CONCURSO ANUAL X-MAS SONG CONTEST 2015 (THOMANN)

Se acerca la Navidad – lo que significa que estamos buscando de nuevo la mejor canción de Navidad para el concurso anual X-Mas Song Contest de Thomann. ¡Aquí estamos otro año más, ofreciendo unos premios que os harán la boca agua!
¡Gana estos Megapremios! 

1º Premio: Un viaje VIP con todo incluido a la Musikhaus de Thomann en Treppendorf con una exclusiva visita guiada en el Campus de Thomann, así como un vistazo a todo lo que pasa entre los “bastidores” de Thomann, una noche en la ciudad medieval y Patrimonio de la Humanidad Bamberg, y un cupón valorado en 500 € para gastar en nuestra tienda!

2º Premio: Un cupón valorado en 250 € para gastar en compras en Thomann.

3º Premio: Un cupón valorado en 100 € para canjear en compras en Thomann. 
¡Uno de estos premios puede ser tuyo! Si quieres participar en el concurso de este año 2015, compón y envíanos tu canción de Navidad, ya sea rock o clásica – ¡Cualquier estilo es bienvenido!

Así que quieres participar…

El concurso consta de 2 rondas. La primera Ronda ha comenzado el pasado miércoles,  18 de Noviembre, y durará hasta el 2 de Diciembre. Durante esta primera ronda tienes que crear y subir tu propia canción de Navidad a Youtube. No valen versiones, tienen que ser composiciones propias. Muy importante: Marca tu aportación al concurso incluyendo en el título del vídeo y los tags del mismo la frase “ThomanXMas2015”, de lo contrario será complicado para nuestro jurado encontrar tu canción, ¿Y no querrás perder esta oportunidad verdad? 

Entre todas las canciones de Navidad que recibamos durante las fechas comprendidas nuestro jurado escogerá 5 finalistas. Pero la decisión no solo está en sus manos, el jurado se dejará guiar por los comentarios y votaciones que dejéis en Youtube, así que ya sabéis ¡Apoya a tu candidato favorito!
Nota importante: Si eres uno de los finalistas, el 8 de diciembre nos pondremos en contacto contigo a través de YouTube y Google+. Contarás con 48 horas después de la recepción del correo para confirmar, de lo contrario el premio pasará a la siguiente posición y se anulará tu participación de la ronda final.

La ronda final empezará en Thomann.de el 11 de diciembre y terminará el 17 de diciembre. Las canciones de los 5 finalistas se publicarán en la web y se decidirá el ganador mediante votación ¿Quien será el afortunado que se lleve el primer premio? ¡Entre todos aquellos que nos ayudéis a decidir quien será el ganador votando en la web entrareis en el sorteo de 5 vales de 50€ para gastar en Thomann! El 18 de diciembre si eres el ganador se te notificará y la canción oficial de Navidad de Thomann será publicada en el t.blog tan pronto como esté todo confirmado.

Toda la información respecto al X-Mas-Songcontest 2015 y las bases completas del concurso las pueden encontrar en este enlace.

¡A divertirse! 

PLASTIC ASHTRAY
Fuente: Thomann Blog

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CONCURSO "SET DE GUITARRA EPIPHONE AFD SLASH"

Si quieres ganar productos de Gibson o Epiphone ... no pierdas la oportunidad de participar en el gran sorteo que te propone Promúsica, dónde el primer premio es un set de guitarra Epiphone AFD Slash

 

Participar es muy sencillo: inscríbete en la aplicación que encontrarás en el siguiente enlace: http://www.promusica.es/es/content/12-sorteo y realiza las acciones indicadas para acumular puntos. 

 

Cuantos más puntos, más posibilidades de ganar! Además, los dos primeros ganadores sólo podrán optar al set completo si realizan las acciones ligadas a las redes sociales indicadas.

¡Suerte a todos! Los ganadores se anunciarán en junio 

 

Podéis participar hasta el 31 de mayo. 

