Mostrando entradas con la etiqueta Preguntas Frecuentes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Preguntas Frecuentes. Mostrar todas las entradas

EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. LA CAJA DE PANDORA Capitulo1.

Amig@s guitarristas,

Hoy vamos a hablar de un tema peliagudo: los pedales.

El mundo de los pedales es muy peligroso. Sobre todo para tu bolsillo. Y es que, como ya me advirtieron otros guitarristas más sabios que yo, una vez que entras en él, es muy difícil salir.

Mi primera experiencia con pedales la tuve con mi primer ampli, el Fender Mustang. Este amplificador viene con un pedal de dos botones que te sirve para elegir presets, cambiar efectos y cosas así. Como me veía un poco limitado pedí también la pedalera de cuatro botones para poder manejar todas las opciones que te ofrece el ampli con solo una pulsación del pie. Podía afinar, cambiar efectos, elegir presets. Vamos, que hacía de todo excepto freír un huevo.

Así que ya tenía 2 pedales con un total de 6 botoncitos.




(Por cierto, el de la foto es el colega Shane, un australiano muy majete con un canal en YouTube que se llama In The Blues, super interesante y altamente recomendable si no lo conocéis)

La historia continua. Cuando vendí el Fender Mustang y me pille el Blues Junior, como todos sabéis (y si no ya estáis leyendo mis anteriores artículos, es broma...), me vi un poco limitado en mi paleta de sonidos. Había pasado de poder tocar cualquier estilo gracias a las mil y una emulaciones del Mustang a tener solo un canal limpio con la posibilidad de meterle un poco de distorsión si subía el pote del volumen, ¨Old School¨ que le dicen los gringos.

Al haber empezado a tocar en un grupo con una gran variedad de estilos necesitaba lograr sonidos tan variados como blues, rock, hard rock, grunge, pop, britpop, vamos, la repera de estilos musicales.

Conseguir esto con un ampli de un solo canal y la guitarra a pelo es imposible. Si alguien piensa lo contrario que lo comente más abajo que mi cuenta corriente le estará muuuuuy agradecido.

Mi primer pedal de verdad, ya que los del Mustang solo son interruptores para manejar opciones del ampli, fue el Turbo Pedal Muñon, A.K.A (Also Known As):

MKPK-3FX


Un pedal surgido de la colaboración entre much@s colegas del foro Rock&Roll para muñones y concebido por el genio de la electrónica moderna el señor Makapaka.

Este estupendo pedal combina 3 pedales en 1. Un booster, un overdrive y un compresor en un solo pedal. Vamos, un pedal todo terreno con lo básico para tocar muchos estilos diferentes.

Os dejo el enlace del proyecto por si alguno tiene curiosidad:

https://www.rockandrollparamunones.com/pedal-mkpk

Esto no es un anuncio del susodicho pedal, ni yo me llevo comisión por venderlos, así que sigo con el temita que nos trae al cuento.

Armado con mi Blues Junior y mi Turbo pedal realice mis primeras actuaciones en directo con una gran acogida del público, nada tiene que ver que la mayoría fuesen familiares y amigos, estoy seguro de eso.

La cosa es que una vez que te pica el gusanillo de los pedales estás realmente jodido, hablando en plata.

Empecé a mirar los foros y artículos sobre pedales mañana, tarde y noche. Me entró un mega ataque de GAS y un buen día al levantarme de la cama me encontré con esto al lado de mi ampli.




¿De donde cojones habían salido tantos pedales?, era como lo de los gremlims, se habían reproducido por la noche.

El tema es que cuando estás empezando con los pedales tienes que ir probando cosas hasta que das con lo que te sirve, o te gusta.

Yo primero quería algo que me diese un poco más de overdrive que el pedal muñon, y como todo cristo decía que el pedal OCD de Fulltone era la reostia pues me dije. Lo voy a probar y a ver que tal, pero como también quería probar otras cosas y no tenía pasta para todas (eso del GAS sin CASH es mu mala combinación ) me fui por la tenebrosa senda de los Clones.

Los Clones (que no tiene nada que ver con los de la Guerra de las Galaxias) son pedales que copian o imitan con mayor o menor éxito al original. Vamos, que son el Fiat Panda para los que no se pueden comprar el Golf.

Cuando un pedal tiene éxito, como es el caso del OCD (de Obsessive Compulsive Drive), la mayoría de fabricantes asíaticos y algunos otros lo copian inmeditamente a un precio muy inferior al del original.




A parte de estos hay muchos otros. Yo me pille estos dos por hacer pruebas y ver que tal la cosa, y la verdad que están muy bien, pero al no poder disponer del original no puedo realmente ofrecer una opinión que confirme si realmente vale la pena o no pagar la pasta por el OCD de Fulltone. A ver, entendedme, si la tuviese lo haría con los ojos cerrados, ya que pienso de todo corazón que hay que recompensar el esfuerzo que hace esta gente al desarrollar el pedal en primer lugar, y estoy casi seguro que cuando termine con mi fase de experimentación y tenga las cosas más claras, me compraré el original. Sobre todo porque tampoco cuesta una fortuna. Lo mismo que te digo que no creo que me gaste 300 euros en un pedal. Pero bueno, nunca digas de esta agua no beberé, como decía el profeta...

Si estáis comenzando en esto de los pedales os recomiendo encarecidamente que miréis el mercado de segunda mano, ya que os podéis ahorrar un buen dinero, y si al final el pedal que pensabais que era lo mejor del mundo mundial resulta ser una birria siempre lo podéis revender por lo que lo habéis comprado.

Otro consejo, que yo todavía no he seguido, y que espero hacer estas navidades, es algo que muchos compañeros comentan como la elección del primer pedal a comprar. Ni más ni menos que un pedal afinador. Ya se que suena muy aburrido como primer pedal, pero yo voy a hacerles caso, aunque sea como décimo. La marca TC electronics fabrica pedales bastante buenos, y algunos de sus grandes éxitos son sus pedales de afinación.



TC Electronics Polytuner versión 3 es lo que espero que Papá Noel me deje en el calcetín este año por haber sido tan bueno y haber escrito unos artículos tan maravillosos que alegran al conjunto de la humanidad. Y no es que solo lo diga yo, no!!!.

Retomemos el hilo de la historia que me voy por los cerros de Ubeda.

A mis OCD Clones, El Mooer Hustle Drive y el Ultimate Drive de Joyo, les siguieron un clon del Proco Rat, también de Mooer, El Black Secret.


