FanPASS: "Una tarifa plana para asistir a conciertos en nuestra ciudad".

Llega la tarifa plana para asistir a conciertos en nuestro país … FanPass! De Fan on Fire … empieza a funcionar en Madrid el próximo mes de junio … de la mano de Jaime Castañosa y Miguel Zafra (publicista y diseñador respectivamente que se inspiraron en Jukely para crear el proyecto fan on fire hace unos meses, y ahora dan este nuevo paso).

La idea es poder llegar a disfrutar de artistas emergentes y consolidados de todo tipo de géneros en salas y clubs de la ciudad … entre tanta oferta, estoy seguro de que entre lo que ofrecerán no será difícil encontrar un buen plan diario si te gusta todo tipo de géneros musicales.

Este proyecto tiene buena pinta para los amantes de la música, pues nos permite disfrutar de música en vivo a un precio muy razonable (FanPass 25 euros/persona, si bien, han sacado una nueva tarifa que se llama FanPass+1 que te permite llevar un acompañante a cada show por 45 euros).

Aquí os dejamos un listado de preguntas-respuesta que seguro te aclararán todas tus dudas sobre FanPass.

¿Qué es FanPass de Fan On Fire?

FanPass es la mejor manera de descubrir artistas. ¡Verles en directo! Se asignan localidades para nuestros miembros en varios eventos musicales de forma diaria.

¿Cómo funciona FanPass?

Cada día a las 11:00 a.m. se publican los eventos de los próximos 3 días. Podrás elegir el que más te guste y apuntarte a la lista hasta las 05:00 p.m. A esa hora enviaremos el listado de los asistentes a las salas donde se celebra el concierto y podrás acudir sin necesidad de nada más. ¡Así de sencillo!

¿A qué tipo de conciertos puedo ir?

Podrás encontrar desde conciertos de bandas o DJs emergentes, artistas consolidados e incluso conciertos de gran aforo. Siempre habrá eventos de diversos géneros musicales para que haya un plan que encaje contigo.

¿En qué ciudades puedo acudir a conciertos?

En esta fase Beta salimos de forma exclusiva en Madrid. Queremos probar que todo funciona bien y escucharos para hacer el servicio todavía mejor. Pronto nos expandiremos a otras grandes ciudades sabiendo que os gusta lo que hacemos.

¿A cuántos eventos puedo ir cada mes?

Un pase, música en vivo sin límites. Puedes ir a tantos conciertos como tu cuerpo aguante.
Los promotores y salas nos otorgan un cupo máximo para nuestros miembros dependiendo del aforo o disponibilidad. Por ello deberás estar atento a tus eventos favoritos para conseguir una plaza. Sólo podrás apuntarte a un concierto cada día para que todos los fans tengan las mismas oportunidades. Una vez haya tenido lugar el concierto, podrás volver a hacer una reserva.

¿Puedo utilizar mi FanPass para reservar cualquier evento que anuncia Fan On Fire en su web?

Con FanPass podrás acceder a los eventos disponibles en la zona exclusiva para los miembros de FanPass. En Fan On Fire encontrarás información sobre todos los conciertos que hay en la ciudad.

¿Cuando se hará efectivo el pago de FanPass?

El pago se efectuará cuando tomes la sabia decisión de suscribirte a FanPass. Para utilizar el producto en junio de 2015 el pago será único. Por lo tanto sin suscripción.

¿Cuando podré empezar a utilizar FanPass?

El día 1 de junio de este 2015 se inicia el servicio. Desde ese día podrás reservar y asistir a conciertos hasta el 30 de junio, cuando haremos un pequeño alto en el camino para relanzar de nuevo en septiembre de forma ininterrumpida. Hasta el 31 de mayo aceptaremos nuevos usuarios siempre y cuando no se haya cubierto nuestro cupo limitado para el mes de junio. ¡No te quedes sin tu FanPass!

¿Qué pasa si me presento en el lugar y no puedo entrar?