Más información: http://www.promusica.es/es/content/12-sorteo

 

PLASTIC ASHTRAY

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"ALGUNAS DE LAS MEJORES TIENDAS DE MÚSICA EN LOS EE.UU"

En más de una ocasión, y más en los últimos años habrás escuchado a aquellos que han tenido la suerte de poder viajar a los EE.UU. que han aprovechado el viaje para adquirir material guitarril… y es que no en vano hasta no hace mucho el cambio del euro al dólar estaba muy bien para los europeos, pudiendo comprar guitarras estupendas a un precio impensable en nuestro país…

Ahora la cosa en cuanto a cambio de divisas ha cambiado drásticamente, el precio del dólar es prácticamente el mismo que el del euro … pero eso no cambia que los EE.UU siga siendo el paraíso de cualquier aficionado a la guitarra…

Leí hace un tiempo un interesante post en el blog pedalesdeguitarra.com en el que se hablaba de algunas de las mejores tiendas de música para visitar por los EE.UU... 

Los estates son el lugar ideal para encontrar instrumentos vintage… eso sí, los precios… no van a ser baratos, pero si os queréis dar un capricho aprovechad el viaje para ir de tiendas un ratito… también por supuesto, guitarras nuevas y otros artilugios... aunque es cierto que en cuanto a pedales no suelen estar muy baratos...

Aunque tenemos en España buenísimas tiendas de música, y personal muy majete y puesto... también tenemos otros lugares que no son tan ideales, por ello, se valora mucho que en las tiendas de allí te dejen elegir el ampli y la guitarra que quieras cuando cuando vayas a probar un simple pedal, además de disponer en muchos casos de salas en las que estaréis solit@s sin ninguna presión ... y eso es genial.

Yo sólo conozco NYC y cuando estuve aproveché para visitar varias tiendas… Sam Ash, Guitar Center, y alguna más auténtica como la de la 30th st.

Si vais a los EE.UU ahora o en verano (que tampoco nos queda tanto ;-) … aquí van algunas tiendas muy recomendables …

1. Dave’s Guitar Shop – La Crosse

Es una tienda de referencia, disponen prácticamente de todo … con especial atención al tema vintage … y tienen una atención al cliente maravillosa… el problema? Pues que no está en las rutas turísticas, con lo que deberás desplazarte explícitamente allí.
Dónde:
1227 South 3rd Street.
La Crosse, Wisconsin

2. Elderly – Lansing

Al igual que Dave’s, ésta destaca por lo vintage, siendo una de las más reconocidas de allí. Podéis ver su catálogo por la red, así que, en caso de que os interesa ya tenéis un camino recorrido.
Dónde:
1100 North Washington
Lansing, MI, 48906 US

3. Gruhn – Nashville

Nashville, qué decir … el núcleo del country … y de un sonido característico en el mundo de la música … George Gruhn, es el dueño de esta tienda de afamada reputación, quién además afirma que es el que más sabe sobre guitarras … puedes comprobar si es así haciéndole una visitilla.
 

Dónde:
2120 8th Ave S
Nashville, TN 37204

4. 30th Street Guitars – NYC

Situada en el barrio de Chelsea … entre la 7th Ave y la Fashion Ave … 30th Street Guitars tienen una selección estupenda de guitarras y pedales … también ofrecen servicio de luthier.
 

Dónde:
236 W 30th St
New York, NY 10001

5. Rainbow Guitars – Tucson

En Arizona… sin duda, es la mejor de allí … está en Tucson con todo tipo de instrumentos en su catálogo … lutería...
 

Dónde:
2550 N Campbell Ave
Tucson, AZ 85719

6. The Guitar Works – Chicago

Una tienda sin agobios para el cliente ...  está en un suburbio de la ciudad de Chicago … y lo mejor es que te dejan probar todo, todo sin presiones de los Sellers …  y es que los Smashing Pumpkins, Steve Albini o Urge Overkill … no se equivocaron en su día apostando por esta tienda ;-)

 

Dónde:
709 Main Street
Evanston, Ill.

