REAPER DESDE CERO. Curso en Youtube de Javier Robledo Pedrosa


En los artículos anteriores del rincón de nuestro alumno PPBlues, os comentamos acerca de las virtudes del programa Reaper para grabar vuestra guitarra.

Hoy os damos más detalles sobre uno de los canales que mencionamos en uno de los posts.

Se trata de Reaper Desde Cero, un curso en Youtube creado por nuestro compañero Javier Robledo Pedrosa (nick "ECL" en el foro de Guitarristas.info) y que consiste en una serie de tutoriales ordenados para aprender a manejar el programa desde cero a la vez que vas componiendo tus propias canciones.

Aquí os dejamos los enlaces al curso y a su web:
Reaper desde cero:
https://cuatrocientaslunas.wordpress.com/reaperdesdecero/

Web de Javier Robledo:
https://cuatrocientaslunas.wordpress.com/

Y aquí tenéis otros de nuestros artículos sobre composición musical:

¿Qué necesito para componer una canción?:
http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/2010/05/que-necesito-saber-para-componer-un.html

Composición musical a través de la aplicación Chordbot:
http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/2013/07/chordbot-composicion-musical-traves-de.html
Anécdotas de composición de The Beatles y Rolling Stones:
http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/2013/09/anecdotas-sobre-composicion-beatles.html

Algunos consejos para vivir como compositor@ musical:
http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/2007/08/vive-como-compositor.html

Otros:
http://frommadridtohollywood.blogspot.com.es/search/label/Composici%C3%B3n

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Javier Íñigo, profesor de la UAX y la Escuela Creativa. Música, Ritmo, Pedagogía y Trabajo en Equipo

Hoy os dejamos unos vídeos de nuestro compañero Javier Iñigo, profesor de batería y de la Universidad Alfonso X y la Escuela Creativa de Madrid en el que podéis ver de qué forma tan divertida juegan y trabajan con el ritmo.

La Música, la Danza y el Ritmo son las formas más antiguas que tiene la Humanidad de desarrollarse, socializarse, crear un clima de confianza y trabajar en equipo.

En el taller CREAGRAMA que ha diseñado junto a su compañera, Ania de Isla (directora de máster en Musicoterapia de la Universidad Autónoma de Madrid), aplicarán esta y otras técnicas para ayudarnos a tener un contacto más intuitivo, espontáneo y creativo con la Música.




Para más información sobre el taller CREAGRAMA, podéis escribirnos a info@fmth.es

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Banda sonora de From Madrid To Hollywood

Esta es la historia instrumental de mi viaje iniciático a Hollywood en 2007 cuando fui a estudiar al GIT de Musicians Institute.

Mi profe Óscar Pacho (al que estaré agradecido eternamente por todo lo que me enseñó sobre la Guitarra, la Armonía y la Música), me sugirió que escribiese un blog contando mis crónicas y aventuras, y de ese blog nació la escuela FMTH, y esta canción (que finalicé con el asesoramiento de mi profe Tony Pereyra), se ha convertido en su banda sonora.

Sabía que no sería la única vez que volvería, y por ello se ha convertido también en un himno de mis viajes al NAMM con mi amigo Luis Gallo:

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Consejos para comprar tu primera guitarra eléctrica, acústica o española

Hoy te dejo algunas recomendaciones a la hora de comprar tu primera guitarra.

Lo más importante es saber qué estilo quieres tocar o cuál es que más te llama la atención.

Si quieres tocar Rock o Hard Rock, la elección será la guitarra eléctrica, a la que deberéis acompañar de un amplificador. Al contrario de lo que dicen los rumores, esta es la guitarra más fácil de tocar para principiantes, puesto que el mástil es más fino y las cuerdas también. Por lo que si quieres tocar Rock, no hagas caso a esos rumores que andan por ahí de que "es mejor empezar con la española que es más fácil", porque no es así.


Para Pop y Rock también se utiliza la guitarra acústica, que tiene cuerdas de metal al igual que la eléctrica, pero un cuerpo muy similar al de una española, aunque es más difícil de tocar que esta, ya que al tener cuerdas de metal, están un poco más duras, si bien tiene el mástil de un grosor medio. Tenéis la opción de acústica o electroacústica, siendo esta última la más recomendada en caso de que queráis enchufaros o tocar en directo.
Para Pop, Clásico y Flamenco se utiliza la guitarra española, con cuerdas de nylon y un mástil más grueso que la anteriores.


En general, no te recomiendo que te gastes menos de 200€ en una guitarra ni menos de 100€ en un ampli. Y mi recomendación es que te gastes todo lo que te sea posible, en función de tu presupuesto. Un buen instrumento te motivará, por lo contrario un mal instrumento conseguirá que te frustres.

Lo más importante es la guitarra. Te recomiendo que pruebes varias y que te dejes llevar por tu intuición y sensación al tocarlas y por las recomendaciones del vendedor. Dos guitarras incluso del mismo modelo, tienen una madera de una parte concreta de un árbol, y cada una es única. Lo más importante es que el clavijero afine bien y las clavijas opongan una cierta resistencia a la hora de girarlas, que la madera dé sensación de solidez y que el mástil esté recto y no combado. 

La altura de las cuerdas es muy importante, aunque te las puede corregir un luthier. Es importante que no estén demasiado juntas y que no trastée o por el contrario que estén demasiado separadas y resulte demasiado complicado tocar.

Os dejo algunos enlaces de nuestros compañer@s de UME, la Unión Musical Española:

GUITARRAS. 

ELÉCTRICAS:
Recomendamos las marcas Fender Squier, Yamaha Pacífica, Ibanez, Cort o Washburn:
ACÚSTICAS:
En este enlace puedes ver todas las de las marcas que recomiendo clasificadas por precio, que son sobretodo Washburn, Ibanez y Yamaha. Las Fender, Taylor y Martin, son las mejores, aunque ya son guitarras más caras:
https://www.unionmusical.es/271-guitarras-y-bajos#/categorias-guitarras_acusticas/fabricante-ibanez-martin_guitar-samick_guitarras-taylor-washburn-yamaha/page-4

ESPAÑOLAS:


AMPLIS. Recomendamos las marcas Fender, Blackstar, Marshall o Vox:
https://www.unionmusical.es/350-amplificador-combo-guitarra#/fabricante-blackstar-fender-ibanez-line_6-marshall-roland-vox

Aprovecho para recomendaros algunos de nuestros artículos para quienes estéis empezando:

Técnica básica para empezar desde cero
Ayuda para principiantes. Los amplificadores
Ayuda para principiantes. Los amplificadores (2a parte)

SANTIAGO PIGMALIÓN

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TALLER CREAGRAMA de composición en grupo. NO HACE FALTA SABER MÚSICA!!!!