¡Ningún problema! Cuando solicitas una entrada te enviaremos un mensaje de confirmación. En este mensaje tendrás un número de teléfono al que contactar en el caso de que surja cualquier imprevisto o tengas alguna duda. Nosotros nos pondremos en contacto con el promotor para que puedas entrar lo antes posible. Algunos eventos pueden tener código de vestimenta o restricciones de edad. Lo indicaremos claramente en su ficha correspondiente.

¿Qué pasa si me arrepiento de haber pedido un concierto y en FanPass encuentro otro que me apetece más?

Puedes cancelar cualquier reserva siempre que lo hagas antes de las 5:00 p.m. (17:00) del día del evento mediante una contestación al mail de confirmación o un sms al número facilitado en el mismo. Las cancelaciones posteriores a que enviemos la lista no serán posibles.

¿Cuándo voy a tener que pagar más por algún concierto de FanPass al que quiera acudir?

Nunca tendrás que pagar más. Tarifa plana. Bam!

¿Dónde puedo encontrar información adicional del concierto?

Desde FanPass podrás escuchar a cada artista y conocer la fecha, el lugar y la hora del evento. Si necesitas más información en Fan On Fire podrás también conocer qué amigos tuyos irán al concierto, cuáles son las bandas similares o incluso conocer a nuevos fans con los que disfrutar de la experiencia.

¿Qué significa que llegue tarde a un concierto?

Llegar tarde a un concierto por lo general no supone un problema siempre y cuando las listas sigan funcionando. Llegando a la última canción no podríamos asegurar que puedas entrar. Intenta estar a una hora prudente. Siempre está bien ver a las bandas teloneras, porque llegas antes y descubres el futuro de la música además de apoyarlos en sus recién iniciadas carreras.

¿Las plazas para los conciertos son limitadas?

Naturalmente que sí. El número de plazas depende del aforo y de cuantos de nuestros miembros puedan ocuparlo. Los primeros que solicitan su plaza entrarán seguro, por eso recomendamos que todos los días a las 11:00 a.m comprobéis que espectáculos están disponibles.

¿Qué hago si me quedo sin hueco en un concierto?

Siendo de los primeros raro será que te quedes sin hueco, en el caso de que no hayas conseguido acceso, siempre puedes comprar entradas a través de Fan On Fire por el método tradicional. Si algún artista te gusta mucho lo mejor es que estés con los dedos afilados para ser de los primeros en reservar tu sitio.

¿Por qué no están todos los conciertos en FanPass?

No todos los eventos ofrecen la posibilidad de entrar en la tarifa plana, generalmente porque son de artistas que requieren mucha financiación para visitar las ciudades.

¿En los eventos con asientos numerados qué sección se ofrecerá a los usuarios de FanPass?

Es el proveedor del concierto el que se encarga de distribuir los asientos. Lo normal sería que no fuesen asignados por lo que aunque serán localidades decentes no podemos garantizar que estén en una sección concreta.

¿Puedo llevar a más gente conmigo a esos conciertos o soy la única persona que puede acceder con FanPass?

Con tu suscripción personal a FanPass solo podrás tener acceso tú como miembro. Se nos ocurrió crear otro tipo de suscripción, FanPass +1. Con FanPass +1 tendrás derecho a llevar un acompañante a los eventos.

Si te surgen más dudas ponen a disposición un mail de consultas tomad nota FMTH adictos ...:

info@fanonfire.com con cualquier duda.

PLASTIC ASHTRAY
Fuente: FanPass/FanOnFire

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Practicar “el bolo” vs. Practicar la “guitarra”

En el libro de Jack Canfield, “Los Principios del Éxito”, describe a dos atletas olímpicos que, en cada entrenamiento, hacían unas “olimpiadas ficticias”. El entrenador les llamaba por sus nombres del modo exacto como les llamarían en una competición olímpica real, les puntuaba y les premiaba con una medalla de oro.