7. Real Guitars – San Francisco

Se encuentra en la zona del SOMA, en San Francisco … rodeada de clubs, bares y estudios … te encantará ver su stock vintage … con Gibson ES-335, Les Paul … etc.

Dónde:
Lafayette Street
San Francisco, CA

8. Chicago Music Exchange – Chicago

 

 
En la zona noroeste de Chicago a 20 min del centro… el catálogo es inmenso … y en cuanto a pedales podrás encontrar auténticas joyas descatalogadas … echad un vistazo al vídeo es de fliparrrrrr

Dónde:
3316 N Lincoln Ave
Chicago, Ill.

Seguro que algun@ de vosotr@s conoce más tiendas, no dudéis en compartirlo enviando un comentario a este post…

Fuente: Pedalesdeguitarra

PLASTIC ASHTRAY

🎸Aprovechamos para dejaros por aquí nuestro Canal GRATUITO de Telegram, donde tenéis disponible una gran cantidad de recursos recopilados y ordenados por nivel por nuestro director Santiago Pigmalión a partir de su experiencia de más de 20 años impartiendo clases de guitarra:

t.me/GuitarResources

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CHET FAKER: UN TIPO A TENER EN CUENTA!!!

Hoy queríamos acercarnos a otros géneros musicales … en este caso a la música de  Nick Murphy (Melbourne, 23 de junio de 1988) , cuyo nombre artístico es “Chet Faker” (que lo tomó del legendario Chet Baker)… podríamos decir que es una mezcla de R&B, Electrónica (Trip hop, house), y Jazz. … una definición más informal de Chet es la que hace Javier Rueda a través de la web Cooncert:

“Un soulman de nuestros tiempos. Un jazzie que sabe tocar las maquinitas. Un cantautor de guitarra y “sintes”. Chet Faker tiene todo el flow de la calle y el ritmo de los clubs, y lo ha aunado en su “Built on Glass”, con aire a clásico instantáneo.”

Se trata de un artista australiano que alcanzó la fama con su interpretación de “No Diggity” al publicarla en su blog. Es un tema original de rythm & blues de los Blackstreet…que le hizo convertirse en un blogstar, obtener contrato discográfico con Downtown Records, aparecer en la prensa musical, tocar en festivales como  South By Southwest, plataforma como Hype machine.

Su primer largo (22 de mayo de 2012) se tituló “Thinking in Textures”, con el que continuó obteniendo premios como el de “Descubrimiento del Año” en los Australian Independent Awards de 2012, 'Mejor Lanzamiento Independiente "en los Premios Rolling Stone de Australia… además de que su versión del “No diggity” fue utilizada por Beck's Sapphire en su spot de la Superbowl del 2013.

Su tryectoria musical se remonto a los "Sunday Kicks" y al dúo de electrónica "Knicks" ... su alias como artista solitario comenzó siendo Atlas Murphy ...pero no fue hasta el no diggity hasta que comenzó a popularizarse en el mundillo chill y down tiempo (entre otros) .... 
 … al hacer una mezcla muy personal de estos géneros con otros ajenos a la electrónica … y es que sus creaciones son fruto de toda la música que ha mamado a lo largo de su vida … de hecho de peque escuchaba a artistas muy soul de la era Motown (vía mamá ) o de su padre con música más electrónica …

El 11 abril del pasado 2014 ha publicado "Built on Glass” con el sello Future Classic / Downtown ... y en estos momentos se encuentra presentándolo por Asia, y lo hará proximamente en Australia  … pero además pasará por Colombia, Chile, Brasil, Argentina, EE.UU, y vendrá a Europa; Francia, UK, y Holanda … pero, no a nuestro país … así que, gracias a la plataforma Cooncert (que ya os presentamos hace tiempo en el blog) podemos solicitar que un artista venga a nuestra ciudad, así que, si os interesa ... ya sabéis que cuántos más interesados, mayores probabilidades de lograr nuestro objetivo … de momento, en nuestro país Javier Rueda ha hecho ya una petición para que venga a tocar a Sevilla … si os animáis pulsad sobre el enlace, o haced vuestra propuesta de city … no perdéis nada y ganáis (ganamos) mucho ;-)

Fuente: Wiki / Nosolo.