Que hace la veces de pedal de distorsión tipo RAT con el codiciado chip LM308, como el componente misterioso que le daba al pedal RAT su sonido original, y que creo que los nuevos PROCOs no llevan pero el Mooer si. Además lleva un interruptor que lo convierte en , TATACHANNNNN!!!!!, Turbo RAT. Es la reostia. Dos pedales por el precio de uno, y si lo compras de segundamano, por el precio de medio :).

Y después llego otro hermanito de ojos rasgados, el Joyo Vintage Overdrive, que todo el mundo jura por la tumba de su padre que no tiene nada que envidiarle al Ibanez Tube Screamer, creo que al TS9.


Volvemos a lo mismo. Como no dispongo de ninguno de los pedales originales que estos clones intentan o logran imitar, no puedo dar una opinión categórica sobre la certeza de la afirmación de que son igual de buenos que los originales. Y para eso ya están lo foros en que la gente se pelea hasta la saciedad envueltos en la bandera de la verdad absoluta que solo ellos poseen. Animalitos....

Personalmente creo que si a ti te dan el sonido que buscas, para que vas a seguir rompiéndote la cabeza. La cosa es que como guitarristas frikis con el equipo hay para aburrir, es evidente que seguiremos comiéndonos el tarro porque la búsqueda por el sonido perfecto no acaba nunca.

To be continued....


¿Te ha gustado este artículo? Por favor, ¡¡compártelo en tus redes sociales para que otros músicos lo puedan disfrutar!! :D

El rincón de ppblues: ayuda para principiantes . Los amplificadores Segunda parte

Hola a tod@s, si os acordáis, la última vez que hablamos había vendido mi Fender Mustang III y empezaba a buscar un amplificador de válvulas para comenzar un nuevo capítulo en mi carrera de guitarrista.

En el foro de guitarristas se habla mucho de si esta guitarra es mejor que aquella, y siempre andan a palos con el mismo tema. Incluso yo he entrado alguna vez al trapo cuando he visto algún comentario despectivo sobre esta marca o aquella. Normalmente cuando te mentan la que tu tienes, que curiosamente, suele ser siempre la mejor.

La cosa es que en uno de esos hilos alguien hizo un comentario muy acertado. El compañero Luisito exponía la cadena del buen guitarrista. Desde que se pulsaba la cuerda hasta que el sonido llegaba a la más o menos sufrida audiencia (ya sea familia, amigos o público).

Esta es la cadena que el compañero sugeria:

conjunto guitarrista-altavoz y su pantalla-amplificador-guitarra y pedales o efectos

Podéis estar más o menos de acuerdo en lo que este compi expone, pero yo creo que ha dado en el clavo. El guitarrista es el factor más importante en el conjunto, ya que puedes tener la mejor guitarra del mundo que si tocas como el culo, sonara como el culo.

Incluso si os compráis un pack como este y tocáis de la ostia seguirá sonando bien.


Después vendría lo que nos interesa, el ampli y la pantalla. Este elemento va a caracterizar tu sonido completamente, y por ello, como bien decía Barón Rojo, si te gasta la paga de un mes en la guitarra deberías gastarte la de tres en un amplificador. 

Yo, sintiéndolo mucho por el gran consejo de los poderosos Barón Rojo, no me puedo permitir esos lujos, así que mi presupuesto se limitaba a lo que saque por el Fender Mustang y algo más que podía poner del cerdito en el que guardo las vueltas de la compra. Los que tenéis familia ya sabéis de lo que hablo. Vamos, hablando en plata 500 euros más o menos.

Aún así, la oferta de amplificadores a mi alcance era casi ilimitada. Por lo tanto tenía que acotar esa gran oferta para no volverme loco buscando.

Lo más importante para mi era que tuviese un buen sonido en limpio para poder meterle pedales, ya que era eso lo que estaba haciendo todo el tiempo con el Mustang. Que me sirviese para ensayar con el grupo y tocar bolos, pero que también lo pudiese utilizar en casa. Vamos, casi nada. El santo grial de la amplificación.

Como mi experiencia es muuuuuy limitada (observese la cantidad de ues que he puesto) abrí un hilo en el foro para recabar opiniones de los compañeros con más experiencia y que quizás ya habían pasado por algo similar. La cosa fue bastante positiva y en general obtuve muchas ideas y opciones no que había considerado. Estas son algunas de ellas:

La primera era que si quieres un buen limpio te busques un Fender. Esto me parecia muy radical. De hecho hay otras marcas que tienen buenos limpios.

El estilo/os que toques puede ser un condicionante del amplificador que elijas, pero si tienes un buen limpio creo que se puede llegar a cualquier estilo con el pedal o pedales adecuados. Si el ampli es más cañero tendrás más problemas para tocar cosas en limpio (si es que alguna vez lo necesitas).

Que tenga un buen master. Con eso puedes tocar a casi cualquier volumen. Salvando las diferencias de poder darle buena caña a volumes bajos se puede seguir tocando con un sonido aceptable. Algunas de los amplis que estaba contemplando llevaban atenuadores de potencia para poder domesticarlos un poco.

Pienso que la potencia mínima para bolos y ensayos son 15-20W. Si tiene más mejor, pero ese es un buen compromiso entre ensayos y tocar en casa. Hay cosas curiosas con 5W, pero creo que se quedan cortos para ensayos.

Otra cosa importante es que pueda mantener ese sonido en limpio a volumenes elevados, o como dicen los guiris, que tenga un Headroom decente. Uno de los que estaba mirando era el Laney Cub12, pero el limpio se rompe con bastante facilidad por lo que comentaban algunos compañeros que lo tenían.



Otros amplis que había mirado eran:

Laney, Peavey, Blackstar, H&K, Buguera. Curiosamente no había contemplado ni Fender, Marshall, Orange o Vox entre las grandes marcas de amplificadores que se me viene ahora a la cabeza.

El gran problema vino a la hora de querer probar los amplificadores que estaba buscando. Podría afirmar honradamente que es más fácil ver a un cerdo volando que encontrar un amplificador Peavey en un tienda de instrumentos musicales en Madrid, y no estoy exagerando. Lo mismo va por H&K, Laney, etc. O lo miras por YouTube y te fías de las recomendaciones de los foros y luego lo pides a Alemania o vas listo. Algún compañero me dijo que el panorama en Barcelona no era tan desolador como en Madrid, o quizás en otros lugares de España. (Ya hablaremos en otro artículo sobre el tema de donde comprar y como, porque últimamente las tiendas españolas se están cubriendo de gloria con la atención al cliente, en el buen sentido de la palabra).

Esta fue una de las razones por las que acabe con el amplificador que tengo ahora y no otro. El hecho de poder probarlo con mi guitarra y ver como sonaba en persona era importante para mi.