Querid@s amig@s de From Madrid To Hollywood, ¿¿cómo ha comenzado 2018?? 

En FMTH comenzamos con muchas ganas de hacer Música, y os presentamos este taller de composición en grupo para tod@s l@s públic@s, amateurs y profesionales, para el que NO HACE FALTA SABER MÚSICA!!!! 

Escríbenos a info@fmth.es si quieres más información 😉🎸🎶 



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EL RINCON DE PPBLUES: COMO GRABAR TU GUITARRA 2

Bueno, aquí estamos de nuevo. En el artículo anterior os comenté mis razones para meterme en este mundo de las grabaciones y mi elección personal de tarjeta de sonido.

Seguimos ahora con las cosas que te van a hacer falta para grabar tu instrumento musical.

Si nos centramos en la guitarra, el bajo y la voz.

Una vez que sacamos la interface de audio tipo USB (que son las que se conectan por usb al ordenador) de la caja, antes de conectarla, si te mueves en el entorno windows tenemos que instalar los driver tipo ASIO para que el cacharro funcione. Si te mueves en el entorno Mac/Apple y has pagado un ojo y parte del otro por tu ordenador, no tienes que hacer nada, solo conectar y listo. Hombre, que sirva para algo el pastón que te has dejado, aunque solo sea en pequeñas alegrías como esta.

Para los que tenéis o vais a comprar la scarlett 2i2 de primera generación y os preocupa lo de la latencia, por lo visto se arregla instalando los últimos drivers desde la página de Focusrite (de todas formas investigar un poco en internet antes de hacerlo).

Una vez instalados los drivers específicos de Focusrite (con otras tarjetas puede que valga el genérico de ASIO4ALL), conectas la tarjeta de sonido y ya está. Pues no. Esa era la parte fácil.


Ahora viene lo más complejo y lo que suele dar más guerra. Por lo menos a mi me la dio. Es hora de elegir e instalar tu DAW Digital Audio Workstation, por si alguno se pensaban que era ese sonido que hace Hommer Simpson cuando algo le sale mal.

Hay unas cuantas entre las que elegir. Con el paquete de Focusrite que os comenté en el artículo anterior vienen incluidas (aunque por lo visto son gratuitas desde sus respectivas páginas) Ableton Live Lite y Pro Tools First. Ambas son versiones descafeinadas de los programas originales (y que valen una pasta). Además vienen un montón de plugins o accesorior tipo compresor, equalización y esas cosas. 

Esta es mi opinión personal, asi que si alguno de los que lee esto está encantado con su DAW, que no me mate por mis comentarios, seguro que es por falta de conocimiento. Pero en mi humilde opinión:

Pro Tools First es una castaña. Solo te deja realizar tres proyectos que deberás guardar en la nube, y que si bien es posible exportar fuera del entorno del programa, tendrás que mirarte unos cuantos tutoriales para saber como hacerlo, porque simple y evidente no es.
El programa funcionaba bien, aunque tarde más de dos días en instalarlo, ya que me dio bastantes errores al descargarlo de la página de pro tools. Además no me reconocía algunos de los plugins que ya tenía instalados como el EZ Drummer 2 para crear pistas de batería (para el que no lo conozca es una pasada. Fácil de usar y es super intuitivo)

Después de usarlo un par de días y de tener que borrar constantemente lo que hacia sin poder sacarlo de alli, tiré la toalla. Así que entre unas cosas y otras Pro Tools First pasó a la historia. Estoy seguro de que el programa normal funciona super bien, y es el que usa el colega del video que os dejé en mi anterior artículo, así que debe ser bastante bueno si él lo usa. 

También me he dado cuenta a base de ver tutoriales en internet, de que como algunos de estos programas son bastante complejos, y hay que invertir mucho tiempo en saber como funcionan y todas sus diferentes opciones, la gente se suele quedar con el que usa, aunque haya alguno mejor, ya que no quieren empezar otra vez desde cero. Así que os recomiendo que os lo penséis muy pero que muy bien el DAW que vais a usar, ya que una vez que te metes a fondo es difícil dar marcha atrás.

Ableton Live Lite. Lo he usado bastante más tiempo que el anterior. Hasta hice un mini curso en Coursera de la famosa Berkley School of Music en el que aprendí a realizar las cosas más básicas. Es un programa bastante complejo para empezar precisamente por toda la cantidad de cosas que puede hacer. Lo primero que te llama la atención es que trabajas de manera vertical en columnas en vez de de forma horizontal como en la mayoria de los DAWs, y luego tiene una opción para pasar lo que haces al modelo apaisado más tradicional. A mi se me hacía un poco complicado su uso y me sobraban el noventa por cien de las opciones que ofrecía. Está muy enfocado al tema MIDI (tipo instrumentos virtuales) y al uso en directo. Tema DJs y esas cosas. Lo veo un poco excesivo para grabar tu guitarra y cuatro pistas más. Así que otro al que le di carpetazo.

Cubase es otra opción, aunque no la he explorado demasiado. A mucha gente que toca le gusta bastante. A mi me vino una versión básica cuando me pille mi amplificador yamaha THR10, pero en esa época esta demasiado ocupado en poner más de dos acordes seguidos como para meterme a grabarme. Así que dejo su valoración a cualquiera que quiera comentar algo sobre el mismo. 

Y aunque hay otros programas muy buenos y reconocidos en la industria de la producción musical, no los nombro porque no los conozco ni los he probado.

A estas alturas tengo que decir que estaba un poco desilusionado pensando que iba a tener que hacer un master en producción musical para poder grabar cualquier cosa, y desembolsar un pastón si quería comprar la versión no descafeinada del programa en cuestión.. Vamos, que un Avid Pro Tools 10 son 500 pavos, cosa que para grabarte en casa tus cositas me parece una locura. 

Estaba seguro de que tenía que haber algo que se le escapaba a mi radar. Mucha gente de este mundillo se graba y seguro que con algo que esté más dirigido a nuestras necesidades. Algo fácil de usar y que no sea demasiado caro (comparado con la competencia). En los foros españoles y guiris mucha gente hablaba de un programa llamado Reaper. A la comunidad le gustaba bastante, y por lo visto era la opción que la mayoria de guitarristas usaba. Así que después de quitarme el velo de los ojos de lo que usan los profesionales de la insdustia, pude ver lo que usan los guitarristas de dormitorio, y lo que vi era maravilloso (eso decían en una peli, no me acuerdo de cual).