PLASTIC ASHTRAY

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Practicar “el bolo” vs. Practicar la “guitarra”

En el libro de Jack Canfield, “Los Principios del Éxito”, describe a dos atletas olímpicos que, en cada entrenamiento, hacían unas “olimpiadas ficticias”. El entrenador les llamaba por sus nombres del modo exacto como les llamarían en una competición olímpica real, les puntuaba y les premiaba con una medalla de oro.

Por supuesto, la razón de hacer todo esto, según el libro de Canfield, era ganar la medalla de oro en la competición real. Cuando estuvieran en las olimpiadas, se sentirían como si volvieran al gimnasio con el entrenador.

Esta es una lección bastante profunda. Trata de traerte sensaciones – auditivas, visuales y kinestésicas – al momento ACTUAL en el que estás […]. Viviendo el resultado final, encontrarás el modo de llegar a él… ¡mágicamente!

No sabía exactamente cómo podía utilizar este concepto en mis actuaciones hasta la semana pasada.

Hoy es 6 de febrero de 2010. En 3 semanas aproximadamente, haré una gira de 8 semanas por Alemania, Austria, el Reino Unido, y terminaré en Belgrado, Serbia. Esta es mi “olimpiada”. Tuve que esforzarme, pero practicar en casa es muy diferente de estar en el escenario.

En casa, puedo dejar la guitarra, ponerme el pijama, y tocar un acorde 100 veces hasta que me suene bien. Puedo tomar café, charlar con un amigo en un descanso, y volver a tocar un poco más.

En el escenario es totalmente diferente. En un concierto…

• Tengo que tocar durante 90-120 minutos.
• No hay vuelta atrás para arreglar fallos y no puedo tocar el mismo acorde 3,4 o 5 veces.
• Hay luces brillantes apuntándome a los ojos, así que a veces no puedo ver los trastes.
• Tocar con amplificador presenta un nuevo problema de sonido – te tienes que adaptar rápidamente a un sonido distinto.
• Los botones de la chaqueta golpean la guitarra inoportunamente.
• Tengo sed, sudo y ¡tengo que hacer mi trabajo!
• Tengo que sincronizar el micrófono vocal (para hacer beat box) y la guitarra lo suficiente para que suenen bien en conjunto.

¡Es la jungla!

[...]

Me di cuenta después del significado de la historia de los atletas. Así, después de escuchar videos y audios de grandes ponentes como Jack Canfield, Brian Tracy, Esther & Jerry Hicks, y otros – me di cuenta que la GRAN cantidad de tareas que rondaban tras lo que hacen.

Tuve mi momento ¡Eureka! Decidí que haría “un concierto” en mi casa en lugar de hacer mi “práctica rutinaria”. Por supuesto, había hecho muchos conciertos antes pero vi una nueva oportunidad para mejorar mi puesta en escena y mejorar. Podría hacer exactamente lo mismo que hacían los atletas. Para muchos, esto sería una “buena idea”, pero decidí continuar y hacerlo de verdad, así podría exponéroslo a vosotros.

Monté mi equipo de sonido en mi casa (los vecinos se hicieron a la idea, creo…) y escribí mi listado de canciones. Me puse el traje, y enfoqué el flexo de mi mesa hacia mis ojos. Monté el micrófono, puse un vaso de agua cerca, y todo. Me puse colonia y empecé a grabar con la cámara. Me metí en el baño (mi camerino) y salí, anunciándome a mí mismo en la manera en la que se suele hacer, y toqué 2 horas completas de música.