Dicho y hecho. Me fui a varias tiendas de Madrid y todos tienen casi lo mismo. Fender, Marshall, Vox, Blackstar, Orange y poco más. O sea, casi todos los amplis que no me interesaban. Si las cosas han cambiado desde que yo compre mi ampli pido disculpas, pero no puedo pasarme todo el día yendo a tiendas de instrumentos musicales, aunque ya me gustaría.

El que más rabia me dio no encontrar fue el Peavy Classic 20, porque por lo que había visto me encajaba como un guante para lo que yo buscaba. Pero encontrarlo era mas difícil que encontrar el arca de la alianza en la peli de Indiana Jones.


Pero bueno, había que ser práctico y yo necesitaba un amplificador ya, así que probé los Fender, Marshall, Blackstar y Vox que inicialmente había descartado. Algunos compañeros del foro me dijeron que una muy buena opción era el Fender Blues Junior. Buen limpio, Monocanal, 15W, y va fenomenal con los pedales. Parecía que cumplía casi todos los requisitos que buscaba, y ni me había dado cuenta.



Al principio estaba un poco confuso porque las válvulas que lleva, unas EL84, son más un sonido tipo Marshall, que el típico sonido Fender que se asocia más con las válvulas 6L6. No me quiero poner técnico porque no tengo ni puta idea del tema, así que lo dejo en eso.

La cosa es que tenían uno de la edición limitada Lacquered Tweed que tiene una estética preciosa (normalmente son negros) y con un altavoz Jensen bastante majo. Lo probé y me dejó cautivado. Que sonidazo. Una auténtica pasada.

Los compañeros del foro me habían asesorado bien. De todos los que probé era el que más se ajustaba a mis necesidades y gustos. Nunca sabré si alguno de los otros hubiese sido una mejor elección. Pero la imposibilidad de probarlos los descartó automáticamente. Si alguna vez cato el Peavey a lo mejor lo pillaré, pero lo dudo mucho.

La moraleja de la historia es que primero tienes que saber lo que quieres, después tener la suerte de encontrarlo y por supuesto tener la pasta para pagarlo, que los amplis se están poniendo por la nubes!!!!!!!!!

P.S. Se me olvidaba, la espalda para cargarlo. Esto solo para lo que vamos estando mayores, ;). Ciao

Hasta pronto,

PPBLUES

Más artículos del Rincón de PPBLUES:

5 Preguntas “insuficientes” que los guitarristas suelen preguntar, y qué DEBERÍAS preguntar en su lugar para convertirte en un buen guitarrista – por Tom Hess

Muchos guitarristas hacen preguntas “insuficientes” que hacen daño a su progreso musical. Estas preguntas provienen de falsas suposiciones y conocimientos comunes que a menudo son erróneos y engañosos. Hacer estas preguntas te alejará de identificar las verdaderas causas de tus problemas al tocar y de progresar lentamente.

He aquí 5 ejemplos de las preguntas (insuficientes) más comunes que hacen los guitarristas, y qué deberías preguntar en su lugar para maximizar tu progreso:

Pregunta común nº1: ¿Cómo aumento mi velocidad al tocar?

La velocidad al tocar es el resultado del control de MUCHOS elementos técnicos que hacen que puedas tocar más rápido. Hasta que no los controles todos, tocar a gran velocidad será complicado.

La pregunta correcta que deberías hacer es: ¿Qué elementos de mi técnica están impidiendo que avance en la velocidad y cómo puedo controlarlos para ser más rápido con menos esfuerzo?

Consejo: aprender a mover tus manos/dedos más rápido no es la solución para incrementar la velocidad.

Un ejemplo común de un fallo en la técnica que hace que no se pueda tocar rápido es el control débil debido al exceso de tensión. En este video Tom Hess ayuda a un estudiante a identificar y deshacerse de la tensión excesiva que le impide tocar más rápido: https://youtu.be/h6rPelQTr5w

[…]

Pregunta común nº2: ¿Dónde puedo encontrar buenos licks para tocar en mis solos de guitarra?

La falsa premisa de esta pregunta es que tocar buenos solos se basa sólo en las notas que tocas en tus licks. El hecho es: puedes crear increíbles licks y solos simplemente aprendiendo cómo tocar las nociones de solos que conoces de maneras más creativas y expresivas. Céntrate en dominar el fraseo y nunca tendrás escasez de ideas para añadir a tus solos.

Hay dos maneras de las que puedes hacer esto:
  1. Crear un lick corto y practícalo, transformándolo en 10-15 versiones diferentes utilizando variaciones de acordes. Para sacar tanta expresividad como sea posible de cada nota, utiliza técnicas como el vibrato, bends o slides para enfatizar diferentes notas en cada versión.
  2. Céntrate en tocar solos memorables imitando las líneas vocales (y fraseos) de tu cantante favorito. Puedes hacer esto improvisando una melodía despacio y haciendo cambios de velocidad para conectar las notas.

[…]

Pregunta insuficiente nº3: ¿Cómo encuentro motivación para practicar y convertirme en un gran guitarrista?

Hecho: la falta de motivación al practicar no es nunca el problema – es un síntoma de un verdadero problema: no ver RESULTADOS de tus esfuerzos. Para solucionar el problema base (y eliminar su síntoma) debes hacer que tus prácticas sean efectivas. Cuando puedas ver, saber y probar la mejora en tu manera de tocar, ¡tu motivación al practicar atravesará el techo!

Hay dos maneras de hacer tu práctica más efectiva y mejorar tu motivación para practicar:
  1. Usa calendarios lo más efectivos posibles, para que progreses más rápido, incluso si no tienes mucho tiempo.
  2. Registra cada elemento de tu progreso. Cuando sepas qué elementos son los que te retienen, podrás hacer cambios (correctos) de manera más sencilla en tu práctica para acelerar tu progreso musical.

Pregunta insuficiente nº4: ¿Cómo puedo superar el miedo escénico?

El miedo escénico es un síntoma de un problema (evitable): no practicar lo suficiente para las situaciones de la “vida real” (como un concierto). Cuando practicas haciendo tu manera de tocar consistente en cualquier situación, tu miedo escénico poco a poco se irá disolviendo.

Lee este artículo sobre practicar para tocar en directo (en inglés) http://tomhess.net/PracticeGuitarForLivePlaying para aprender cómo mejorar tu puesta en escena y minimizar los efectos del miedo escénico.

Pregunta insuficiente nº5: ¿Cuánto cuesta alcanzar ____ (un objetivo musical específico)?