Este es el tema Imperial del mezclador de Reaper. Una auténtica pasada. Un homenaje a las consolas analógicas de toda la vida. Después de ver esta imagen empecé a investigar a fondo sobre este programa. Al principio, con cierto recelo, ya que llevaba a la espalda unos cuantos chascos y esto parecía demasiado bueno para ser verdad.

Me metí en la página de Reaper y lo primero que me llamo la atención es que podía probar el programa de forma gratuita durante dos meses. No la versión descafeinada, sino la del doble expresso con todas las funcionalidades. Pudiendo exportar mis grabaciones y usándolo al cien por cien. Ole sus huevos.

Después me quedé alucinado con lo que costaba si quería comprarlo. 60 dolares yanquis o el equivalente en euros por una licencia para uso personal (225 dolares para uso comercial, que tampoco es tanto si te ganas la vida con esto). En ese momento pensé que el programa no podía ser gran cosa por ese precio cuando la competencia pedía casi 10 veces más.

Pero bueno, si lo podía probar gratis no existía ningún riesgo. Me lo bajé de su página y lo instalé.
El programa viene con su propia plantilla o interface, pero en el foro leí que la puedes cambiar por alguna que te guste que la gente diseña, la mayoría de forma gratuita como la mía. En mi caso elegí el tema Imperial de la compañia House Of White Tie. Os dejo el enlace por si os interesa:

http://www.houseofwhitetie.com/reaper/imperial/wt_imperial.html
(lo único es que este tema va mejor si tienes dos pantallas que usas a la vez o un monitor bien grande. Yo lo uso con mi portátil conectado al otro monitor de mi ordenador de sobremesa, y así pongo la pantalla con las pistas en uno y la de la consola de  mezcla en el otro)

El programa fue fácil de instalar, y otra cosa que me gustó mucho es que reconoció todos mis plugins inmediatamente (no como pro tools).

La página oficial trae un montón de vídeos explicando como funciona todo de manera fácil y sencilla, aunque en inglés. Este es el enlace, que os llevará a la propia página de Reaper:

https://www.reaper.fm/videos.php


También os dejo el enlace a un canal de youtube de un compañero del foro Guitarristas que se ha currado un montón de tutoriales en español:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLR51BK8zUaKB1LRg3aEjfFi5f4gkdZaMe


A pesar de todos esto enlaces para aprender a usar el programa. He de decir que el aprendizaje es muy rápido y fácil. En dos días de uso y disfrute ya he grabado dos temas completos con pista de batería, guitarras varias, voces, etc. Super super fácil de usar. Cada vez que he tenido una pregunta de como hacer algo me he mirado un tutorial y listo. Por ejemplo: ¿Como grabar un sonido de bajo con una guitarra?, ¿como cambiar el tempo dentro de una misma pista sin afectar a las demás?, Etc.

Para que veáis lo que se puede hacer en una mañana sin muchos conocimientos. Esta es mi primera grabación con Reaper:

https://soundcloud.com/ppblues/la-ultima-estacion-final-sin-voz-copyrighted

Entiendo que se puede pulir y mejorar, pero para ser la primera yo me quedé alucinado con el resultado. Hay otra versión con voz, pero no escribo estos artículos para hacer sufrir al personal.

Y con esto y un bizcocho hasta el siguiente capítulo en el que comentaré el resto del equipo.

Saludos

                                                                                                     PPblues

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EL RINCON DE PPBLUES: COMO GRABAR TU GUITARRA 1

Hola a tod@s,

Aprovechando que vienen las fiestas navideñas voy a escribir un par de artículos de como grabar tu guitarra, voz, bajo o lo que te de la gana en casa o en el local con una cierta calidad de grabación.

Me imagino que si estas leyendo esto es porque te interesa el tema y seguro que al igual que yo te habrás mirado unos cuantos vídeos en youtube de como es la mejor manera de hacerlo.

La primera cuestión, por desgracia, es el tema del presupuesto. Los dos extremos son claros. O te grabas con el móvil que suele ser la opción más barata o si vas sobrado, te vas a los estudios Abbey Road de Londres.


Yo os voy a proponer algo entre medias, y que puedes ajustar a tu presupuesto con el tiempo, a la vez que mejoras tu equipo si así lo decides hacer.

Las razones por las que te gustaría grabarte son múltiples:

- Para mi la más importante es escucharte para mejorar en la práctica del instrumento. Una cosa primordial y que mucha gente nunca hace. Tocamos y practicamos, pero nunca sabemos como sonamos realmente, porque estamos demasiado concentrados en hacerlo bien y no cagarla. Y eso esta muy bien, pero si te grabas, después podrás corregir muchos fallos y mejorar como músico.

- Poder componer tus propias canciones y arreglos. Por poco que sepas tocar siempre se te pueden ocurrir ideas musicales muy interesantes, que si no grabas desaparecerán con el tiempo. A lo mejor un riff de guitarra o de bajo que te salga al practicar tus pentatónicas o una serie de acordes que te suenen especialmente bien. Yo que se. La cosa es que si no lo inmortalizas en una grabación antes o después se lo llevará el viento.
No tienes que ser un músico profesional para componer un gran tema. Y por gran tema me refiero a algo que te guste a ti, con eso basta.

- Practicar con pistas de acompañamiento o backing tracks. Con anterioridad yo me ponía pistas de blues y otras canciones y tocaba encima de ellas. Me imagino que todo dios ha hecho esto, incluso los que aprendieron con casettes. Dándole para adelante y para atrás hasta que quemaban la cinta. Con los programas que os comentaré más tarde podemos importar una pista de acompañamiento y grabar lo que tocamos encima, para luego ver si suena bien o suena como el culo. Lo que une el punto uno y dos que has leído anteriormente.

- Te ayudará a mejorar el oido. Y no me refiero que que oirás mejor si te estas quedando sordo después de haber ido a mil conciertos de ACDC, sino que mejorará tu capacidad auditiva musical. A reconocer si una nota es la correcta, o saber en que tonalidad está la canción, o simplemete a reconocer los cambios de acordes para tocar algo más acorde (literalmente) a lo que esta sonando en cada momento. A mi esto me cuesta dios y ayuda porque tengo el oido de un jubilado de la guerra de los Boer. Pero la cosa va a mejor, poco a poco.

- Por último, diría que es un buen hobby que se complementa perfectamente con la práctica de un instrumento y te puede llevar a interesarte por otras cosas en el mundo de la música. Producción musical. Hacerte DJ, yo que se....