Desafortunadamente, la única groupie que vino a verme fue mi gata, Brina.

Todo lo que puedo decir es WOW. De todas las maneras imaginables que tenía de practicar para un concierto creo que esta es la mejor técnica. Algunos lo llaman “ensayo general”, pero una vez más – esto es algo que no se adapta a músicos en solitario.

Los músicos en solitario tocan sus temas, pero raramente “hacen espectáculo”. No pensaba que fuera posible que en este entorno (mi estudio) pudiera superar las dificultades de un concierto, ¡pero pude!

Mi mayor logro fue perdonarme a mí mismo errores que cometí en el escenario y continuar con la música, y estar viviendo “el momento” cuando toco. Los grandes músicos de escenario “fluyen” y van a mejor. Tengo curiosidad por hacer un resumen cuando vuelva de la gira y ver si esta técnica fue efectiva en realidad.

También es interesante sentir el ritmo de las canciones, como encajan con otras canciones. He hecho esto 2 veces en un bolo, y el “fluir” del conjunto es mucho más natural ahora.  Vaya, como será entonces después de una semana, dos semanas, etc.

Viendo el vídeo que grabé (solo grabé la primera hora, se quedó sin memoria la cámara), me sorprendí, como debería de ser. Las canciones que pensaba que habían salido peor, habían salido mejor, y viceversa. También vi serios defectos en mi presentación, dándome cuenta que necesitaba una indumentaria nueva y, especialmente, un buen peinado.

Estoy seguro que no pararé de pensar en esto durante días, pero prefiero empezar este proceso ahora que después de un par de bolos. Ver la actuación como parte del público es totalmente diferente que la experiencia propia de ser parte de él.

Sí, es importante ser un buen músico, y un buen guitarrista o instrumentista – pero los detalles del espectáculo son un punto también de habilidad. Si estás actuando en cualquier sitio como orador, lector, comediante, mago o músico – crea un ambiente para ti, e inténtalo AHORA.

“Hay grandes músicos que pueden ser penosos en el escenario, y hay grandes en el escenario que pueden ser penosos músicos.” Esta es mi frase de hoy. Y adivinad, ¿quién gana más dinero en las actuaciones?

Si actúas en algún campo, ¡intenta esto en casa! Te sorprenderás de lo que experimentarás.

http://www.adamrafferty.com/2010/02/07/practicing-the-gig-vs-practicing-guitar/

Autor: Adam Rafferty

Traducido por Paloma Pomares

Músicos: Por favor, parad de “montároslo a lo grande” – Por Adam Rafferty

Mi colega Jefferson Thomas recibió el otro día un mensaje hilarante de un cantante sobre la disponibilidad de un bajista para un bolo:

“¿Está disponible para el bolo o está intentando “montárselo”?

Nos echamos unas risas, y no olvidemos que ¡todo chiste tiene parte de verdad!

______________________________________________

Una carta a todos los músicos.

Nosotros tocamos música porque nos gusta.

Aunque durante el proceso durante el cual intentamos “hacer carrera”, “lograrlo”, tener bolos, ganarse la vida y estar en la cima, es de ley para todos tomarse un respiro.

Debemos darnos cuenta que estamos constantemente siendo forzados a ser “estrellas”, y nos afecta colectivamente. Es fácil olvidar por qué nos gusta tocar y convertir la simplicidad de una canción en un laberinto de espejos.

Todo se ha resumido en la calidad de la web, los bolos, las giras, las fotos, el Twitter, los éxitos de YouTube para muchos de nosotros. Es muy bueno cuando estas cosas apoyan la música, pero cuando se vuelve más importante que la música, lo que permitimos es que toda la vida se contamine con el “nunca es suficiente”.

La enfermedad de la comunidad musical (y el negocio del espectáculo) que quiere “algo a cambio de nada” está aumentando. Espectáculos como American Idol y estrellas de internet repentinas hacen sombra a los artistas que merecen la pena de la visión pública. Pero aún peor… Ellos transmiten la ETM (Enfermedad de Transmisión Mental) de “hacerlo a lo grande”.