Existen 2 grandes problemas sobre esto:

Problema 1: Esta pregunta no se puede responder. No hay 2 guitarristas que vayan al mismo paso, incluso si empiezan al mismo nivel y tengan las mejores herramientas, materiales y apoyo que necesiten para alcanzar sus objetivos. Incluso cuando estudies con el mejor profesor de guitarra de La Tierra, el 50% de tu éxito estará determinado por las cosas que tu profesor hace por ti y 50% por tu propia motivación, trabajo ético y deseo.

Problema 2: Es una pregunta peligrosa de responder. Centrarse en la cantidad de tiempo necesario para alcanzar un objetivo conlleva no centrarse en HACER lo que realmente se ha de hacer para alcanzar el objetivo rápido.

Esto es lo que deberías hacer para alcanzar todos tus objetivos musicales tan pronto como sea posible:

No malgastes tu tiempo en aprender guitarra por tu cuenta. Obtendrás un progreso infinitamente más rápido cuando tengas un profesor que te cree una estrategia específica que TÚ necesites seguir para alcanzar tus objetivos. Centrándose como un láser sólo en las cosas que te acerquen a tus metas, harán que las controles mucho más rápido. 

Consejo: NO estudies con cualquier profesor – encuentra uno que tenga reputación de ayudar a mucha gente a alcanzar el mismo objetivo que tienes tú.

Haz cualquier cosa que tu profesor te diga que hagas, se constante y hazlo durante un largo periodo de tiempo para ver resultados. Pon cada pizca de pasión, dedicación, deseo, entrega y perseverancia en el proceso y no te distraigas con pequeñas cosas (cosas que podrían distraerte de lo verdaderamente importante).

Cuando hagas ambas cosas, alcanzarás tus objetivos en mucho menos tiempo.

[...]



Autor: Tom Hess
Traducido por Paloma Pomares

Postura del cuerpo y posicionamiento de los dedos - justinguitar.com

Sentirse cómodo, evitar problemas de espalda y obtener un buen sonido se puede aprender sabiendo cómo sentarse y donde poner “exactamente” tus dedos.

Es importante tener el hábito de posicionar tu cuerpo y dedos correctamente, lo que te ayudará a tocar mejor. En esta lección hablaremos de la buena postura y el buen posicionamiento de los dedos en el mástil, lo que es MUY importante para principiantes.

Postura clásica vs postura rock
Si quieres tocar la guitarra clásica, utiliza la postura clásica (apoya la guitarra en la misma pierna que la mano del mástil). Si no es así, toca de la manera “normal” y coloca la guitarra sobre la misma pierna que la mano de la púa. Para zurdos esto significa que pondréis la guitarra en vuestra pierna izquierda (en el original, “derecha” por error).

Esto os proporcionará una mejor postura al tocar, y creo que se ve un poco extraño cuando la gente toca rock o pop con la postura clásica. ¡Es muy raro! A pesar de esto, hay algunos guitarristas muy buenos que tocan de este modo.

Levantar la pierna derecha (y cruzar las piernas)
Me resulta más sencillo y cómodo mantener la guitarra eléctrica si levanto mi pierna derecha un poco. Lo que hago es que levanto mi rodilla derecha un poco, aguantando con la planta de los pies en el suelo en lugar de sobre los talones, a veces con el talón apoyado en la pata de la silla. No digo que deberíais o que tengáis que hacer esto […].

La otra alternativa que hace el mismo efecto es cruzar tu pierna derecha sobre la izquierda. Esto forma una especie de “V” en la cadera que ayuda a mantener la guitarra segura; ¡me gusta sentarme así también!

Ponerse la correa y levantarse
Pon la correa a la guitarra de tal manera que la guitarra esté situada en el mismo sitio que donde la mantienes cuando estás sentado. Esto te hará más sencillo tocar, excepto que quieras tocar con la correa más suelta, y te plantees practicar siempre de pie (¡lo que no es recomendable!)

Mantén el mástil recto
Asegúrate que tu mano del mástil no está aguantando el mismo, y que el mástil está estable cuando tocas. La última cosa que queremos es que el mástil se tambalee mientras intentas practicar manteniendo los dedos en su posición.

Utiliza un espejo
Si tienes un poco de barriga, o fuerzas el cuello para ver los trastes, deberías considerar utilizar un espejo. Yo utilizaba el espejo de afeitar de mi padre cuando empecé a practicar a menudo, así podía corregir la posición de la mano del mástil, pero con un espejo mayor puedes ver ambas manos y que tu postura es ideal.

Relaja tus hombros
Mucha gente desarrolla tensión en sus hombros cuando toca, especialmente cuando realiza tareas complicadas. Mantente relajado y será más fácil para ti. Imagina que la mano del mástil está pegada al mismo y entonces, relaja el hombro y el codo. Ayudará a estirar tus dedos: alcanzarás mejor el mástil cuando estés relajado.

La posición de los dedos en el mástil
Comprender por qué es importante poner tus dedos entre los trastes es vital –si lo sabes, vas por el buen camino-. Necesitas tocar tan cerca del traste como puedas (sin tocarlo). Esto hace que no tengas que apretar fuerte y tus dedos no se resentirán (aunque todos los principiantes terminan teniendo ampollas – esto es normal – no te preocupes).

Apretar muy fuerte hará que algunas notas suenen más agudas, lo que hará que los acordes suenen horribles, así que ten cuidado con esto.

Intenta presionar tan suave como puedas cerca del mástil mientras suene una nota clara y buena. Entonces quita tu dedo del traste e identifica cuanta presión necesitas aplicar para obtener un buen sonido. Como prinicipiante, quieres poner el dedo donde puedas tener un buen sonido con la menor presión posible, y esto es al lado del traste.
[…]

El lugar del pulgar
Intenta mantener el pulgar tras el mástil cuando empieces. Después, probablemente, lo pondrás encima para tocar acordes concretos, notas bajas y multitud de trucos, pero como principiante, mantenlo tras el mástil y te ayudará a desarrollar los músculos que necesitarás para tocar acordes con cejilla (barre chords).

£10 de atril vs £1000 de factura del quiropráctico
Tener tus partituras/tablaturas o libros a tu lado en la cama o en el sofá, y girarte para mirarlos es un seguro para que te den dolores de espalda y cuello más adelante, y puedo asegurarte que una pequeña inversión en un atril vale la pena. No necesitas uno maravilloso; con el básico que se pliegue es suficiente.