Por supuesto, la razón de hacer todo esto, según el libro de Canfield, era ganar la medalla de oro en la competición real. Cuando estuvieran en las olimpiadas, se sentirían como si volvieran al gimnasio con el entrenador.

Esta es una lección bastante profunda. Trata de traerte sensaciones – auditivas, visuales y kinestésicas – al momento ACTUAL en el que estás […]. Viviendo el resultado final, encontrarás el modo de llegar a él… ¡mágicamente!

No sabía exactamente cómo podía utilizar este concepto en mis actuaciones hasta la semana pasada.

Hoy es 6 de febrero de 2010. En 3 semanas aproximadamente, haré una gira de 8 semanas por Alemania, Austria, el Reino Unido, y terminaré en Belgrado, Serbia. Esta es mi “olimpiada”. Tuve que esforzarme, pero practicar en casa es muy diferente de estar en el escenario.

En casa, puedo dejar la guitarra, ponerme el pijama, y tocar un acorde 100 veces hasta que me suene bien. Puedo tomar café, charlar con un amigo en un descanso, y volver a tocar un poco más.

En el escenario es totalmente diferente. En un concierto…

• Tengo que tocar durante 90-120 minutos.
• No hay vuelta atrás para arreglar fallos y no puedo tocar el mismo acorde 3,4 o 5 veces.
• Hay luces brillantes apuntándome a los ojos, así que a veces no puedo ver los trastes.
• Tocar con amplificador presenta un nuevo problema de sonido – te tienes que adaptar rápidamente a un sonido distinto.
• Los botones de la chaqueta golpean la guitarra inoportunamente.
• Tengo sed, sudo y ¡tengo que hacer mi trabajo!
• Tengo que sincronizar el micrófono vocal (para hacer beat box) y la guitarra lo suficiente para que suenen bien en conjunto.

¡Es la jungla!

[...]

Me di cuenta después del significado de la historia de los atletas. Así, después de escuchar videos y audios de grandes ponentes como Jack Canfield, Brian Tracy, Esther & Jerry Hicks, y otros – me di cuenta que la GRAN cantidad de tareas que rondaban tras lo que hacen.

Tuve mi momento ¡Eureka! Decidí que haría “un concierto” en mi casa en lugar de hacer mi “práctica rutinaria”. Por supuesto, había hecho muchos conciertos antes pero vi una nueva oportunidad para mejorar mi puesta en escena y mejorar. Podría hacer exactamente lo mismo que hacían los atletas. Para muchos, esto sería una “buena idea”, pero decidí continuar y hacerlo de verdad, así podría exponéroslo a vosotros.

Monté mi equipo de sonido en mi casa (los vecinos se hicieron a la idea, creo…) y escribí mi listado de canciones. Me puse el traje, y enfoqué el flexo de mi mesa hacia mis ojos. Monté el micrófono, puse un vaso de agua cerca, y todo. Me puse colonia y empecé a grabar con la cámara. Me metí en el baño (mi camerino) y salí, anunciándome a mí mismo en la manera en la que se suele hacer, y toqué 2 horas completas de música.

Desafortunadamente, la única groupie que vino a verme fue mi gata, Brina.

Todo lo que puedo decir es WOW. De todas las maneras imaginables que tenía de practicar para un concierto creo que esta es la mejor técnica. Algunos lo llaman “ensayo general”, pero una vez más – esto es algo que no se adapta a músicos en solitario.

Los músicos en solitario tocan sus temas, pero raramente “hacen espectáculo”. No pensaba que fuera posible que en este entorno (mi estudio) pudiera superar las dificultades de un concierto, ¡pero pude!

Mi mayor logro fue perdonarme a mí mismo errores que cometí en el escenario y continuar con la música, y estar viviendo “el momento” cuando toco. Los grandes músicos de escenario “fluyen” y van a mejor. Tengo curiosidad por hacer un resumen cuando vuelva de la gira y ver si esta técnica fue efectiva en realidad.

