atemorizado.
·       Me gustaría ser más disciplinado en mi práctica, pero es duro.
·       Me gustaría llegar a ser un gran guitarrista, pero no sé si puedo ser uno.
En realidad, es obvio que HACER todas las cosas expuestas (en lugar de decir “me gustaría” hacerlas) incrementaría radicalmente tu progreso hacia tus objetivos.
Igualmente, es obvio que cuando te dices a ti mismo “me gustaría” hacer algo en lugar de HACERLO, estás dejando la puerta abierta a que las excusas plaguen tu mente. Como resultado, permites lentamente que la mediocridad domine tu técnica a la guitarra y tu progreso se choque contra un muro. Se suele decir que “Un hombre que quiere algo, encontrará un modo. Un hombre que no lo quiera, encontrará una excusa.” Las excusas significan ¡MUERTE de tus objetivos musicales!
Afortunadamente, es muy sencillo dar la vuelta a esto. Se empieza simplemente con imaginar qué podría pasarle a tu técnica si reemplazaras el “me gustaría” de las frases de antes, con “voy a”. Lee las frases siguientes en voz alta ahora (sí, incluso dilas EN VOZ ALTA… Si no puedes hacerlo, no obtendrás cero beneficio de este ejercicio):
·         Voy a aprender cómo practicar de manera más efectiva.
·         Voy a levantarme más temprano cada mañana para trabajar en dominar mi técnica a la guitarra.
·         Voy a aprender y ser entrenado por un profesor, consejero y entrenador a nivel mundial de guitarra.
·         Voy a centrarme y disciplinarme.
·         Voy a convertirme en el mejor guitarrista que EXIJO de mí mismo.
·         Voy a tomar control de mi propio destino.
…Ahora, imagina cuán diferente sería tu técnica ahora mismo si todos estos pensamientos fueran reales para ti y sobre una base consistente. Piensa en cuán rápido sería tu progreso y cuánto disfrutarías de ir obteniendo tus objetivos en el proceso si pudieras honestamente decir “Sí” a las frases de antes. Tómate un momento y piensa sobre ello.
Ahora, adivina qué: esas frases PUEDEN ser totalmente ciertas para ti. Empieza con:

Elegir lo que importa

El puente entre decir “me gustaría” y decir “voy a” es decir “YO ELIJO…”
El hecho es que, convertirse en un gran guitarrista es tan solo una “elección”. Como decía antes, encontrar lo correcto a practicar no es tan duro – cualquiera puede hacerlo (lee esto para aprender qué conlleva alcanzar tus metas). La VERDADERA diferencia entre grandes guitarristas y guitarristas mediocres, es la ELECCIÓN que hacen para hacerse grandes. Esta elección es el producto de su deseo “suficiente” para alcanzar sus objetivos, combinarlos con las razones tras sus metas. En lugar de dar excusas, mediocridad y vaguería, rétate a ti mismo a ELEGIR el camino hacia el éxito.
Para hacer esto, sustituye la excusa para NO hacer algo, con una razón para HACERLO. Es fácil. Haz el siguiente ejercicio: lee las frases siguientes en voz alta una vez más, y esta vez, completa la parte que viene después de “porque” con tus razones para hacerlo.
·         ELIJO aprender cómo practicar eficientemente, porque…
·         ELIJO levantarme pronto cada mañana para trabajar en dominar mi técnica a la guitarra porque…
·         ELIJO aprender y ser entrenado por un profesor, consejero y entrenador de guitarra a nivel mundial porque…
·         ELIJO centrarme y disciplinarme porque…
·         ELIJO y EXIJO de mí mismo llegar a ser un gran guitarrista, porque…
·         ELIJO tomar el control de mi propio destino porque…
Una vez que sustituyas “excusas” con “grandes razones suficientes” que quieres lograr lo suficiente, todo se volverá más sencillo. Tus razones son lo que te conduce y causa que tomes acción para alcanzar grandes cosas. Así que cuando todos tus amigos estén tonteando con la guitarra, tocando los mismos riffs (en lugar de practicar), durmiendo más de lo que deberían o jugar a videojuegos, ¡tú estarás tomando acción, paso por paso, para motivar tu sueño y convertirte en el gran guitarrista que estás destinado a ser!

El éxito produce éxito

Mientras que un deseo suficiente es el punto de partida para tu grandeza musical, la verdadera construcción de tu motivación a largo plazo para practicar como resultado de una acción positiva sería otro punto. Además de centrarte para obtener tus mejores objetivos, céntrate en el sentimiento de logro obtenido después de haber ido poco a poco hacia la mejora. Si completas varias horas de práctica intensa o simplemente te levantas  pronto para practicar 30 minutos antes del trabajo, te dará la motivación que necesitas para continuar mañana y el siguiente día, y el siguiente. En cuanto hagas esto cada día, estas acciones se unirán para transformarte en el gran guitarrista que deseas ser. Céntrate en cómo te sientes tras cada paso y estarás más motivado en esforzarte para alcanzar este sentimiento cada día.
Entonces, ¿deseas lo suficiente ser un gran guitarrista? ¿O eres como la mayoría de la gente que “de algún modo” quiere hacerlo (pero nunca lo consigue)? No seas como la mayoría que sólo trabaja a medias para ser mejores guitarristas, ¡eres mejor y mereces más que eso!Empezar la andanza para tocar mejor la guitarra es la parte más dura y más fácil… Empieza por hacer algo ahora y conseguir una victoria por ti mismo en el momento. ¡Toma las riendas y construye un nuevo camino hacia la grandeza!
Aprende cómo alcanzar tus objetivos con la guitarra trabajando conmigo directamente en online electric guitar lessons.


Artículo por Tom Hess
Traducido por Paloma Pomares
___
¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D