Mantén las uñas cortas de la mano del mástil
Ya lo mencioné antes, pero deberías estar seguro que mantienes las uñas cortas, o la uña podría clavarse en la madera del mástil y hacer que coloques tus dedos demasiado planos. Deberías utilizar las puntas de tus dedos para tocar las notas cuando empieces. Después, deberías empezar a ponerlos más planos, pero aprende a utilizar las puntas primero.

Preguntas frecuentes de los foros que creo que os ayudarán (FAQs)
- Empecé tocando al estilo clásico con la guitarra en la pierna izquierda. Creo que debería cambiarlo, pero es complicado. ¡Ayuda!
Si empiezas tocando en una postura “clásica” entonces tus manos se acostumbrarán a tocar de ese modo y hará que el cambio sea complicado, pero no por mucho tiempo. Como con muchas cosas, cuando intentes algo nuevo, a menudo cuesta un poco, y esta no es la excepción. Deberías encontrarte mejor tocando así tras un par de semanas y a lo mejor te cuesta volver al modo anterior.

Dicho esto, algunas personas prefieren la postura clásica, y esto está bien también.

- ¿Cómo hace uno para aguantar guitarras muy pesadas?
Las guitarras muy pesadas (donde el clavijero es pesado y el mástil tiende a caer) pueden ser un sufrimiento. Mi Gibson Les Paul Gold Top es muy pesada y la única cosa que tengo para ayudarme es poner la correa y levantarme. No practico demasiado con la Les Paul por esta razón, pero se que otras personas la adoran, así que es cuestión de preferencias.

- Cuando pongo los cuatro dedos en el mástil, el índice se inclina hacia adentro/afuera de mis otros dedos. ¿Esto es malo?
Todas las manos son diferentes, ¡no te preocupes! Hay algunas personas que parece que tienen la guitarra “hecha a medida” para sus manos con la longitud exacta de los dedos, que parece que pueden realizar cualquier acorde con facilidad, pero no es el caso para la mayoría de los guitarristas. Yo tengo un dedo pequeño, pero no hay muchos acordes que no pueda alcanzar… He visto tios con GRANDES dedos “de granjero” que pueden tocar acordes de jazz complicados y niños pequeños que tocan maravillosamente difíciles estiramientos con manos pequeñas… ¡Es sólo práctica!

- Mi mano toca el mástil justo en la parte superior de la cuerda E. ¿Es esto un mal hábito?
Como principiante, sí, deberías evitarlo. Probablemente encontrarás que tu mano a menudo mutea la cuerda E, y esto dificulta la velocidad al cambiar de acordes. Más adelante sabrás cuando está bien tener la mano tapando esa cuerda, pero es mejor no aprender de ese modo. Esta es una de esas cosas que cambian a medida que mejoras tu técnica, pero no puedes empezar de ese modo.
También te darás cuenta que tu mano aguanta el mástil, lo que es igual de malo.


Curso de principiantes de Justinguitar.com

Autor: Justin Sandercoe
Traducido por Paloma Pomares

¿Cuál es el mejor enfoque para mejorar tu técnica? - por Adam Rafferty

Hace poco, un seguidor de la web me hizo una pregunta…
“Querría saber tu opinión sobre la técnica, la práctica de escalas, la progresión de acordes y la teoría, en el contexto de aprenderlo en una canción o por tu cuenta.”

Es una buena pregunta – y complicada. Aquí va…

Muchos guitarristas a veces rechazan la idea de practicar técnica y aprender la teoría de un modo abstracto, no musical. No les juzgo, parece de locos.

¿Por qué?

A menudo, cuando intentamos hacer algo que no nos es familiar con la guitarra, parece que lo sentimos como algo no musical. No tardamos en volver a nuestra zona de confort.
Puede que escuchemos a algún guitarrista demasiado técnico que es “parco en sentimientos” y pensamos que esa “falta de sentimiento” es debido a que se centra en la técnica.

Y pensamos que debemos elegir una u otra opción por nosotros mismos: “técnica O sentimiento”.
Entonces, el ciclo de frustraciones continúa cuando intentamos abordar piezas que requieren más técnica. Queremos ser mejores, pero nos sentimos mal por apartar el “sentimiento”.

Esto es lo que me ayudó…

Pensar en la técnica como la “forma correcta”.

Es como conducir un coche y estar conversando, que puede ocurrir al mismo tiempo. Puedes “tocar con sentimiento” y tener en cuenta tu técnica la vez.

Por “forma” me refiero a la posición de las manos, muñecas, hombros y el toque.

Es MUY importante y aconsejable aprender de un profesor la forma correcta. Cuando estás aprendiendo, puede que tengas que dejar de tocar música – sólo un poco.

Cuando es el momento de tocar para el público, la técnica es lo 2º y la música es lo 1º.

Combina el conocimiento de la teoría con tus oídos y tu voz.

Piensa en el conocimiento de la teoría como la gramática, que tienes en segundo plano cuando estás hablando.

Memorizar la teoría no tiene sentido. Pero si está en tus oídos, voz, ojos y estómago, entonces tienes “digerido” el sonido de la teoría. Sí, es un lenguaje, no una idea.

[…]

¿Qué hacía Bach a sus estudiantes?

Bach sabía trabajar la música de un modo más profundo que con ejercicios técnicos. Toda esta actividad como profesor va más allá de la técnica. Mi profesor Mike Longo hizo lo mismo.

Bach escribía preludios sencillos pero satisfactorios para sus estudiantes, en lugar de machacarlos con escalas interminables.

Desde mi experiencia, cuando he estado practicando mucha técnica, me da una sensación de indiferencia, y lo olvido cuando es hora de tocar.

Ahora sólo practico “haciendo música” incluso si estoy tocando una escala.

En otras palabras, tiene que ser “espiritualmente correcto” y no sólo “técnicamente correcto”.

¿Y si quieres tocar una pieza que es difícil en cuanto a técnica?

A menudo, practico mis canciones centrándome en lo siguiente:

  • Practicar despacio, por el flujo, ritmo, repetición y la facilidad de mis manos.
  • Escuchar, por la claridad de cada parte (melodía, bajos, acompañamiento)
  • Prestar atención a qué dedos trabajan bien, y qué se necesita cambiar.
  • Tocar música, sintiendo el ritmo en mi estómago mientras echo un vistazo a mi técnica - como si fuera un pasajero en la parte de atrás de mi coche.
  • Ralentizar la técnica lo suficiente para que pueda equilibrar lo que “siento” con la “profundidad”.