También es interesante sentir el ritmo de las canciones, como encajan con otras canciones. He hecho esto 2 veces en un bolo, y el “fluir” del conjunto es mucho más natural ahora.  Vaya, como será entonces después de una semana, dos semanas, etc.

Viendo el vídeo que grabé (solo grabé la primera hora, se quedó sin memoria la cámara), me sorprendí, como debería de ser. Las canciones que pensaba que habían salido peor, habían salido mejor, y viceversa. También vi serios defectos en mi presentación, dándome cuenta que necesitaba una indumentaria nueva y, especialmente, un buen peinado.

Estoy seguro que no pararé de pensar en esto durante días, pero prefiero empezar este proceso ahora que después de un par de bolos. Ver la actuación como parte del público es totalmente diferente que la experiencia propia de ser parte de él.

Sí, es importante ser un buen músico, y un buen guitarrista o instrumentista – pero los detalles del espectáculo son un punto también de habilidad. Si estás actuando en cualquier sitio como orador, lector, comediante, mago o músico – crea un ambiente para ti, e inténtalo AHORA.

“Hay grandes músicos que pueden ser penosos en el escenario, y hay grandes en el escenario que pueden ser penosos músicos.” Esta es mi frase de hoy. Y adivinad, ¿quién gana más dinero en las actuaciones?

Si actúas en algún campo, ¡intenta esto en casa! Te sorprenderás de lo que experimentarás.

http://www.adamrafferty.com/2010/02/07/practicing-the-gig-vs-practicing-guitar/

Autor: Adam Rafferty

Traducido por Paloma Pomares

Músicos: Por favor, parad de “montároslo a lo grande” – Por Adam Rafferty

Mi colega Jefferson Thomas recibió el otro día un mensaje hilarante de un cantante sobre la disponibilidad de un bajista para un bolo:

“¿Está disponible para el bolo o está intentando “montárselo”?

Nos echamos unas risas, y no olvidemos que ¡todo chiste tiene parte de verdad!

______________________________________________

Una carta a todos los músicos.

Nosotros tocamos música porque nos gusta.

Aunque durante el proceso durante el cual intentamos “hacer carrera”, “lograrlo”, tener bolos, ganarse la vida y estar en la cima, es de ley para todos tomarse un respiro.

Debemos darnos cuenta que estamos constantemente siendo forzados a ser “estrellas”, y nos afecta colectivamente. Es fácil olvidar por qué nos gusta tocar y convertir la simplicidad de una canción en un laberinto de espejos.

Todo se ha resumido en la calidad de la web, los bolos, las giras, las fotos, el Twitter, los éxitos de YouTube para muchos de nosotros. Es muy bueno cuando estas cosas apoyan la música, pero cuando se vuelve más importante que la música, lo que permitimos es que toda la vida se contamine con el “nunca es suficiente”.

La enfermedad de la comunidad musical (y el negocio del espectáculo) que quiere “algo a cambio de nada” está aumentando. Espectáculos como American Idol y estrellas de internet repentinas hacen sombra a los artistas que merecen la pena de la visión pública. Pero aún peor… Ellos transmiten la ETM (Enfermedad de Transmisión Mental) de “hacerlo a lo grande”.

Ahora el público también puede sentir la adicción de “genial, ahora yo también puedo ser una estrella”. Cuando ven el talento mediocre de media que se está promocionando, saben que alcanzarlo está a su alcance. Un bebé puede cantar “Hey Jude” y convertirse en una estrella.

El público solía apreciar ver a alguien hacer algo que ellos NO PODÍAN hacer.

Imagina que todo el mundo dejara de intentar “conseguirlo”. Imagina que TÚ dejaras de intentar “conseguirlo”. ¿No serías feliz? ¿Qué es lo que cambiaría?

Nadie de los que se lo “montan a lo grande” me engaña. Se les recuerda como un titular temporal en un periódico.

Acudo a ti, querido músico, a abandonar ese “montárselo a lo grande”. Tan solo haz lo que haces, deja que la profundidad hable por sí misma con su serena voz. Continúa y vive de lo que sale de tu corazón.