Y si todo lo que te he dicho antes no te basta, siempre es una buena excusa para comprarte más cacharritos para casa. Así que empieza a quitar cosas de la mesa del estudio o del dormitorio que vamos a necesitar un poco de espacio. Empezamos:

Lo primero que vas a necesitar va a ser una interface de audio o tarjeta de sonido. Esto es un elemento físico que te permite registrar (que no grabar) los sonidos que le entran por los inputs o entradas y sacarlos por las salidas o outputs al ordenador (que es el que se va a encargar de grabar con los programas adecuados) a unos monitores de estudio o mesa de mezclas y esas cosas.

En este momento me doy cuenta de que debería haber aclarado inicialmente que no soy técnico de sonido, ni informático ni tengo grandes conocimientos de casi nada. Pero seguro que eso ya lo habías supuesto por la manera tan clara e informal con la que escribo mis artículos.

Todo lo que cuento lo hago desde el punto de vista de alguien, que a lo mejor quiere meterse en este mundillo de las grabaciones pero no tiene ni puta idea del tema.

Cuento esto por si alguno se esperaba una descripción más técnica del sarao en cuestión.

Continuamos...

La verdad es que en el tema de las tarjetas de sonido no hice mucha investigación, y seguro que eso no está bien, pero así es la vida. Me miré unos cuantos articulos tipo ¨Best Audio Interface 2017¨ que es algo asi como el concurso de Miss Universo pero en tarjetas de sonido y me pille a una de las participantes que todo el mundo decía que tenia un buen par de entradas de audio.
y la ganadora es.....


Focusrite Scarlett 2i2




Esta interface de audio es super conocida. La que yo tengo es la segunda generación que mejora los temas de latencia con respecto a la primera generación. Lo comento por si alguien se la quiere pillar de segundamano, que se asegure que sabe lo que compra, ya que la gente de wallapop suele sufrir de amnesia selectiva y se les olvida poner esos pequeños detalles en los anuncios. A ver, que las de primera generación funcionan bien, pero que no os quieran cobrar lo que valen las de la segunda.

A lo mejor te estás preguntando que es eso de la latencia (Yo no lo sabía hasta que lo miré en google). pués basicamente es:

La Latencia es el retraso con el que la señal de audio que estamos produciendo regresa a nuestros oidos. La Latencia es un valor que depende de la capacidad y velocidad de procesamiento (Buffer), de las Tarjetas o Interfaces de Sonido, cuando mayor potencia y capacidad tiene una tarjeta, la latencia que puede tener es menor. La Latencia se mide en Milisegundos

¿Cual es el rango o margen de Latencia dentro del cual se debe de trabajar? El margen de latencia ideal que debe haber, es entre 6 a 20 Milisegundos de retraso. Debemos configurar un valor de Latencia que este dentro de ese margen.



Y después de esta explicación tan científica, os comentaré que la latencia viene determinada por la tarjeta de sonido, pero también de lo potente que sea vuestro ordenador. Por desgracia los programas que van a realizar la grabaciones o DAWs (Digital Audio Workstation) son extremadamente avariciosos en el consumo de recursos de vuestro ordenador. Vamos, que cuando están trabajando lo van a dejar más chupado que la pipa de un indio. Por eso se aconseja variar el tamaño del buffer a 128 cuando se esta grabando, para que tenga una mejor calidad, y ponerlo en 1024 cuando se esta solo reproduciendo, para ahorrarle recursos o neuronas al ordenador. Cuanto menor sea el tamaño del buffer más le cuesta procesar la información. Lo que puede producir que el bicho se te quede colgado cada dos por tres.

Pero siguiendo con la Focusrite Scarlett 2i2, os diré que seguro que hay tarjetas más potentes, mejores y con más entradas y salidas, pero para casa a mi me basta y me sobra. Sobre todo si lo que vas a grabar es una guitarra y quizás voz. Lo de 2i2 significa que tiene dos entradas y dos salidas. Luego pasaríamos a la 2i4 con dos entradas y cuatro salidas, etc. Por el precio que tiene me parece un opción muy interesante, y su tamaño hace que te la puedas llevar con el portátil a cualquier sitio para poder grabar alli donde lo necesites.

Como sabía que iba a grabar voz y guitarra acústica me pille un pack en el que viene la scarlett con un micrófono+cable, y cascos de estudio para escuchar lo que grabas, además de unos enlaces para descargarte programas de grabación o DAWs. Vamos, que con esto y un ordenador tienes todo lo que necesitas para empezar a grabar por unos módicos 188 euros (oferta del balck friday). 



Si queréis ver un buen video sobre este producto os lo dejo en este enlace (además el canal de este hombre es super interesante, en inglés, of course)



Y después de compartir las bondades de este gran producto (recuerdo que no me pagan por hacerlo, pero que si la gente de Focusrite lee este artículo y decide ponerme en la nómina no les voy a decir que no) os dejo hasta la semana que viene en la que os comentaré el tema de las DAWs y la que yo creo que es la mejor después de haber probado (superficialmente), Ableton, Pro tools, Cubase y Reaper.

Saludos

                                                                                                                                 PPblues

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EL RINCON DE PPBLUES: LA HISTORIA DEL TUBE SCREAMER. 2º PARTE

Bueno, volvemos a la carga con la segunda entrega de este mítico pedal.

En el año 1985 la cosa se empieza a complicar para Ibanez, y en general para todas las compañías que fabrican en Japón. El tipo de cambio del yen empieza a bajar en picado. Cuando antes no tenían porque preocuparse por los costes de producción, ya que las ventas de cualquier producto les dejaban amplios beneficios, ahora con la reducción de los mismos de manera drástica, empiezan a mirar con lupa como reducir esos costes. Y todos sabes lo que eso conlleva (si no que se lo pregunten a Fender cuando se hizo cargo de la producción CBS en los años 60).

En esos años Ibanez saca al mercado el TS-10 (1986-1993), que es el primero de los Tube Screamer que se empieza a fabricar en Taiwan en vez de en Japón.


En este pedal se intentaron reducir los costes de producción sustituyendo elementos de calidad por elementos baratos y plasticosos que se rompían con facilidad y los cuales no se podían reparar. En vez de estar fabricados casi manualmente como los TS-9 y los TS-808, todo se hacia con una cadena de producción para abaratarlos al máximo.

Además al fabricarlo introdujeron un circuito de alta fidelidad que eliminaba ciertos ruidos de pedales anteriores, lo que no se dieron cuenta es que también eliminaba el sonido característico que el pedal aportaba a la guitarra, y que gente como Stevie Ray Vaughan estaba haciendo famoso.

Por todas estas cosas el pedal paso sin pena ni gloria por la historia de los TubeScreamers, hasta que un tal John Mayer empeza a utilizarlo y de repente,  el TS-10 es la cosa más increible del mundo mundial. Para que veais la influencia que tienen algunos guitarristas en el conjunto de nuestra comunidad.