Pensamientos finales
  • Aprende todos lo que puedas, el conocimiento es BUENO. Nunca te perjudicará, sólo te ayudará.
  • Las revistas y los videos tal vez no sean suficiente para enseñarte teoría. Se enseña bastante “poco”, y en lecciones contadas. Por esto, necesitas un profesor o un curso.
  • Recuerda que el público no escucha el conocimiento, escucha MÚSICA, melodía y ritmo.
  • Aprende la FORMA correcta (posición de las manos, matices que te podría enseñar un profesor).
  • Céntrate en la MÚSICA, deja que la técnica fluya en segundo plano, pero dale de vez en cuando un poco de importancia.


Con esto en mente, ¡ADELANTE!


Autor: Adam Rafferty

Traducido por Paloma Pomares

Qué hacer si pierdes la motivación para practicar: Claves para la motivación a largo plazo – por Mike Philippov

Desde que empiezas a leer este artículo, las oportunidades son mayores  de encontrar la motivación para practicar ahora mismo, o de esforzarte en este aspecto. La motivación en la práctica de guitarra es la gran incomprendida por muchos guitarristas. Algunos piensan que la “motivación” es algo que puedes obtener de modo externo, del mismo modo que puedes aprender a hacer algo con la guitarra. Como resultado, estos músicos buscan los recursos específicos para encontrar la motivación para practicar. Otros piensan que sus guitarristas favoritos son excepcionalmente disciplinados y son capaces de forzarse a sí mismos para practicar a diario, mientras pasan el resto del tiempo en otras actividades entretenidas.

La verdad es que ninguna de las creencias son reales. La motivación con la guitarra (o con cualquier cosa en la vida), puede SOLO venir de “ti mismo”. Nadie (aparte de ti) puede dar motivación suficiente para sostener años de esfuerzo centrado en la necesidad de practicar la guitarra. Así mismo, he encontrado (gracias a años de estudios y de tocar con buenos guitarristas) que muchos músicos no tienen un nivel amplio de disciplina. Realmente, todos los guitarristas famosos desarrollan y mantienen su propia motivación haciendo (consciente o inconsciente) 2 simples cosas:

  1. Mantenerse centrado en un objetivo a largo plazo que quieras alcanzar mediante la práctica. Recuerda que la única razón por la que practicas es porque estás a disgusto con tu nivel actual. Por eso, tu deseo (y visualización) a largo plazo de ser mejor guitarrista debe ser lo suficientemente fuerte para darte toda la motivación que necesites para continuar tu práctica diaria. Tus objetivos y tu deseo de conseguirlo son el combustible que crea la chispa de motivación por ti mismo. Si tus objetivos no son lo suficientemente importantes para crear ese nivel de deseo, necesitas revisarlos.
  2. Hacer el proceso de practicar mucho más inspirador. Uno de los métodos más efectivos para hacer esto es practicar ejercicios que estén lo más relacionados posible a la música que quieres tocar. De esta manera te verás a ti mismo acercarte a tus objetivos mediante los ejercicios practicados. Los ejercicios deben ser tanto divertidos como efectivos al mismo tiempo.


Cuando ambos puntos se consiguen, no hay límites para la motivación y la inspiración que puedes obtener por ti mismo para conseguir tus objetivos.
Desafortunadamente, sin tener en cuenta cómo te sientas de motivado al practicar cada día, es inevitable que a veces tu deseo de alcanzar tus objetivos a largo plazo puedan verse eclipsados por otros a corto plazo y distracciones. Para hacer un progreso constante en tus habilidades, debes estar listo para lidiar con estos obstáculos y tener enfoques eficientes para superarlos.
Cómo restaurar tu motivación
Si normalmente te sientes pleno de motivación para practicar, pero a veces sucede algo que te hace sentir menos inspirado para tocar, lo primero que debes hacer es saber por qué ocurre esto. El hecho es que si no te sientes motivado para practicar, esto sólo puede ser por una de estas razones:

  1. Estás infeliz con los resultados que obtienes al trabajar tus habilidades musicales  y sientes que la práctica no tiene un efecto positivo.
  2. Estás en un momento de tu vida que te hace difícil poder practicar y las sesiones te empiezan a resultar aburridas.
  3. Decides que no te divierte más tocar la guitarra.

Si te encuentras en alguna de las situaciones indicadas, he aquí algunas cosas que podrías hacer para dar la vuelta a la situación:

Si pierdes la motivación como resultado de un lento progreso, la primera cosa que debes hacer es examinar la manera de la que afrontas las prácticas y buscar las maneras de hacerlas más efectivas (ver otros artículos sobre motivación).

Si estás en un momento difícil en tu vida que ha hecho que reduzcas tu práctica o si te sientes aburrido, sigue estos consejos:

Cambiar el ritmo para evitar el desgaste

Muy a menudo, todo lo que se necesita es simplemente hacer algo diferente de lo que vienes haciendo hasta ahora. Por ejemplo, si has invertido mucho tiempo practicando técnica, cambia las prioridades por un tiempo para centrarte en otras habilidades como teoría musical, entrenamiento de oído o improvisación. Puedes también retarte a ti mismo para centrar tus prácticas en aprender cierta pieza de música que hayas querido tocar durante mucho tiempo. Hacer esto te permitirá mantenerte en dirección a tus objetivos mientras das un respiro a tu mente de la misma rutina. También te permitirá descubrir cosas nuevas que necesites practicar en las que no habías reparado anteriormente.
Hubo un tiempo cuando empezaba a tocar la guitarra cuando fui “obligado” a tomarme un tiempo sin prácticas físicas. El hecho era que no quería dejar de practicar, pero la realidad fue que hubo un periodo bastante largo de tiempo en el que no pude hacerlo. En su lugar, durante ese tiempo, leí mucho sobre teoría musical y consejos de técnica y práctica de libros y artículos online – cualquier cosa que cayera en mis manos. Cuando fui capaz de volver a tocar de nuevo, mis conocimientos de práctica y otros elementos me habían permitido aumentar de nivel más rápido. Además, mi motivación estaba en su punto más alto, tanto que mi mente estaba continuamente pensando en qué hacer nuevo con mi instrumento.

Practicar “tan solo” 5 minutos

En los días que no te apetezca practicar, ponte el objetivo de tomar tu instrumento solo 5 minutos. Prométete a ti mismo que si no te sientes con ganas de practicar tras esos 5 minutos, puedes dejar la guitarra ese día. Nueve veces de diez, los 5 minutos  que tomes se habrán ido sin que te des cuenta y antes de que te des cuenta te habrás metido tanto en el proceso que habrán pasado 20-30 minutos antes de que vuelvas a mirar el reloj de nuevo.