¿Por qué escribo esto? Para darle valor a la comunidad musical de alguna modo. Para orientar a los estudiantes y aspirantes a profesionales en la dirección que les haga florecer.

En retrospectiva, la única cosa que ha hecho mi carrera buena ha sido estar al 100% en la música y sentir la diversión natural que proviene de ello. Cualquier otra cosa NO ha funcionado. Y creedme, ¡lo he intentado!

Buena suerte, y ¡diviértete!

http://www.adamrafferty.com/2011/02/11/musicians-please-stop-making-it-big/

Traducido por Paloma Pomares

EL ALTRUISMO MAL ENTENDIDO: TRABAJAR POR AMOR AL ARTE

Querid@s amig@s, hoy voy a hablaros de un tema que me preocupa profundamente y que es uno de los principales motivos por los que decidí iniciar este proyecto. Uno de mis lemas, y que podría decir que es la piedra filosofal de FMTH es como proyecto de Coaching Musical:

Mientras los artistas se nieguen a hacer negocio con su arte, habrá otras personas que se dediquen a hacer del Arte un negocio.

Una de las cosas a las que me dedico como Coach Musical, es a que los músicos se vean a sí mismos y defiendan su imagen como profesionales. 

Considero que el altruismo es una de las virtudes más importantes del ser humano. El altruismo nos hace mejores personas, nos ayuda a empatizar con aquell@s que lo están pasando mal, con aquell@s que nos necesitan, a pensar en sociedad... Desgraciadamente es uno de los hábitos que están menos de moda, aunque en tiempos de crisis, parece que las personas nos volvemos más solidarias, y esto es una señal de que el ser humano tienen una gran capacidad de desarrollar su empatía en situaciones de adversidad.

También desgraciadamente, vivimos en un momento en el que la sociedad no está siendo empática con el colectivo de artistas.

LAS CAUSAS:

1º CREENCIAS POPULARES, NEFASTAS Y LIMITANTES. El colectivo de artistas es un colectivo cuya imagen siempre ha estado muy dañada, por el mal uso de la frase: "trabajar por amor al Arte". El Arte por lo general no es vista como una profesión muy seria, sino que se considera "cuestión de suerte", "un hobbie"... L@s artistas no tenemos un gremio fuerte, no hemos sido apoyados por el estado porque no nos hemos unido y no lo hemos reivindicado. Dedicamos mucho tiempo a trabajar en otras cosas que nos den dinero, y el resto del tiempo a crear nuestro arte sin obtener remuneración por ello, por lo que no dedicamos un tiempo extra (y muy necesario) a unirnos, crear colectivos, asociaciones y/o cooperativas.

2º ABUSO DE UN@S POC@S, GENERANDO MALA IMAGEN. En las últimas décadas, a causa de el abuso que hicieron unos pocos artistas "privilegiados", haciendo gala de ostentación de bienes materiales (que no son buenos ni malos, es su abuso lo que nos pervierte), así como de las drogas y algunas grandes compañías que en vez de potenciar la imagen de los artistas, crearon productos para ser vendidos en masa, el colectivo de artistas ha adquirido una penosa imagen. Cuando sólo un margen del 5% de artistas se enriquecen, es el resto de artistas los que pagamos esa imagen. 

Algunos artistas se meten en cuestiones políticas definiendo su postura claramente, como lo que ha ocurrido recientemente con algunos artistas del cine español, y aunque no representan al colectivo de artistas, se nos "mete a tod@s en el mismo saco".

A raíz de esto, se escuchan comentarios en las redes sociales, justificando la piratería (no olvidemos que es un delito): "con todo lo que ganan", "cuando hagan cosas de calidad pagaré por ellas"...

Esto unido a otros escándalos como el de la SGAE, que ha hecho que los artistas dejen de confiar en las sociedades de autor, creándose el Creative Commons, el cual yo no tengo muy claro hasta qué punto nos perjudica o nos beneficia.