Aqui teneis una foto de la pedalera de John Mayer  en la que podeis ver el TS-10, además de unos cuantos pedales del señor Keely, cuatro Katanas (si, no uno ni dos ni tres) y un Tone Station, entre otros.





En el año 1991 Ibanez lanza una nueva linea de pedales, los Soundtank, aunque lo de tank no creo que se refiera a su consistencia física, ya que igual que los TS-10, estaban hechos de plástico en Taiwan para abaratar su producción. uno de los pedales de la gama era el T-S5.


Con este pedal se intenta volver al sonido característico del TS-9, pero su aspecto cutre de pedal de tómbola no logro muchos adeptos. Se fabrico entre los años 1991 y 1998, y al igual que el TS-10 todo se hacia en la cadena de producción, nada se hacia a mano. Una verdadera pena, pero claro, la pela es la pela.

Ibanez se empieza a dar cuenta que las cosas no van bien con su linea de pedales Tube screamer. Las ventas empiezan a caer y los ejecutivos a hacerse el Harakiri.

Hasta que de repente ven la luz. Y se dicen a si mismos ¨si nuestros cutre pedales hechos de plástico no los quiere la gente ni regalados, y los antiguos TS-9 y TS-808 se venden de segunda mano por un pastizal, ¿porque no relanzamos los pedales antiguos y nos forramos otra vez?¨

Asi que en el año 1993 por demanda popular Ibanez encarga a Maxon sacar una copia fiel del TS-9, el TS-9 reissue.



Ibanez encarga a su departamento de producción que esta sea un copia fiel al original, por lo que los mismos se ponen a buscar todos los TS-9 usados a los que puedan echarle la mano encima para poder desmontarlos y analizar cada componente para su posterior copia. No era tarea fácil, ya que eran pedales altamente apreciados por todos los guitarristas del planeta, y habia pocos en circulación.

El producto final hacia honor a la propaganda de Ibanez de que esta era una copia exacta al original que se fabricó en los años 80. Incluso el manual que lo acompañaba tenia la fecha del año 1881 para darle más autenticidad al mismo. Se volvió a fabricar en Japón con parte del proceso productivo hecho a mano como antaño.

La estrategia fue un gran éxito de ventas. Solo en unas semanas se habían vendido más de 5000 unidades.

Aprovechando el éxito de este reissue, y no queriendo dormirse en los laureles, la compañia decide sacar al mercado el TS9-DX, que es como un TS-9 normal y corriente con esteroides. Viene con un dial que le da una gran versatilidad, pudiendo elegir entre cuatro modos: TS9, +, hot y turbo.




Cada uno de esos modos te da más distorsión que el anterior como se puede ver por el nombre.

Ambos modelos se pueden encontrar con facilidad en el mercado y no defraudarán a ningún fan de este pedal.

El último gran cambio que ha sacudido a esta familia de aulladores de válvulas fue en el año 2002 cuando Ibanez terminó su andadura de la Mano de Maxon, y le encargó a otra empresa que fabricase sus pedales (por desgracia con materiales más endebles y baratos y es que nunca aprendemos de nuestros errores).

Desde ese momento Maxon empieza a forzar la maquina de venta de sus propios Tube Screamers y a publicitarlos más agresivamente. A mi parecer son tan buenos o mejores que los de Ibanez.




En esta nueva era del siglo XXI Ibanez a seguido sacando copias de sus antiguos éxitos, como el TS-808 reissue, y otros pedales como el TS-7, el TS-9B para bajistas y otras maravillas.

Por lo que estamos seguros de que seguiremos viendo a este pequeñin de color verde en muchas pedaleras de dormitorio y en grandes escenarios a lo largo y ancho del planeta.






En el próximo articulo empezaré a explorar de que va todo esto de las grabaciones en casa y el home studio.

Nos vemos pronto.

Saludos

                                                                                                                        PPBLUES

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EL RINCON DE PPBLUES: LA HISTORIA DEL TUBE SCREAMER. 1º PARTE

Saludos a todos los colegas del universo guitarril. 

Después de tanto hablar de pedales en artículos anteriores, me ha entrado el gusanillo de escribir un poco sobre un pedal ya legendario que casi todo guitarrista tiene, ha tenido o tendrá, ya sea en su forma original o en alguno de los pedales que ha inspirado o en su versión de clon. Me refiero al IBANEZ TUBE SCREAMER, literalmete el que hace aullar a tus válvulas.

Nos trasladamos a finales de los años 70. Led Zeppelin esta a punto de disolverse por la trágica muerte de su batería John Boham y la música rock está en todo su apogeo asentando las bases para el heavy metal. En el año 1979 nace el primer tube screamer.




En los años 60 y 70, una compañía japonesa de instrumentos musicales llamada Ibanez conocida por la fabricación de copias de los modelos de guitarras Fender y Gibson, comienza introducir en su catálogo pedales de efectos debido a su creciente popularidad. Estos pedales son encargados para su fabricación a la empresa japonesa Maxon (Nisshin), que hacía pastillas para algunos de los modelos de guitarra de Ibanez. 

Si abres tu tube screamer de Ibanez seguramente te encuentres que en su circuito esta impreso el nombre de Maxon.




Lo curioso entre el acuerdo comercial de Ibanez y Maxon, es que a esta última se le permitió comercializar pedales iguales a los de fabricados para Ibanez pero con el logo de Maxon. Un poco como lo que pasa ahora con los pedales Joyo y Harley Benton (Thomann).
Maxon fabricó tube screamers para Ibanez hasta el año 2002 en el que finalizó su colaboración. A partir de ese año Ibanez busco otras empresas para seguir fabricando su linea de pedales.

Pero volvamos al año 1979.

Ese es el año de la creación del IBANEZ TUBE SCREAMER OVERDRIVE PRO TS808, o TS808 para los amigos. El que originó toda la leyenda. Su fabricación estuvo vigente desde 1979 hasta 1981. A parte de posteriores reediciones.

Maxon fabricó esta pequeña maravilla con un selector de overdrive o saturación, uno de tono y uno de volumen. Un interruptor de funcionamiento cuadrado. Y un chip JRC 4558D, que muchos piensan es el ingrediente secreto que le da ese sonido tan característico al tube screamer. Por lo visto Maxon creo el tube screamer para competir directamente con El Boss OD-1 de Roland y el Distortion + de MXR. De hecho, los circuitos de un TS808 y de un OD-1 son muy similares. 