Ahora el público también puede sentir la adicción de “genial, ahora yo también puedo ser una estrella”. Cuando ven el talento mediocre de media que se está promocionando, saben que alcanzarlo está a su alcance. Un bebé puede cantar “Hey Jude” y convertirse en una estrella.

El público solía apreciar ver a alguien hacer algo que ellos NO PODÍAN hacer.

Imagina que todo el mundo dejara de intentar “conseguirlo”. Imagina que TÚ dejaras de intentar “conseguirlo”. ¿No serías feliz? ¿Qué es lo que cambiaría?

Nadie de los que se lo “montan a lo grande” me engaña. Se les recuerda como un titular temporal en un periódico.

Acudo a ti, querido músico, a abandonar ese “montárselo a lo grande”. Tan solo haz lo que haces, deja que la profundidad hable por sí misma con su serena voz. Continúa y vive de lo que sale de tu corazón.

¿Por qué escribo esto? Para darle valor a la comunidad musical de alguna modo. Para orientar a los estudiantes y aspirantes a profesionales en la dirección que les haga florecer.

En retrospectiva, la única cosa que ha hecho mi carrera buena ha sido estar al 100% en la música y sentir la diversión natural que proviene de ello. Cualquier otra cosa NO ha funcionado. Y creedme, ¡lo he intentado!

Buena suerte, y ¡diviértete!

http://www.adamrafferty.com/2011/02/11/musicians-please-stop-making-it-big/

Traducido por Paloma Pomares

EL ALTRUISMO MAL ENTENDIDO: TRABAJAR POR AMOR AL ARTE

Querid@s amig@s, hoy voy a hablaros de un tema que me preocupa profundamente y que es uno de los principales motivos por los que decidí iniciar este proyecto. Uno de mis lemas, y que podría decir que es la piedra filosofal de FMTH es como proyecto de Coaching Musical:

Mientras los artistas se nieguen a hacer negocio con su arte, habrá otras personas que se dediquen a hacer del Arte un negocio.

Una de las cosas a las que me dedico como Coach Musical, es a que los músicos se vean a sí mismos y defiendan su imagen como profesionales. 

Considero que el altruismo es una de las virtudes más importantes del ser humano. El altruismo nos hace mejores personas, nos ayuda a empatizar con aquell@s que lo están pasando mal, con aquell@s que nos necesitan, a pensar en sociedad... Desgraciadamente es uno de los hábitos que están menos de moda, aunque en tiempos de crisis, parece que las personas nos volvemos más solidarias, y esto es una señal de que el ser humano tienen una gran capacidad de desarrollar su empatía en situaciones de adversidad.

También desgraciadamente, vivimos en un momento en el que la sociedad no está siendo empática con el colectivo de artistas.

LAS CAUSAS:

1º CREENCIAS POPULARES, NEFASTAS Y LIMITANTES. El colectivo de artistas es un colectivo cuya imagen siempre ha estado muy dañada, por el mal uso de la frase: "trabajar por amor al Arte". El Arte por lo general no es vista como una profesión muy seria, sino que se considera "cuestión de suerte", "un hobbie"... L@s artistas no tenemos un gremio fuerte, no hemos sido apoyados por el estado porque no nos hemos unido y no lo hemos reivindicado. Dedicamos mucho tiempo a trabajar en otras cosas que nos den dinero, y el resto del tiempo a crear nuestro arte sin obtener remuneración por ello, por lo que no dedicamos un tiempo extra (y muy necesario) a unirnos, crear colectivos, asociaciones y/o cooperativas.