Hay multitud de sectores que se benefician y lucran gratuitamente del trabajo de los artistas: locales de espectáculos, empresas que pagan pagan escasamente o a veces nada por los servicios de un artista, empresas que organizan festivales y eventos...

Ahora se ha tocado hueso con una nueva modalidad de negocio: el crowdsourcing, con el que ya directamente se remata el hecho de trabajar gratis sin recibir remuneración. En pocas palabras: a través de un concurso, los creadores realizan su obra, y el potencial cliente elige y paga sólo por la que más le interesa.

3º ALTRUISMO MAL ENTENDIDO. Los artistas somos sin duda el colectivo más altruista que existe, colaborando en numerosos proyectos y ONGs, tocando y creando arte para "promocionarnos", implicados en asuntos sociales... y que más horas no remuneradas dedicamos a estudiar, preparar proyectos, ensayos, invertir en equipo, promoción... 

El altruismo es un arma de doble filo para un profesional. Es necesario para promocionarse, para ayudar a los demás... pero crea una mala imagen del gremio. La sociedad está acostumbrada a que el Arte es gratis. Piratería, conciertos gratis, conciertos para ONGs, clases gratis en Internet... Pero esto no es responsabilidad de la sociedad sino de los mismos músicos. ¿Conoces a algún fontanero, dentista, casero, empresa de electricidad... altruista? Seguro que habrá muchos, pero son los menos.

4º ESCASA O NULA FORMACIÓN EMPRESARIAL DEL ARTISTA. Sí, es el artista es un empresario individual. Es un autónomo al que le corresponde el régimen de Artistas de la Seguridad Social por el Real Decreto 1435/1985.

La mayoría de las escuelas se limitan a dar al artista una formación académica, pero no se le da una formación para incorporarse al mundo profesional, con lo cual se puede decir que son escuelas de artistas pero no de profesionales.

Hoy en día, herramientas como el COACHING MUSICAL, nos ayudan enormemente a enfocar nuestra dirección profesional, a parte de proporcionarnos numerosas herramientas cognitivas, sociales y emocionales para alcanzar con éxito nuestros objetivos.

CONCLUSIÓN

He tratado de hacer un DIAGNÓSTICO de la situación, y próximamente me dedicaré a aportar SOLUCIONES. La primera de ellas es valorarnos, ponerle precio económico (o en especie) a nuestro trabajo como premisa previa para poder decir que somos profesionales. No es cuestión de hacer esto de forma tajante, ya que hay muchas colaboraciones altruistas que realmente nos pueden beneficiar.

Lo importante es aprender a distinguir lo que realmente nos beneficia de lo que nos perjudica, pero debemos hacerlo pensando no sólo en nosotr@s sino como colectivo, ya que todo lo que le pase a nuestro colectivo nos pasará a nosotr@s.

Os sugiero que leáis los artículos que ha traducido nuestra compañera Paloma del guitarrista Tom Hess.

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"GUÍA" PARA LOGRAR CONCIERTOS PARA TU BANDA.

Si ya tenéis preparado un set para poder presentar vuestras canciones en público quizás os surjan algunas dudas sobre cómo poder lograr el mayor número de conciertos para tu grupo ... Es probable que conozcáis algún bar/sala a la que soláis acudir y en la que os podrán hacer un hueco, pero … y después? … cómo poder tocar en otros locales diferentes… 

1. Ojear las agendas de conciertos
   Podéis revisar la agenda de conciertos en vuestra revista favorita, en ese blog que sigues, en las redes sociales, etc. Sin duda, es mucho más sencillo que ir buscando salas concretas en google… pues podéis ver el estilo de los grupos que suelen tocar en esas salas para haceros una idea de si vuestra música puede encajar con el público habitual del local.   