A veces, “arrancar” es lo más complicado del proceso. Puedes dar este paso como apoyo psicológico para que te sea más sencillo sabiendo que a los 5 minutos puedes parar si no te sientes bien practicando. En el peor caso, practicarás 5 minutos, que es mejor que no hacer nada en un día entero.
Además de las razones indicadas, algunos guitarristas comentan que no quieren practicar porque ya no sienten ninguna diversión al tocar. Si esto te ocurre, pregúntate esto: “¿Qué debería ocurrir para sentirte motivado de nuevo al tocar?” En muchos casos, la respuesta te ayudará a ver que la verdadera razón por la que perdiste la motivación no es una pérdida de deseo al tocar, si no alguna de las dos razones que he indicado anteriormente. Otra posibilidad es que los objetivos que te has puesto ya los has alcanzado o no te llenan como antes. En este caso, piensa en lo que quieres alcanzar si tuvieras la habilidad de “hacer lo que quisieras”. Pensar de este modo te ayudará a darle sentido a tus objetivos.
Como puedes ver, no importa que la razón sea por pérdida de motivación, es totalmente posible por hacer este sentimiento volver y dejarte más inspirado que antes. Aplica el consejo de este artículo la próxima vez que te vuelva a ocurrir y te será más sencillo ver un progreso consistente en tu modo de tocar.



Autor: Mike Philippov
Traducido por Paloma Pomares

Cómo practicar eficientemente sin un metrónomo – por Tom Hess

¿Crees que practicar con metrónomo es importante para tu práctica?

Al responder esta pregunta, los guitarristas suelen dar una de estas dos variantes:

  1. Algunos guitarristas nunca (o muy pocas veces) practican con metrónomo.
  2. Otros músicos siempre (o casi siempre) practican con metrónomo.


Cuando pregunté por qué utilizaban poco el metrónomo, los guitarristas del primer grupo me solían decir que preferían la libertad de no tener que adaptarse a un tempo para ser más creativos musicalmente. Otros de este grupo, simplemente, no piensan en usar metrónomo.

Los guitarristas del segundo grupo (aquellos que utilizan un metrónomo para casi todo) dicen que usar un metrónomo habitualmente es la clave para desarrollar un ritmo riguroso al tocar, mejorar la velocidad y realizar un seguimiento musical. Por lo tanto, los guitarristas con esta opinión creen que es esencial practicar todo con metrónomo para alcanzar más rápidamente los resultados que quieran.

¿En qué grupo estás?

El hecho es que ambos pensamientos están incompletos y son engañosos. La razón es:

Necesitas alternar entre usar y no usar el metrónomo, pero para ser efectivo necesitas hacerlo de un modo estratégico, no aleatorio. Debes tener una serie de técnicas destinadas a practicarlas (y saber cuándo y cómo aplicar cada una) para superar cualquier reto que se te presente. Cuando se trata de practicar con metrónomo, hay veces que usarlo es necesario y hay otras veces que el metrónomo lo que hace es distraerte de mejorar las áreas a desarrollar.

Hay muchas maneras de usar un metrónomo durante tus prácticas. Conscientemente, elegir “no” usar el metrónomo, “a veces” es un tipo de estrategia. No es suficiente decidir practicar con un metrónomo un porcentaje del tiempo de práctica (como el 50% “con” y el 50% “sin”). Para obtener el mayor beneficio de utilizarlo, necesitas saber cuándo, cómo y por qué usarlo (o no usarlo) dependiendo de los objetivos musicales que estés intentando alcanzar en una sesión de práctica.

Aunque la lista de estrategias de guitarra para usar un metrónomo va más allá de este artículo, quiero compartir con vosotros varios de los roles más importantes que debería tomar el metrónomo en vuestra práctica (y la explicación de cuándo/por qué evitar usarlo). Estas ideas os ayudarán a obtener resultados mucho más rápido en tus prácticas.

Cómo usar un metrónomo para probar tu habilidad con la guitarra

Contrariamente a la creencia popular, practicar guitarra con un metrónomo NO te ayuda a “mejorar” tu técnica o “incrementar” tu velocidad. Hay ejercicios específicos que hacen que la velocidad sea practicada y refinada, a menudo, ejercicios a velocidades muy lentas y sin metrónomo. El metrónomo es utilizado como un PROBADOR para especificar cómo de bien has encauzado estos ejercicios. La velocidad a la que puedas tocar indicará si necesitas o no una práctica adicional (sin usar el metrónomo) para superar los fallos que te impiden tocar tan rápido como quieras.

Así que, antes de empezar a usar un metrónomo para “medir tu mejora” en cuestión de velocidad, necesitas pasar una cantidad generosa de tiempo refinando los componentes técnicos fundamentales que te hagan conseguir una velocidad aceptable (sin usar el metrónomo). Esto va totalmente en contra de la creencia de practicar todo con metrónomo para mejorar tu técnica de guitarra, pero es una manera más efectiva de desarrollar esta habilidad. De hecho, es esta creencia (más trabajo con el metrónomo es la clave para mejorar la velocidad/técnica) es la que mantiene a muchos guitarristas frustrados con su escasez de progresos.

Cómo usar un metrónomo para mejorar el ritmo al tocar

Los guitarristas que nunca (o muy raramente) practican guitarra usando un metrónomo dicen que quieren tener la libertad de no estar sujetos a un tempo rígido para ser más expresivos musicalmente con lo que tocan. Aunque este modo de tocar tiene su hueco en la música, mucha gente que sólo practica sin metrónomo, normalmente, tienen que esforzarse cuando tienen que tocar a un ritmo concreto. Es importante ser capaz de tocar con variaciones de tempo, dinámicas y otros elementos musicales por razones de expresión, pero es igual de importante ser capaz de adaptarse perfectamente a tiempo a un tempo particular (por objetivos diversos). Si siempre has evitado practicar con metrónomo por las razones mencionadas arriba, lo más probable es que tus tiempos necesiten mejorar.

A diferencia del concepto de velocidad, practicar con un metrónomo es una parte crítica de lo que realmente “mejora” tu habilidad de tocar la guitarra (al tiempo). Mientras tocas, puedes saber si tocas al tiempo si puedes hacer el sonido del metrónomo “desaparecer” en muchos (o todos) los sonidos más fuertes de la música. Si estás tocando a un tiempo perfecto, las notas que toques se alinearán al click del metrónomo, creando una ilusión de que el click sea silencioso. Si puedes alcanzar este objetivo, estarás haciendo un progreso excelente.