2º ABUSO DE UN@S POC@S, GENERANDO MALA IMAGEN. En las últimas décadas, a causa de el abuso que hicieron unos pocos artistas "privilegiados", haciendo gala de ostentación de bienes materiales (que no son buenos ni malos, es su abuso lo que nos pervierte), así como de las drogas y algunas grandes compañías que en vez de potenciar la imagen de los artistas, crearon productos para ser vendidos en masa, el colectivo de artistas ha adquirido una penosa imagen. Cuando sólo un margen del 5% de artistas se enriquecen, es el resto de artistas los que pagamos esa imagen. 

Algunos artistas se meten en cuestiones políticas definiendo su postura claramente, como lo que ha ocurrido recientemente con algunos artistas del cine español, y aunque no representan al colectivo de artistas, se nos "mete a tod@s en el mismo saco".

A raíz de esto, se escuchan comentarios en las redes sociales, justificando la piratería (no olvidemos que es un delito): "con todo lo que ganan", "cuando hagan cosas de calidad pagaré por ellas"...

Esto unido a otros escándalos como el de la SGAE, que ha hecho que los artistas dejen de confiar en las sociedades de autor, creándose el Creative Commons, el cual yo no tengo muy claro hasta qué punto nos perjudica o nos beneficia.

Hay multitud de sectores que se benefician y lucran gratuitamente del trabajo de los artistas: locales de espectáculos, empresas que pagan pagan escasamente o a veces nada por los servicios de un artista, empresas que organizan festivales y eventos...

Ahora se ha tocado hueso con una nueva modalidad de negocio: el crowdsourcing, con el que ya directamente se remata el hecho de trabajar gratis sin recibir remuneración. En pocas palabras: a través de un concurso, los creadores realizan su obra, y el potencial cliente elige y paga sólo por la que más le interesa.

3º ALTRUISMO MAL ENTENDIDO. Los artistas somos sin duda el colectivo más altruista que existe, colaborando en numerosos proyectos y ONGs, tocando y creando arte para "promocionarnos", implicados en asuntos sociales... y que más horas no remuneradas dedicamos a estudiar, preparar proyectos, ensayos, invertir en equipo, promoción... 

El altruismo es un arma de doble filo para un profesional. Es necesario para promocionarse, para ayudar a los demás... pero crea una mala imagen del gremio. La sociedad está acostumbrada a que el Arte es gratis. Piratería, conciertos gratis, conciertos para ONGs, clases gratis en Internet... Pero esto no es responsabilidad de la sociedad sino de los mismos músicos. ¿Conoces a algún fontanero, dentista, casero, empresa de electricidad... altruista? Seguro que habrá muchos, pero son los menos.

4º ESCASA O NULA FORMACIÓN EMPRESARIAL DEL ARTISTA. Sí, es el artista es un empresario individual. Es un autónomo al que le corresponde el régimen de Artistas de la Seguridad Social por el Real Decreto 1435/1985.

La mayoría de las escuelas se limitan a dar al artista una formación académica, pero no se le da una formación para incorporarse al mundo profesional, con lo cual se puede decir que son escuelas de artistas pero no de profesionales.

Hoy en día, herramientas como el COACHING MUSICAL, nos ayudan enormemente a enfocar nuestra dirección profesional, a parte de proporcionarnos numerosas herramientas cognitivas, sociales y emocionales para alcanzar con éxito nuestros objetivos.

CONCLUSIÓN

He tratado de hacer un DIAGNÓSTICO de la situación, y próximamente me dedicaré a aportar SOLUCIONES. La primera de ellas es valorarnos, ponerle precio económico (o en especie) a nuestro trabajo como premisa previa para poder decir que somos profesionales. No es cuestión de hacer esto de forma tajante, ya que hay muchas colaboraciones altruistas que realmente nos pueden beneficiar.

Lo importante es aprender a distinguir lo que realmente nos beneficia de lo que nos perjudica, pero debemos hacerlo pensando no sólo en nosotr@s sino como colectivo, ya que todo lo que le pase a nuestro colectivo nos pasará a nosotr@s.

Os sugiero que leáis los artículos que ha traducido nuestra compañera Paloma del guitarrista Tom Hess.

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