2. Grabad un EP, o una demo …
   Una vez localizado el local, es importante poder dar referencias de vuestra música, y que mejor que grabar vuestros mejores temas en una calidad aceptable. Sabemos que puede ser caro, pero será un regalo que os haréis a vosotros mismos, una experiencia, y una inversión … incluso, si os lo mostáis bien podéis grabarla de forma casera en el local a través de un programa de edición de los muchos que hay en la actualidad.

3. Contacta en persona con los responsables de las salas.
   Muchas veces el contacto personal puede ser fundamental para conseguir un bolo, habla con el responsable del bar, sala, etc. coméntale sin aires de super estrella de rock … con humildad, pero con seguridad en vuestro proyecto, déjale una copia de vuestro EP, en la que se incluya información de contacto, y si os parece interesante indicarle las influencias que tenéis, etc.
   
   Para contactar con los responsables es necesario acudir a las salas, por lo que, desde FMTH os recomendamos que aprovechéis para ir a ver un concierto que se programe en esa sala, y así podéis disfrutar de la música en directo a la vez que lucháis por conseguir vuestro objetivo.
   
   Por favor, no seáis demasiado insistentes, pues si sois demasiado plastas será contraproducente ;-)

4. Tened una web de la banda.
   En estos tiempos, si no hacéis uso de las tecnologías estáis perdiditos … si podéis tener vuestro dominio web perfecto, pero si no podéis mantenerlo, tampoco tendréis excusa para no tener web, pues en el blog os hemos hablado de varias herramientas gratuitas para tener una "web" de tu grupo de forma muy sencilla.
   
   Es importante ser activos en las redes sociales, así que, facebook, y twitter deberán ser vuestro apoyo a la web. Incluid archivos multimedia, biografía, discografía, etc…

5. Evitad pagar para poder tocar.
   No pagues por tocar, tampoco aceptes vender un número de tickets mínimo de consumiciones para poder tocar en directo… es probable que quizás os compensase invertir ese dinero en alquilar un local que os guste, y hacer el concierto como vosotros queráis.

6. Tocad con bandas afines.
   Si podéis tocar con otras bandas que conozcáis es probable que guste a los responsables de los locales, pues de ese modo habrá más posibilidades de que haya más público… es un modo de compartir salas, pues es probable que no toquéis en los mismos locales, por lo que, os podéis beneficiar de su ruta de locales, y ellos de la vuestra.

7. Intentad tocar como teloneros de grupos que conocéis y admiráis.
   Mostradles vuestra admiración por ellos, lo influyentes que han sido para vuestra música, … contactad con su promotor si lo tuviese … y a tratar de llevarle a vuestro terreno, enviadle el EP, invitadle a vuestros conciertos, etc… no pierdes nada por intentarlo. ;-)  

7. Promocionad el concierto.
   Si habéis logrado una fecha, por supuesto, debéis tratar de que sea todo un éxito, así que, debéis ser vuestros mejores promotores… redes sociales, carteles, promoción en radios locales, webs especializadas, etc. Sin olvidar los tradicionales flyer en papel por la zona del concierto, o afines a vuestra música, durante los días/semanas previ@s, pues pueden ser un elemento de publicidad muy efectivo.

7. El día del concierto debéis ser los más grandes.
   El boca a boca es el markenting que mejor funciona, si hacéis una actuación memorable, eso va a hacer que se promocione vuestro grupo de forma exponencial … debéis darlo todo aunque vuestro concierto no se haya logrado llenar ni a la mitad del local ...os debéis a ese público ...
   

10. Mucha suerte.
    Con un poco de fortuna todo es mucho más fácil, así que, desde FMTH os deseamos toda la suerte del mundo … ya sabéis que con nosotros podéis participar en nuestras Jam gratuitamente los días en que se celebren...
     

Fuente: R. Barrantes.
PLASTIC ASHTRAY

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Estrategia de MARKETING básica para nuestro grupo de música.

 

El talento musical no es el único factor que influye en el éxito de una banda… existen infinidad de factores que aúpan a un grupo hasta el estrellato, o que lo mantienen en el anonimato toda su trayectoria.