Cómo (y por qué) practicar guitarra sin un metrónomo para mejorar tus fraseos

Uno de los problemas que tienen los guitarristas que usan metrónomo a menudo es la tendencia de tocar las melodías y los fraseos muy “cuadriculados” con respecto a las divisiones del ritmo (siempre al ritmo de semicorcheas, corcheas y negras). Incluso aunque la práctica pueda sonar bien yendo al tiempo, los fraseos pueden sonar un tanto robóticos y predecibles (aunque uses diferentes escalas). La solución a este problema es practicar una técnica de fraseo conocida como “rubato”. Esta técnica se refiere a tocar intencionadamente melodías sin un ritmo concreto mediante la expansión y la contracción de la duración de los tonos. NOTA: hay una GRAN (y fácilmente reconocible) diferencia entre tocar al estilo rubato y tocar “sin estructura” (una es una técnica muy interesante y la otra es un resultado de un control rítmico pobre). Cuando toques usando el rubato, es obvio que las notas de la frase “intencionadamente” no encajen con un ritmo predeterminado (y el fraseo sonará muy interesante y expresivo). Por otro lado, si intentas tocar notas que SON (o deberían estar) en un patrón rítmico estricto pero no se tocan a tiempo, la música no tendrá el sentido de rubato y simplemente sonará “a destiempo”.

Como puedes ver, practicar siempre “con” un metrónomo o practicar siempre “sin” un metrónomo puede limitar tu habilidad de alcanzar tu potencial como guitarrista. Ahora sabes que hay veces que deberías usarlo y hay veces que no deberías.

Por último, el metrónomo es solo una de las muchas herramientas de práctica que deberían ser utilizadas “cuando sea necesario” para superar ciertos obstáculos en las prácticas. La forma de ser utilizada depende de los objetivos musicales que estéis intentando alcanzar y los problemas específicos que queráis superar. Si la falta de experiencia en saber como usar las herramientas o las estrategias a utilizar es un inconveniente, trabaja con un buen profesor que pueda guiarte para hacer tus prácticas más eficientes.



Autor: TOM HESS
Traducido por Paloma Pomares

Entrevista sobre la práctica de guitarra a Tom Hess



(Este artículo es un extracto de una entrevista con el guitarrista Tom Hess. La entrevista fue realizada y editada en un artículo de Ryan Buckner)


Uno de los problemas más comunes que tienen los guitarristas es obtener resultados significativos de sus prácticas. Es común para muchos músicos invertir mucho tiempo practicando y sólo obtener algo o nada que demostrar en términos de progreso musical.



Recientemente he tenido oportunidad de charlar con un gran músico profesional reconocido y profesor de guitarra, Tom Hess (guitarrista en Rhapsody Of Fire). Durante mi entrevista, pedí a Tom que compartiera algunas ideas de los mejores métodos para practicar guitarra repasando y respondiendo a algunas de las preguntas más comunes que le han hecho sobre este tema.



A continuación hay algunos extractos de correos electrónicos que pedí a Tom que repasara, que contienen las preguntas más comunes con respecto a la práctica de guitarra. Leer cada una para ver sus respuestas y aprender cada consejo puede mejorar los métodos de práctica:




E-Mail #1: “He estado intentando encontrar información para mejorar mi técnica de rasgueo. He recopilado gran número de lecciones de varias páginas web y estoy un poco saturado. ¿Dónde puedo encontrar un par de ejercicios para practicar que me puedan ayudar rápidamente a ser capaz de incrementar mi nivel de rasgueo?”


Consejo de Tom: Si te sientes saturado, definitivamente no necesitas encontrar más ejercicios para practicar. La verdad es que aprender cómo organizar tu tiempo de práctica es tan importante como los materiales con los que practicas. Dicho esto, céntrate en encontrar una manera de organizar los ejercicios y materiales que tienes de manera efectiva. Este sistema debería ser creado en relación a tus objetivos en mente; y debería ser capaz de dar prioridad al tiempo que inviertes en cada tarea para ayudarte a alcanzar tus metas de la manera más efectiva posible. 



E-Mail #2: “Normalmente me siento para practicar algo en la guitarra, pero termino tocando solos o fraseos que recuerdo. ¿Cómo puedo centrarme más?”


Consejo de Tom: Tu situación es muy común para muchos guitarristas. De hecho, muchos guitarristas resisten la tentación de trabajar con las prácticas que les salen bien. Es natural divertirse practicando las cosas en las que eres bueno. Sin embargo, pasando mucho tiempo practicando en lo que QUIERES en lugar que en lo que NECESITAS, hará que consigas un poco o ningún progreso en las áreas que necesitan más trabajo. La solución es DEDICAR realmente tu práctica a tus metas. No permitas que las pequeñas distracciones te nieguen el obtener mayores objetivos de convertirte en un mejor guitarrista ¡y mejor músico!



E-Mail #3: “Trabajo a tiempo completo, así que a veces no tengo mucho tiempo de practicar guitarra durante el día. ¿Qué puedo hacer para progresar?”


Consejo de Tom: La clave para obtener lo mejor de tu práctica cuando tienes tiempo limitado es practicar cosas con un alto nivel de “transferabilidad”. En otras palabras, debes practicar cosas que te ayuden a mejorar en muchas áreas al mismo tiempo. Por ejemplo, compara las siguientes dos posibilidades de práctica: trabajar en las escalas usando el punteo direccional o tocar un fraseo en una cuerda. En ete caso, trabajar en la mejora de las escalas te ayudará en más áreas que tocar notas en una sola cuerda. Esto hace mucho más fácil elegir lo que practicar cuando se tiene poco tiempo.


E-Mail #4: “No estoy seguro qué practicar para mejorar. ¿En qué cosas tengo que trabajar más?"


Consejo de Tom: para entender lo que necesitas practicar, debes tomarte tiempo para definir claramente tus objetivos. Una vez lo hayas hecho, necesitarás saber qué habilidades debes desarrollar para convertirte en el músico que quieres. Antes de comenzar a enseñar a mis estudiantes, les pregunté montones de veces sobre sus objetivos, puntos fuertes y puntos flojos. Es solo después que entendí estas cosas cuando pude crear una estrategia de aprendizaje buena para ellos. Dicho esto, la manera más rápida de llegar a un nivel que consideres “bueno” es encontrar un profesor que te muestre exactamente lo que debes practicar para obtener objetivos.


Ryan: ¡Muchas gracias por las ideas, Tom!


TH: De nada


Ryan: A los lectores de este artículo, habéis aprendido lo que debéis hacer para progresar en vuestra técnica. Para tener más conocimiento, es importante adaptar estas ideas a tu rutina de práctica diaria.

Autor: RYAN BUCKNER
Traducido por Paloma Pomares