Todos estos pedales intentaban recrear el sonido de un amplificador de válvulas cuando satura, ya que en esa época se estaba dando el paso de las válvulas (o tubes en inglés) a los transistores, pero el tema no estaba muy logrado y los amplificadores nuevos sonaban como el culo, de ahí que hubiese una importante demanda de pedales que hiciesen sonar tu ampli de transistores como uno de válvulas. Por eso se le dió el nombre de Tube Screamer (aullador de válvulas), intentando evocar ese sonido que con la nueva tecnología del transistor se estaba perdiendo.  

Este pedal ha sido propulsado a la estratosfera de la fama gracias a guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Andy Timmons, Eric Johnson, John Mayer, etc...
Asi que muy malos no deben ser. 




En la foto podéis ver la comparación entre un TS808 original de 1979 (esos tan codiciados por los coleccionistas por llevar la R de copyright y poner Balance en vez de level para el volumen), y una reedición del 2006 basado en un TS808 de 1980.

Y si no me creeis mirar por cuanto se venden en el mercado de segundamano:

https://reverb.com/item/6914726-ibanez-ts-808-1980-tubescreamer-1980-green


Pero que hace que este cajita verde sea tan popular. Solo una cosa. El sonido o tono que proporciona a tu guitarra+amplificador. Segun la definición de Wikipedia:

El sonido de este pedal se distingue de la mayoría por comprimir la onda de sonido con muy poca pérdida de la señal original (creando un sonido generalmente asociado a ciertos tipos de blues). Este pedal puede utilizarse con un amplificador de transistores para imitar el sonido típico de los viejos amplificadores de válvulas, aunque muchos guitarristas prefieren utilizarlo en un amplificador a válvulas para llevar las válvulas de preamplificación a un estado de saturación. El sonido clásico de un Tube Screamer acentúa las frecuencias medias (entre bajos y agudos) mediante un circuito. Muchos guitarristas prefieren este tipo de ecualización ya que ayuda a evitar que su sonido se pierda en la mezcla de la banda.

Ese realce de la frecuencias medias es lo que le da su característica principal a este pedal y lo que hace que haya gente a la que le encante y gente que no lo aprecie tanto.

A partir de 1982 Ibanez decide reemplazar el TS808 por una evolución del mismo. El TS9.





Es TS9 cambia su aspecto físico con un interruptor que ahora ocupa un tercio del pedal, con una clara similitud a los pedales de BOSS. El sonido de este comparado con el TS808 es más ¨brillante¨ o chillón y menos cremoso debido a un output o salida aumentada en el TS9. Por lo demás los dos pedales son prácticamente idénticos. 

El mayor problema de este pedal es que cuando se fabricaba se usaron piezas de diversos orígenes, vamos, que los fabricaban con lo que tenían en ese momento a mano, y eso hace que las cualidades tonales del pedal varíen considerablemente según el momento de su fabricación, o al menos para los que tienen un buen oído. 

Cuando salio el TS9 al mercado no consiguió un gran éxito comercial, de hecho su popularidad no creció hasta finales de los 80 y principio de los 90, así que dejaron de fabricarlo en 1985.

En 1984 sacaron un Super Tube Screamer ST9 con un control de Mid-Boost que controlaba las frecuencias medias, pero solo para el mercado europeo, con lo que es una serie difícil de encontrar y muy valorada tanto por coleccionistas como por guitarristas.




En 1985 Ibanez saca una linea de pedales, The Master Series, sin un tube screamer en la misma. El pedal que le sustituye es el conocido como STL SUPER TUBE. Un pedal con el circuito del TS9 pero con una banda de ecualización doble.




Bueno, espero que esteis disfrutando el artículo sobre el pequeño hulk de los efectos guitarriles. En breve la segunda parte.

Rock on!!!!!!!!!!!
                                                                                                                   PPblues

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EL RINCON DE PPBLUES: LAS JAM SESSIONS

Saludos a tod@s l@s habitantes del planeta guitarril.

Como es un día un poco extraño, ya que he salido de mi país y al volver a él, por lo visto me lo voy a encontrar más pequeño, física y mentalmente hablando. He decidido hablar de un tema que es todo lo contrario, física y mentalmente hablando. Me refiero a dejar tu mundo individual para unirte a otr@s y crear algo más grande y mejor. Me refiero a las JAM SESSIONS.

Por este término anglosajón entendemos una reunión de músic@s, o aspirantes a serlo, para crear el milagro de la música, o ruido, según sea el que opine.

Inicialmente este término solo se usaba para músicos de JAZZ y se basaba mayoritariamente en la improvisación pura y dura, aunque a veces se usaran bases de canciones más conocidas. Si queréis saber algo más sobre el  fantástico mundo del JAZZ solo tenéis que ver la película LALALAND, que ha convertido a la mitad de la población del planeta en expertos de este género, o por lo menos les ha dado una capacidad para comentar sobre el mismo que solo es comparable al milagro de petinto.

Típica Jam Session en un piso de alquiler del que te van a echar en breve.

Pasaron los años y los estilos musicales fueron evolucionando (o a veces involucionan o simplemente se van al carajo, no tenéis más que oir (sufrir) un poco de reggaeton) y a la par lo fueron haciendo las Jam Sessions. Se volvieron más variadas y abiertas. Se usaban para cualquier tipo de música y se podía UTILIZAR desde la libre interpretación a la mera reproducción de temas conocidos y populares.

Un gran entusiasta de las Jam Sessions fue el guitarrrista y compositor (y si, lo voy a decir, el puto amo) MR. JIMI HENDRIX.

Cuando Jimi terminaba de dar un concierto, en muchas ocasiones, en vez de irse de farra con los colegas  para celebrarlo, agarraba su guitarra y se iba por toda la ciudad hasta que encontraba un garito en el que estuviesen tocando música en vivo, y ni corto ni perezoso se ponía a tocar con la gente que estuviese alli y montaban la de dios. !!Lo que hubiese dado yo por ver una de esas Jams!!.

Aqui le tenies dándolo todo junto a, ni más ni menos que, Johnny Winter. Una auténtica pasada.

En fin, una vez que hemos explicado de que va lo de las Jam Sessions, vamos ahora al tema práctico y mi opinión personal sobre el tema.

Entiendo que lo primero que le viene a la gente a la cabeza cuando piensa en las jams, es que tienes que ser un pedazo de músico para participar, con más años en el conservatorio o en la carretera que los Rolling Stones, y que en la vida vas a poder hacerlo porque tu nivel no te lo permite. Puede que sea cierto en algunos casos. Pero no en todos.