Desde From Madrid To Hollywood siempre os aconsejemos que seáis proactivos, que marquéis vuestros objetivos y pongáis todo vuestro esfuerzo y corazón en conseguirlos… además del crecimiento musical del grupo (ideas, composición, ejecución, etc.), no debéis olvidar que es importantísimo daros a conocer, difundir vuestro trabajo... y eso, en el mundo actual implica estar presentes en la red, además de ser el medio de promoción más potente y de menor coste.

En anteriores post hemos hablado de la importancia de estar en la red si tenías en marcha un proyecto musical: mantener un site (para ello os describíamos algunos portales específicos gratuitos que podíais utilizar, además de otros más generalistas Wix.com, Flavors.me, etc.) y participar activamente en  las redes sociales: instagram, facebook, tik tok, twitter, Tumblr, You Tube, etc.

Además de ello, y al igual que haríais con cualquier otro proyecto profesional es igual de importante diseñar para vuestra trayectoria musical una estrategia de marketing. Una forma muy básica de hacerlo implicaría llevar a cabo los siguientes pasos :

A)     Analizar vuestra situación actual y del entorno: Fundamental observar y analizar cuáles han sido vuestros pasos, dónde os encontráis en la actualidad, qué posibilidades os ofrece la red en la actualidad, analizar otras bandas y el uso que han hecho de la red. En definitiva, establecer cuáles son vuestras fortalezas y debilidades para mejorar estas últimas. Ello exige un trabajo de campo, análisis y reflexión importantes, no tengáis prisa.

B)      Establecer los objetivos que os gustaría conseguir.

      ¿Qué es lo que queréis lograr con vuestro grupo?

No os quedéis sólo en los objetivos generales, concretad cuáles son vuestros objetivos específicos (Por ej.: conseguir 10 fans a la semana, tener 100 visitas a nuestra web al mes, etc.).

Aconsejable que los objetivos sean cuantitativos, y no cualitativos, pues estos últimos son mucho más subjetivos y difíciles de medir (Sed ambiciosos pero mantened los pies en el suelo).

 C)       Conocer a vuestros fans. Es interesante saber quiénes son vuestros potenciales seguidores. No siempre es fácil, cuánto más eclécticos seamos más difícil será, pero si  vuestro estilo está claramente definido será relativamente fácil aventurar el perfil de vuestros seguidos… P. Ej.: si hacemos new metal, podemos hacernos una idea de la edad de nuestros fans, sus gustos musicales, estéticos, etc.

 D)     Definir nuestra estrategia:  establecer qué hacer para conseguir los objetivos, y cómo hacerlo, concretando cada paso hasta el mínimo detalle.

  Qué medios vamos a utilizar: desde From Madrid To Hollywood os aconsejamos que si tenéis web, ésta sea vuestra base desde la que enlazar con el resto de plataformas (redes sociales en las que participéis, etc.).  Debéis ser conscientes de que la presencia en la red exige una dedicación de tiempo constante, es decir, es mejor estar presentes en menos redes pero ser activos en las mismas, que estar en todas... si por ejemplo os váis a volcar en Twitter... twittear asiduamente para generar expectación y seguidores, si utilizamos Facebook actualizar contenidos periódicamente, etc. Si no podemos abarcar muchos medios porque no disponemos de tiempo para ello, insistimos desde From Madrid To Hollywood utilizad sólo uno …

 E)      Evaluar:  En nuestra planificación deberemos haber establecido los periodos de medición de nuestros objetivos para ver si los estamos logrando, qué aspectos que podemos mejorar, y en definitiva, optimizar nuestros esfuerzos.   

 

Seguiremos profundizando en el blog sobre en estos temas... promoción, licencias musicales, distribución, etc... todo un mundo apasionante y cambiante que debemos conocer. ;-)

PLASTIC ASHTRAY

👉🏼📈🎵 Coaching Musical 

para músic@s y profesores - +info AQUÍ

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