Paso a relatar mi primera experiencia en una Jam. Era una tarde de otoño lluviosa y con un cielo que invitaba a pocas alegrías cuando me encamine pensativo y cabizbajo hacia un destino que se me antojaba impensable....menos coñas.

Me fui al garito en el que se realizaba el susodicho evento con más nervios que los que tiene uno de esos filetes que te ponen con el menú del día de 6 euros en el centro de la ciudad.

Previamente había asistido unas cuantas veces como mero observador para ver la dinámica del evento y ver que la gente se lo pasaba bien a la vez que tocaba con otros colegas, y que si la cagabas tampoco era el fin del mundo (y no llovían tomates), me preparé una de las canciones que se incluyen en la larga lista de la Jam de FMTH. Ya que era mi primera vez, y quería perder mi virginidad guitarril con estilo, elegí un tema clásico y resultón. Smoke on the Water de Deep Purple, como no. Ese riff del principio, ese bajo contundente. Vamos, una pasada.

Como mi nivel técnico tocando no era, ni es, tremendamente avanzado, me preparé la parte rítmica que es muy asequible a casi cualquier nivel, y un colega hacia el solo, que es donde casi siempre suele radicar la parte más compleja de un tema. 

Llegue al local en cuanto lo abrieron sabiendo que las primeras canciones de la jam, por la hora a las que se realiza, son las que menos parroquianos convocan, y así, asegurarme de que si hacia el ridículo, por lo menos no sería delante de cientos de espectadores. Aunque hoy en día basta con tener a uno que te grabe y te ponga en YouTube y ya estás jodido de por vida. Bendita internet.

Lo que paso después no lo recuerdo muy bien. Se que me llamaron. Me subi al escenario y toque con una concentración que de lo apretada que tenía la mandíbula casi me saltan los empastes. Encima empezaba yo con el famoso riff, tan, tan tan...

- Vamos, tú puedes hacerlo. No pierdas el ritmo. Levanta la cabeza que parece que te ha dado una contractura en el cuello y no puedes mover el cuello. Llega el solo. Sigue así campeón. Animo.
!!!!!!!!Joder, parece que estoy subiendo el Turmalet en el tour de Francia!!!!!!!!!

Terminé agotado y sudoroso con tan solo 5 minutos de actuación. Pero, y la alegría y satisfacción cuando acabé y la muchedumbre empezó a aplaudir (los cinco que había). Eso no tiene precio. Que subidón.

Desde entonces han pasado unos 3 años y unas cuantas jams. Porque una vez que lo pruebas es difícil dejarlas. Unas han salido mejor y otras peor, pero todas me han enriquecido como músico. 

Las jams que encontrareis por las diferentes ciudades del territorio nacional pueden tener un modus operandi diferente. Unas pueden ser super profesionales. De esas que las ves y te intimidan y otras, como es el caso de la de FMTH que, aunque inicialmente están dirigidas a l@s alumn@s de la escuela, siempre han recibido con los brazos abiertos a a todo cristo que se ha querido pasar por ellas. Te recomiendo que empieces por las segundas, porque te ayudaran a ganar confianza para cuando les metas mano a las primeras. 

Como pensamiento final, os animo a que si nunca habéis tocado con otra gente, busqueis las posibilidades de hacerlo, ya sea en vivo y en directo en algún local de vuestra zona, o sino en una de las jams que se organizan en los foros de internet o youtube. No son la panacea, pero es mejor que nada. Ya veréis como os ayuda a mejorar como músic@s y a aprender de l@s demás.

Os dejo esta joyita de una jam de bandas que hicimos hace tiempo.



Y por si a alguien le interesa os dejo el enlace a las Jam Sessions de la escuela de música FMTH

http://frommadridtohollywood.blogspot.com.ar/p/jam-session.html

Saludos y seguir dándole caña al tema. En breve seguiré con un artículo sobre la vida y milagros de mítico Ibanez Tubescreamer.


                                                                                         PPBLUES


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EL RINCON DE PPBLUES: TOCAR EN UNA BANDA

Bienvenidos una vez más al rincón de PPblues,

En esta ocasión quería hablar sobre el tema de tocar en una banda. Por H o por B, la mayoría de la gente que se mete en el tema de la guitarra (u otros instrumentos) nunca llega a tocar de manera interactiva con otr@s músic@s. La gran mayoría de la gente que toca, son l@s conocid@s guitarristas de dormitorio. Y aunque no hay nada malo por el hecho de tocar tú sol@, en mi humilde opinión, creo que estáis desperdiciando una gran ocasión al no saltar esa barrera e intentar tocar con otra gente.

Por eso quería escribir esta pequeña reseña sobre el tema haber si la gente se anima un poco a darle caña a su estilo musical favorito con otr@s músic@s.

Y a lo mejor pasar de esto:


A esto:


Está claro que para empezar a tocar con otra peña primero tenemos que controlar un poco el instrumento que tocamos, pero incluso a un nivel relativamente básico, podemos quedar con otra gente de un nivel similar al nuestro para que nadie se sienta frustrado. Si sabes cuatro acordes, busca a alguien que toque a ese nivel y así podéis empezar a hacer vuestros pinitos en plan dúo de guitarras. Normalmente la gente se motiva bastante de esta forma y os podéis ayudar el uno al otro.
Pero si te juntas con un aspirante a Satriani y tú no llegas a esos niveles, lo más probable es que el otro se aburra y te mande a tomar por c....

Puedes buscar a gente de tu escuela de música, un colega del instituto o alguien del foro. Siempre hay gente dispuesta a tocar (eso creo....)

A mi me vino de puta madre. Y la manera en la que te motiva es espectacular. Te preparas los temas del grupo y eso te ayuda para mejorar como guitarrista. Tu técnica y tu sentido del ritmo te lo agradecerán.

Entiendo que quizás no sea posible para todo el mundo tocar en un grupo por temas logísticos. Si vives en un pueblo donde no hay más músicos estás apañad@. Aunque a lo mejor se puede hacer algo con las jam comunitarias de los foros o por Skype. Son caminos que yo no he explorado, ya que para eso de tocar soy un poco tradicional y siempre prefiero el directo. Será por la edad.

Luego está uno de los mayores problemas a la hora de ensayar. El bendito TIEMPO. Sobre todo la escasez del mismo. Que si el curro, la novia/o, la familia, los estudios y yo que se cuantas cosas más. Parece una puñetera carrera de obstáculos para llegar a la meta del ensayo. Y claro, eso se simplifica cuando estás en casa y lo único que hay que hacer es arañar un ratito a la rutina diaria. Llegas, te enchufas al ampli o a lo que sea y tocas lo que puedas. El tema de quedar con otra gente siempre complica la cosa bastante, al tener que combinar las rutinas y obligaciones diarias de uno, dos o los que seáis en la banda. Pero no hay que darse por vencido. Querer es Poder.

Nuestro grupo suele quedar una vez al mes para ensayar por temas personales. Y aunque nos gustaría quedar más a menudo, no podemos. Pero una vez es mejor que nada. El resto del tiempo te lo curras tu en casa, pero tienes ahí esa motivación. La zanahoria al final del palo que le ponen al burro (en este caso nosotr@s) para que ande con más entusiasmo. La cesta de navidad que te da la empresa (o solía hacerlo, porque ya no dan una puta mierda) si cumplías con los objetivos anuales. Creo que os hacéis a la idea.



Si al final decidís empezar a tocar con otra gente os paso unas reglas de buen comportamiento y educación básicas para tocar en un grupo, que son puro sentido común, pero como este es el menos común de todos los sentidos las pongo de todas formas.

Si las seguís vuestros ensayos serán más fructíferos y evitaréis muchas peleas o malos rollos con otros componentes del grupo.

Así me las inculcó mi maestro, sensei supremo de la guitarra Santiago Pigmalión:

PROCESO DE TRABAJO EN BANDA PROTOCOLO DE APRENDIZAJE DE VERSIONES

 1º SE PROPONEN CANCIONES QUE SON FACTIBLES DE TOCAR

 2º CADA UN@ MIRA SI LA CANCIÓN ES DE SU NIVEL/REGISTRO, ETC.

 3º SE DECIDE VERSIÓN Y TONALIDAD (acorde con el registro de l@ cantante y el nivel de los miembros)

4º LA APRENDE CADA UN@ POR SU CUENTA (Y ANTES DE APRENDERLA ES MUY IMPORTANTE ESCUCHARLA MUCHAS VECES)

NORMAS DE TRABAJO EN EL LOCAL PARA MÁXIMA EFICIENCIA Y BIENESTAR

1º SE SUGIERE QUE LLEGUEN PRIMERO GUITARRISTAS Y BAJISTAS PARA AFINARSE Y CANTANTE PARA ECUALIZARSE, VERIFICAR QUE NO HAY ACOPLES, ETC.

 2º CUANDO ALGUIEN QUIERE HABLAR, LEVANTA LA MANO Y TODO EL MUNDO EN SILENCIO. Vamos, como en el cole.

 3º AL ENSAYO TOD@S L@S MIEMBROS LLEGAN CON LAS CANCIONES PERFECTAMENTE APRENDIDAS. Esta es de cajón, pero la cantidad de hilos que hay en los foros con gente que se queja porque la peña se presenta al ensayo sin saberse los temas es bastante abundante.

4º SÓLO SE ENSAYA EN BANDA PARA SINCRONIZAR LOS TEMAS QUE YA CADA UN@ TIENE BIEN APRENDIDOS POR SU CUENTA, PARA AJUSTAR VOLÚMENES, AFINACIÓN, ECUALIZACIÓN, RITMO, ETC.

5º VOLÚMENES
a) Las melodías son sagradas. Siempre tienen que escucharse: melodías vocales, fraseos y riffs de guitarra, etc.
b) Las guitarras rítmicas y el bajo tienen que ser un acompañamiento de las melodías y nunca debe estar su volumen por encima de las melodías

6º SINCRONIZACIÓN RÍTMICA
a) El bajo y la batería tienen que ir muy bien sincronizados, son la parte rítmica de la banda
b) Es muy importante ESCUCHAR a l@s demás y escucharse a un@ mismo en el contexto de la banda, tomando conciencia de si estoy en mi sitio rítmicamente .

7º ECUALIZACIÓN Y AFINACIÓN
a) Cada un@ debe escucharse y saber si su instrumento está afinado y ecualizado, antes, DURANTE y después de la interpretación
b) Tiene que existir una búsqueda proactiva y una labor de conciencia en todo momento, para detectar posibles desafinaciones, volúmenes bajos, mala ecualización, etc.

Pero claro, una cosa es la teoría y otra la práctica. Nosotros solemos llevar lo temas más o menos preparados. Más que menos, aunque a veces hay partes que hay que pulir un poco. Lo cual es normal.
La cagada suele ser en el tema de ecualizaciones de los instrumentos. El tocar a volúmenes un poco elevados. Que si yo no me oigo y me subo porque el amigo baquetas le esta pegando como si estuviese dando un concierto en un puto estadio cuando en realidad está en una habitación de 2 metros cuadrados, y entonces la otra guitarra también se sube porque no se oye, y así empieza la escalada de los decibelios, que es como la armamentista pero te deja un zumbido en los oídos cuando llegas a casa que no veas.

Para mi el problema está en que cuando vas al local de ensayo (el nuestro es de alquiler por horas) el material que usas no es el tuyo. Así que si te pasas todo el mes practicando una cosa en tu ampli y con tu material, al llegar al local de ensayo tienes que usar lo que haya alli, asi que a veces es un poco complicado encontrar los volúmenes adecuados para las partes rítmicas y las solistas. Por eso lo mejor es tocar en el canal limpio y luego usar una pedalera para solear, meter distorsiones y esas cosas.

Vamos, lo ideal seria tocar con tu equipo todo el tiempo como en casa, pero a menos que en el local solo ensayes tú, lo de cargar con 40 kilos (o más) de material, se me hace un poco pesado, LITERALMENTE.

También veréis que cuando tocas con otra gente hay que tener en cuenta el factor humano. Vamos, las personas y sus personalidades. Cuanto más afines seáis en gustos musicales mejor. Yo lo se por experiencia, ya que a veces tienes que tocar cosas que no te vuelven loco, pero también tengo que añadir que hay estilos musicales y canciones que con toda seguridad jamas hubiese tocado si no me hubiese visto obligado por el grupo, y que luego me han acabado gustando o han abierto otras fronteras musicales que desconocía por completo.

Respetad los temas que se decidan tocar sin hacer comentarios sarcásticos o peyorativos de los mismos. A ti te puede gustar una cosa, pero a otro le gustará algo diferente, y no tiene porque ser mejor ni peor. Para gustos los colores. Eso si, siempre con respeto y educación.

Y después de este inmenso ladrillazo os animo a que comentéis vuestras opiniones sobre el mismo, y sobre todo a que deis el salto a la fama, o mejor dicho, os animo a que toquéis con otra gente. Salid del cascarón y darle al rock and roll.

Un saludo

NOTA DEL PROFE: Para quienes necesitéis ayuda y asesoramiento con vuestro grupo, ¡probad nuestros combos, os asesoramos en vuestro propio local!

                                                                                                 PPBLUES


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